ベトナム、ホーチミン現代芸術センター
「Technophobe」の開設— The Factoryの最初の展示。画像提供：ChanhNguyễn
ベトナムの急成長している芸術の風景の中に独自に配置された、ベトナムのファクトリー現代芸術センター（ザファクトリー）の芸術監督、ゾーイバットは、アーティストとキュレーターの間の相互理解の協力関係の出現の重要性を理解しています魅力的で有意義な芸術的言説の。
2001年から2007年までオーストラリアのブリスベンにあるクイーンズランドアートギャラリーで働いていたバットのアジア全域のキュレーションアプローチの発展は、アジア太平洋現代アートトリエンナーレとの関わりにまでさかのぼることができます。中国北京のロングマーチプロジェクトの国際プログラムのディレクター。2009年までベトナムに正式に移り、2007年にアーティストDinh QLê、Tuan Andrew Nguyen、Phunam、Tiffany Chungと共同設立したサンアートのエグゼクティブディレクターになりました。
施設、商業ギャラリー、流動的な、サンアートなどの学際的なスペースから、グローバルなアートランドスケープのさまざまなコンテキスト内で作業する貴重な経験を得て、バットはベトナムの現代アートの第一人者であり、アートの条件に関する頻繁な解説者と見なされていますソロモン・R・グッゲンハイム美術館のアジア美術評議会や世界経済フォーラムの若いグローバルリーダーなどの国際社会の一員であるだけでなく、ベトナムでの制作も行っています。
工場のスペース
「Technophobe」展示。画像提供：NgôNhậtHoàng
バットにとって、アーティストとキュレーターの関係は、ベトナムの現代美術の実践、展示、普及という希薄な状況の中で特に不可欠です。コミュニティ中心のプログラムを通じてベトナムで現代美術の学際的なプレゼンテーションを行う現代美術組織としてホーチミン市に設立されたサンアートは、「サン研究所」の下での外国人の参加と代表に関して当局から圧力を受けました。アーティストのレジデンシープログラム。こうした状況とそれに伴う財政的持続可能性の圧力の下、サンアートはアーティストのレジデンシープログラムに終止符を打ち、バットはディレクターとして辞任することを決定しました。このスペースは現在、リソースセンターおよびミーティングポイントとして機能しています。
ベトナムの現代アートの最初の目的地であるホーチミン市の工場で彼女の新しい役割を引き受けることで、バットは彼女の経験の豊かさだけでなく、彼女がアーティストと築き上げてきた友情と信頼の関係をもたらします年。ザファクトリーを通じて、バットはベトナムのアーティストとより広い地域のアーティストとの間の意味のあるネットワークの開発を続け、創立者Ti-a Thuy Nguyenとともに、展示、教育、ライフスタイルのスペースとして機能するハイブリッドスペースの利点を探ります。現代アートの一般的な露出が限られているベトナムの場合、コミュニティへの働きかけに焦点を当てることは、社会的企業としての地位を確立するための重要な柱となります。
ベトナムの現代美術スペースのキュレーターおよび芸術監督としての彼女の特定の場所をナビゲートし、コラボレーションのスペースとしてのファクトリーの特異性についての彼女の意見と、現在のアーティストとキュレーターとの関係に関する彼女の個人的な考えを共有するようバットに依頼しました風景。
「Dislocate」展示会のオープニング
アーティストBùiCôngKhánh。画像提供：NiNgô
グローバルに、また幅広いプロジェクトで仕事をしてきましたが、あなたにとって最も記憶に残る有意義な共同プロジェクトまたは関係は何でしたか？
これは多くの人にとって難しい質問です。 Dinh QLê（Sherman Art Foundationの委託）と一緒に行った「Erasure」プロジェクトに名前を付けることができました。またはBùiCongKhánh（プリンスクラウス基金の支援を受けてサンアートが主催）で行った「Dislocate」プロジェクトでは、伝統的な技術、文化的基盤、建築の象徴性が芸術を通して生き続ける方法を学びました現代アーティストの練習;または、アジア太平洋トリエンナーレ現代美術との仕事中にアフガニスタンの芸術家カディム・アリと結んだ最初のキュラトリアル関係をさらに振り返ることができました。彼がパキスタンのクエッタからメールで私に送ったミニチュア絵画は、今や世界中の重要な展覧会に置かれた巨大な織りカーペットや大規模な公共壁画になっています。私は多くの記憶に残る有意義な共同プロジェクトとアーティストとの関係に恵まれています。
ベトナムのアーティストDinh QLêとの関係がどのようにベトナムにもたらされたかを以前に議論し、キュレーターとしての役割を通して「友情の実践」について書いています。アーティストとキュレーターの関係にどのようにアプローチし、ナビゲートしますか？
誠実さと配慮。創造のプロセスには時間と忍耐を与える必要があることを理解することが重要です。アーティストにとっては、コンテキストとの関係、つまり制作現場を理解することが不可欠です。私が一緒に仕事をした幸運なアーティストの多くは、芸術のインフラストラクチャが最小限のロケールに基づいているため、キュレーターとしての私の役割は、制作、解釈、展示、普及のさまざまな方法と手段を特に尊重する必要があります。
一般的に発生する緊張のポイントはありますか、これらはどのように解決されますか？
私の現在の文脈では、緊張はしばしば検閲の問題を取り囲んでいます-ベトナムでのパブリックビューイングのために求められるすべての芸術は、文化スポーツ省によって最初に承認されなければなりません。したがって、キュレーターは、アーティストが前方に最適な戦略的な足をナビゲートするのを助ける必要があります。しかし、一般的に、アーティストとキュレーターの間の緊張のポイントは、誤解されることへの恐怖を取り囲んでいると思います。提案されたプロジェクトの相互理解、動機、目的のプラットフォームがないこと。こうした緊張はすべて、コミュニケーションの誠実さとオープンさによって解決できます。
アーティストUudam Tran Nguyenのアートワーク
「ライセンス2抽選：レーザーターゲット射撃」。画像提供：NgôNhậtHoàng
現代のアーティストがキュレーターとの談話に従事することはどれほど重要ですか？
今日活動しているアーティストには、展覧会の作成やレビューや批判的な対話によるアートのテキストによる存在の探索など、芸術作品の歴史の一部となるか、アートフェアを通じて市場のゾーン内に座るかという選択肢がありますとオークション。前者は、アートの世界でキュレーターが何をするかを理解することを要求します。これは、専門知識を通じて機会と挑発への重要なリンクとして機能します。私たちの「アートワールド」への関与はどちらも公平であり、アーティストの実践に対する意欲に大きく依存しています。
サンアート、そして現在はファクトリーコンテンポラリーアーツセンターでは、一般の人がアートを体験できる没入型でインタラクティブなスペースの構築に携わっていますが、アーティストとキュレーターが互いに関わるプラットフォームも構築しています。そのような「ハイブリッドスペース」のメリットは何ですか？
ザ・ファクトリーの能力について学び始めたばかりなので、私は本当にサン・アートについてのみ話すことができます。サンアートでは、常にアートを紹介するスペースがないという点で草の根活動と流動的であるというメリットは、スペースを所有することに依存しない他の形式の芸術作品を検討することを余儀なくされたことを意味します。したがって、私はサンアートで過去4年間、談話と知識をキュレーションすることに向かった（「コンシャスリアリティ」および「サンアートラボ」を参照）。これは、私自身のキュラトリアルの実践だけでなく、私の芸術コミュニティの知的成長にも大きな影響を与えました。
このようなコラボレーションスペースは、商業ギャラリーや公共博物館の既存のモデルにどのように挑戦し、補完するのでしょうか？
ベトナムの文脈では、サンアートとファクトリーの両方がユニークです。サンアートは、現代アートに関連する独自のキュレーターによって考案されたプログラムを提供する事業体でした。ファクトリーは、ベトナムの現代美術の最初の専用スペースとして、独自のキュレーションされた展示会や教育プログラムも提供していますが、学際的な芸術プログラムを提供するための多目的スペースを備えているという利点もあります。ベトナムでは、商業ギャラリーと公立博物館の大部分は、そのような活動を観客に提供していません。たとえば、多くの公共博物館は賃貸スペースです。
サイゴンアートブックの「Edition 6」展をチェックする訪問者。画像提供：Saigon Artbook
これは、エクスポートできる、またはエクスポートすべきモデルとして見ていますか？
モデルをエクスポートできるとは思わない。私たちは他の考え方や働き方から学ぶことができると信じていますが、すべての状況で機能する普遍的な方法はありません。これが私たちの人類の不思議です。
The Factoryに対するあなたの希望は何ですか？今後数ヶ月、何年に何を期待すべきですか？
工場が社会的企業として維持され、ベトナム当局が政治情勢に挑戦することに興味がないことを理解できるようになることを願っています。今後数か月、数年の間、世界のこの地域（特に「南部」に向けて）のアーティスト間のネットワークを構築することへの愛を継続し、長い歴史を持つ移民のディアスポラの一部として自分自身をよりよく理解できることを願っていますメモリ。
この記事は、東南アジアの首都のアートシーンに命を吹き込んでいる先見の明の、そして断固とした個人を対象とした4部構成の「More Life」シリーズの最初の記事です。テオ・フイミンによって書かれました 芸術共和国の。
