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アーティストインタビュー:Art RepublikがArt PortersのGuillaumeLévyLambertにスポットライトを当てます

アーティストインタビュー:Art RepublikがArt PortersのGuillaumeLévyLambertにスポットライトを当てます

四月 14, 2024

「たぶん絵は命を救うことができる。一つは私のものを変えた。」 –これはコレクター、ギャラリスト、アーティストギヨームレヴィランバートと彼のパートナー、マークゴーに属するMaGMAコレクションのキャッチフレーズです。このコレクションは、2010年のオペラギャラリーの「おとぎ話:MaGMAコレクションのセレクション」、2014年のサザビーズパリの「The Calendar Story – Collection MaGMAàParis」で展示されました。 2014年、レヴィランバートはギャラリーアートポーターズを設立しました。最近では、2016年10月にシンガポールで開催されたアートワールドフォーラムで、アーティストとしての最初の作品「エビデンス」を発表しました。作品は現在、サンフランシスコのコンテンポラリーユダヤ博物館(CJM)で展示されています。 Yud Video Projectは、アートフォームとしてビデオを使用して記憶がどのように描写されるかを調査する提出を求めました。

CJMアシスタントキュレーターであるピエール=フランソワガルピン氏は、CJMアシスタントキュレーターであるピエールフランソワガルピン氏は、展覧会の「エビデンス」の選択について次のように述べています。仕事でSkype通話の録音を使用することは、グローバルネットワークの真の可能性を物語っています。作品の独創性とユーモアにより、25作品の最終選考に含めるよう説得されました。」

アートワークは、1962年にロイ・リキテンスタインが描いた「デスクトップ・カレンダー」に基づいています。彼らの誕生日。絵画には招待状「212-288-4820に電話」が付いており、その番号はリヒテンシュタインのギャラリストであるレオカステッリのものでした。レビー・ランバートは2011年にこの番号を取得しました。


現代ユダヤ博物館のユッドビデオプロジェクトのインスタレーションビュー

現代ユダヤ博物館のユッドビデオプロジェクトのインスタレーションビュー

多くの場合、絵画と接触した人々は、ロサンゼルスの現代美術館の美術館であろうと、旅行中の展覧会であろうと、好奇心からこの番号を呼ぶでしょう。レヴィ・ランバートは答え、絵との出会い以来起こった偶然の出来事を説明します。 「証拠」は、これらの発信者との30時間以上のSkypeとFaceTimeの会話から凝縮された5分のビデオ作品です。

アートレピュブリクはレヴィランバートと話をして、彼のアートワーク、アートとの多面的な関係で身につけているさまざまな帽子、そして彼の将来の計画について詳しく調べます。


ビデオ作品に含めるコールをどのように決定しましたか?

多様な発信者と、「The Calendar Story」と呼ばれる驚くべき一連のイベントに対する彼らの反応を探しました。リズムと作品全体の構成を管理する努力もありました。

作品を作る上で、他にどんな課題に遭遇しましたか?


発信者のほとんどがアメリカにいて、シンガポールで働いていたので、深夜と早朝がたくさんありました。編集は、特にビデオエディターであるイスラエルのアーティスト、ロミーエンゲルにとっては非常に困難な作業でした。ロミーエンゲルは、数週間にわたって何十回も繰​​り返し、私の物語をシームレスに伝えることを目指しました。

コレクターからギャラリーのオーナー、アーティストへの移行はどのようなものでしたか?

私は20歳のときに最初のアートワークを購入しました。「深刻な」コレクターになるという決定は、人生のパートナーであるマークと私にとっては自然な決断でした。私たちは物語の痕跡を残し、これまでで最もロマンティックな事件のためのアートの世界-会ってから数週間後の「デスクトップカレンダー」との偶然の出会い。

「アートと幸せを共有する」という使命を持つギャラリーのアートポーターは、人生をより良いものに変えるアートの力を他の人に体験させたいという同じ願いから生まれました。アクセシブルアートに焦点を当てているのは、収集を開始するために多くの友人からの支援の要請に応えることです。アーティストとして出てくるのは長いプロセスでした。

ロイ・リキテンスタインの絵画「1962年からの卓上カレンダー」を示すビデオ作品から

ロイ・リキテンスタインの絵画、1962年の「卓上カレンダー」を示すビデオ作品から

そして、一度に3つすべてになるのはどうですか?

現在、3つすべてが同時に存在することは自然に感じられます。私たちが代表するアーティストを積極的に収集しないことで、競合を避けています。アートポーターは私を代表していません。一緒に仕事をするアーティストから多くのことを学びました。今年もアートステージに参加するLaure Hatchuel-Beckerは、アートプロセスをキックスタートして「証拠」の作成に導く必要があると主張していました。そして、数ヶ月のうちに「リトルプリンス」のコンセプトを実現した彫刻家の友人、アルノーナザレアガは、ロールモデルです。

CJMでのYud Video Projectのオープニングでアーティストとして感じたことを説明していただけますか?

CJMに到着すると、「アーティスト」という名前のタグが与えられました。ダニエル・リベスキンドが設計した、ビデオが上映されている部屋を含む建物の建築を発見したとき、私は喜びました。

あなたの作品に対する反応はどうでしたか?

プロジェクトの影響は深いです。発信者の1人が、彼女を他の参加者とつなぐように頼みました。これが、「エビデンス(神の摂理)」Facebookページの誕生方法です。別の発信者は、パリで昼食をとるためだけに英国から1日旅行しました。サンフランシスコで私に会うために、他の3人がテキサスから飛びました。また、展示会の友人と訪問者の両方から心温まる反応を受け取りました。

アーティストのギヨームの次は?

反射。

アートポーターズは、永続的なスペースはありませんでしたが、過去3年間で非常に活発に活動しています。 2017年のギャラリーには何がありますか?

過去3年間、シンガポールとジャカルタのアートステージやシンガポールの手ごろな価格のアートフェアなど、さまざまなアートフェアに参加できたことを非常に嬉しく思います。また、ザフラートンホテルでは、スヴェトラーナペトロワなどの特定のアートプロジェクトも企画しました。クライアントとアーティストは、より定期的な展示と常設スペースについて尋ね続けました。シンガポールのSpottiswoode Park Roadにある美しく保存されたペラナカンの家にチャンスが生まれました。アートポーターズの共同創設者であるSean Sohと一緒に、私たちはこの機会をとることに決めました。

ホワイトボックスだけでなく、訪問者がプラナカンショップハウスのユニークな特徴を感じる場所が欲しいので、ウィンクコラボレーティブが考案した大規模な改修に投資しました。ギャラリーは2つのスペースに分かれています。フロントギャラリースペースは、インドネシアの新進アーティストの一人であるNaufal Absharによる個展「これは運命ですか?」で開かれ、もう1つの部屋はアートとイベントのスペースになります。また、今年の残りの期間にいくつかのサプライズを計画しています。

この記事はArt Republikで最初に公開されました。

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