東南アジアの現代アーティスト：フィリピンの画家および彫刻家ロナルドベンチュラへのインタビュー

ロナルドベンチュラ、「カルーセル」、2016年、ガラス繊維、樹脂、ポリウレタン塗料、金属、機械および電気機器

「芸術の主な機能は、人々がより深く反省するための手がかりや手がかりを提供することです」と、芸術の力について議論するとき、ベールに包まれたパンクのスタンスと読むことができるロナルド・ベンチュラは主張します。ベンチュラは現在、フィリピンの現代美術で最も目に見えて多産な名前の1つであり、折locally的で紛れもなく魅力的であり、一般の（ローカルおよび国際的な）意識を捕らえています：彼の想像力を刺激する作品の作成歴史、自然の不確定な気まぐれ、そしてポストモダン文化の気まぐれさを探求してください。

ロナルドベンチュラ、「シャドウフォレスト：出会いと探検」の作品

彼の宇宙に散らばっている人は、人間、ユニコーン、動物、天使、おもちゃ、頭蓋骨、ポップカルチャーの道具、キリスト教と異教の図像の奇妙な連合を見つけます。ベンチュラはそれらを融合し、彼が記述したように、「聖アンソニーが地獄からの幻想に夢中になったように」彼らの融合に新しい意味を引き出します-彼が意図するように、「新しいグロテスクな現実」-ぞっとする。ベンチュラのビジョン/創造を推進する衝動の一部は、ある意味でピノキオ（彼の作品で繰り返されるモチーフ）と現実になりたいという彼の願望と平行しています。

ベンチュラの絵画と彫刻（パロディーと並置された二元性の奇妙な愛の子）は、その消失点において、私たちが知っているように、私たち自身との不協和音と不確実性の容赦ない現実化です。彼らは私たちの集合的な心への洞察を提示します。私たちの現実の穏やかな表面と空想の野生の土地の間でちらつきます。

ロナルドベンチュラ、「Humanime 2」、2011年、グラスファイバー、樹脂、スチール、ポリウレタンペイント、70.5 x 30.7 x 29.9インチ

2010年以来、Venturaはヨーロッパ、ニューヨーク、アジア全域で展示を行っています。 2011年4月、現在の東南アジアの絵画オークションで過去最高の入札額を記録した現在、ヴェンチュラの「グレイハウンド」は、サザビーのオークションで110万ドルで売られた際に、この地域の天井を突破しました。

2017年1月30日から3月4日までのマニラ首都圏博物館（MET）での最新の大ヒット展「Shadow Forest：Encounters and Explorations」に続き、これまでの作品の中で最も包括的な個展（美術館の40周年記念と合わせて） ）1990年代のリトグラフプリントから2016年の実物大の機械式カルーセルまで、Art Republikはベンチュラ氏自身と一緒に座り、ポップなスタイル、現代の生活、神秘的なものについて頭脳を取り上げます。

ロナルドベンチュラ、「Humanime 1」、2011年、グラスファイバー、樹脂、スチール、ポリウレタンペイント、71.7 x 32.3 x 32.3インチ

あなたはしばしば「容赦ない」（イメージメーカー）と言われていますが、最近では美術史家、評論家（そしてMETでの主要なショーのキュレーター）パトリック・フローレスによって。ドライブについてはどうですか？その一部は、マニラのようなダイナミックで活気のある都市の活気に生きることによって知らされていますか？また、あなたの作品の多くはグローバル化された心のフレームを表していますが、はっきりとローカルなままです。それについてあなたの考えは何ですか、そしてフィリピンはこの正確な会話の完璧な岐路ですか？

私の作品は、さまざまな文化やソースの要素を自由に適切に組み合わせてミックスしているため、グローバル化された心の枠組みを表していると言えます。いくつかのローカルな要素は私の芸術の中に見えますが、実際にはフィリピン人としての私のアイデンティティの積極的な主張としてではありません。

フィリピンで育ったのは、アーティストとしての形成期を過ごした環境だったため、影響力がありましたが、外で過ごした時間も、私の芸術的実践と展望を形作る上で重要でした。アーティストは国境を越えて世界の市民になれなければならないと思います。

神秘主義と神話-少なくとも人々との関係という意味では-はあなたの仕事の中で一定の特徴であるように思われます…あなたにとって、またはそれは「信念」の人々の考えの瞑想ですか？

私はそれが人々の信念についての瞑想のようなものだと思います。神話的で神秘的なものとして他者に見える画像は、しばしば私の作品に組み込まれますが、私はそれらを別の観点から見るかもしれません。たとえば、私のアートワークの特定のフォームは、特定の信念の信者にとっては神聖であると特定されるかもしれませんが、他の人によって何か他のものとして解釈されるかもしれません。私が自分のアートでやろうとしていることは、私たちがどのように物事を分類、分類、またはラベル付けし、それらに価値を与えるかを反映することです。

ロナルドベンチュラ、「シャドウフォレスト：出会いと探検」の作品

あなたはしばしば神秘的でまっすぐな明るく陽気な「プラスチック」ポップと結婚しました。作品の明るい要素と暗い要素。古典的な形式とポップアートの感性などを組み合わせます。二元性について興味のあることはありますか？

ポップで神秘的な光と闇は、互いに対比されると意味をなします。私の最近の作品では、人間と動物の間、自然と人工の間など、私が探求している他の二重性を見ることができます。

私の作品でそれらを混ぜることは、人々の構築された認識のまさに二分法または明確な区別に疑問を投げかけます。古典的な人物は、ポップなイメージとは矛盾しているように見えるかもしれません。誰かが動物の特徴と組み合わされた人間の姿を見て驚くかもしれません。芸術では、境界はないはずです。アートは、これらの二重性を超越できる領域です。

あなたの作品は、しばしばダミアン・ハーストの「思い出す」ことを思い出させます。それはあなたが考えていることですか？あなたのアプローチは大きく異なり、フランシス・ベーコンの感覚で冷えているわけではありませんが、あなたが考える光景は何かですか？

私は自分の作品が人々に衝撃を与えることを本当に意図しておらず、スペクタクルの要素については考えていません。一部の人々がその反応を持っているのは偶然かもしれませんが、私が考えているのは、私の作品に人々の注目を集めたいと思っていることです。ギャラリーに足を踏み入れると、あなたの注意を引くのは最もインパクトのある作品であり、それが私の作品を作成する際に考慮していることです。衝撃や壮観を超えたインパクトをもっと考えています。

ロナルドベンチュラ、「シャドウフォレスト：出会いと探検」の作品

フィリピン出身なので、そこに住むことは不可能であり、政治的に絡み合っていないとは思わずにはいられません。政治はあなたの仕事に関与していますか？ミラノでのショー「Fiesta Carnival」は、フィリピンの歴史を踏まえて、侵略、国境、植民地と植民者の関係を熟考しました。

私の作品から政治的な側面を引き出すことは避けられないと思います。結局、あなたが言ったように、政治的に絡み合わないことは不可能です。私たちはそれに対処し、対処しなければなりません。そのため、特定の政治的アジェンダに同意したり、傾いたりするわけではありませんが、政治問題に関する言及や解説を取り入れることがあります。これは、私の作品を読んで解釈する1つの方法にすぎません。

アートはあなたがずっとやりたかったことですか？

アルファベットを習得する前からすでに絵を描いていたことを覚えています。アートを作成することは、子供の頃からやってきたことです。ですから、私がまだ子供だった頃、アートとの関わりはずっと昔に遡ったと言えます。

ロナルドベンチュラ、「ツリーボーン」、2015年、グラスファイバー、樹脂、トナー、シリコン、166 x 117 x 186インチ

ポップカルチャーは、あなたが興味を持っている主要なものの1つであることが知られています。現在にどのように滞在しますか？今、あなたが夢中になっていることは何ですか？

ポップカルチャーへの興味は、息子がまだ子供の頃に生まれました。私は息子と一緒に時間を過ごし、彼についてもっと知りたいと思いました。偶然、彼は漫画のキャラクターとそれらのフィギュアやおもちゃが好きでした。私の関心は、特にポップカルチャーではなく、現代美術に関するものです。ポップカルチャーは現代美術の一部であるため、私の作品に取り入れられました。

あなたは絶えず進化している習慣を持っていることで知られています。シュールレアリスムの初期の絵画から、さまざまな媒体やテーマまで、最近の幻想的な彫刻の形によく似ています。最初に始めたときと比べて、今の自分をどう見ていますか？それは絶えず進化する対話なのか、それともあなたの特異な言葉の限界を次のレベルに押し上げるのですか？

私にとって、それはまさに芸術の性質であり、現代美術にとってはそれ以上のものです。それは、現時点で、瞬間にとどまる方法です。アーティストとしてプロとしてスタートして以来、私のアートはさまざまなテーマを探求してきました。私は常にメディアとテーマを実験しています。

フィリピン人アーティスト、ロナルドベンチュラ

あなたは最初から古典的な訓練を受けた画家でした、そして、あなたの全作品には、通常、容姿、モーフィングとゆがみを通して数字、形との婚約があります。フィギュアとクラシックに興味を持っていますか？

フィギュアとクラシックへの私の関心は、アーティストとしての訓練から生じています。そして、それらを歪めたり、変形したり、歪めたりすることは、メタファーやアイデアの表現を挿入するためのテクニックです。また、古典的な人物や画像を作品に取り入れる際に、人々がそれらを現代的に見る方法を再定義したいと思います。たとえば、フィリピンの視聴者がこれらの古典的な数字を見る方法は、ヨーロッパ人がそれらを解釈する方法とは異なるでしょう。私が興味を持っているのは、同じスタイルの造形に対するこの変化する文脈です。

尊敬している人や興味がある人はいますか？

私にとって、ルネッサンス以降のすべての芸術運動は、現在の芸術の場所に貢献しました。美術史の広がり全体が現代美術につながっているので、興味のある特定の名前、スタイル、または動きを選び出すことはできません。

ロナルドベンチュラ、「Point of Know Return 5」、2012年、ライトボックス、30 x 22.5 x 2.75インチ

あなたのプロセスについて教えてください。あなたの作品の性質と、象徴的かつ主題的にその関連性を考えると、それは視聴者にとって非常に個人的なもののようです。あなたの作品を作ることはあなたが引き受けなければならないものですか、そしてあなたは創造的なプロセスについて何か治療的なものを見つけますか？

まるでそれが通常のオフィスの仕事であるかのように、私は絵画にアプローチします。私は、通常の勤務時間にオフィスで過ごすのと同じくらい多くの時間を要する絵画のための特定のスケジュールを設定します。私はそのようなやり方で自分を鍛え、その勢いを保ちながら常に芸術を創造しています。

個人的であるという点では、私が作った多くの作品は、アイデアや手がかりを与えてくれた個人的な経験から始まったので、個人のレベルは常に私の作品に存在していました。

なぜ人々はアートを見に出かけなければならないのですか？

アートは、人々が非常に多くの異なる方法で反応できる刺激を提供し、アートを見ると、人々は自分の価値観と並んで社会についてもっと学ぶことができます。それが芸術の主要な機能であり、人々がより深く反省し、疑問を呈するための手がかりや手がかりを提供します。芸術を綿密に、またはもっと熱心に見ると、疑問を持ち、考え始め、それがあなたの思考や認識を深めます。

また、アートは楽しいから人々に見てもらいたい。私にとってアートは歓迎すべきものであり、人々に幸福をもたらすものである必要があります。これは私のアートで常に見ることができるものです。ユーモアの要素は、人々に私の仕事を楽しんで楽しんでもらいたいので、しばしば存在します。

この記事はもともとArt Republik 14で公開されました。