売るファッションの創造は罪ではない
最近のハイファッションのポイントは何ですか？最近ブランドについて最も話題になっているのがVetementsであり、「人々が実際に着る服」についてのすべてのノンストップトークで、デザイナーがまだ高い馬に座る理由はありますか？それは本当に業界が時代に追いついていないという問題です。これは、ファッションがその時代を代表し称賛することになっていることを考えると奇妙に皮肉なことです。
オートクチュールの時代に、そしてチャールズ・フレデリック・ワース（ハイファッションの先駆者と考えられていた）とマリー・アントワネットの時代以前から、ファッションが時代精神と時代に表されていたものは欲望でした。シンプルでシンプルなものは、衣服を持ち上げ、美しく、お世辞、jeを誘発することであり、社会的な目的を達成するための手段でした。ファッションは、非常に長年にわたり、ある程度の洗練と、実際には富を表してきたため、今日、非常に驚くほどブルジョア的かつ階層的です。
シャネル
それでは、シャネルが服のデモデのアイテムをly慢に発音せず、代わりにアクセサリーや服に絵文字を植えるのであれば、今日のハイファッションは何ですか？プラダのように自慢で知的なブランドが滑走路から直接バッグを販売している場合、シリング製品の悪臭を放つことなく、贅沢とインテリジェンスのキャッシュを維持することはできますか？
バレンシアガ
私は今日、ハイファッションがその核心であるプレーンでシンプルなものに再び戻ってきていると考えています。それは美しい服、人々が着たい衝動を感じる素晴らしいもの、そして時代の文化的価値を表すものです。デムナ・グヴァサリア政権下のバレンシアガがそう感じる理由は…そうです。旧世界のテクニックと新しい時代のストリートトリックのポストモダンな融合により、ファッション意識に戻り、再び注意を払う価値があります。ファッションの宣伝費とPRお金では、時間に見合う価値と代償を区別することが困難になることがあります。そのため、最も純粋な反応は、顧客に背負ってお金を手放すよう説得する衣服です。
Vetements
90年代は、一度にすべてが知的ファッションにとって最高の最悪の時期でしたが、それは今や無駄になっています。ブランドと企業の統合は、芸術としてのファッションであり、目的を達成するための手段が収益化されることを意味していました。 LVMH、ケリング、プラダグループの当時の拡張を考えてください。
今日、LVMHのブランドは、すべてのファッション雑誌のフロントバンパー広告のかなりの半分に表れています。ルイ・ヴィトン、ディオール、セリーヌ、ロエベ、ケンゾー、マーク・ジェイコブス、ジバンシィ、フェンディ–ブルガリ、ショーメ、ウブロ、タグ・ホイヤーなどのジュエリーや時計ブランドも。マックイーン、バレンシアガ、ステラマッカートニーなど。ヘルムートラングやマーティンマルジェラのような異端児はどこに行ったのですか？
人々がますます多くの衣服を要求する環境では、そのような知的志向のデザイナーやコンセプチュアルデザイナーが続けるのは困難になりました。彼らがデザインし作成した衣服が際立って着用可能で美しいことを気にしないでください。しかし、プラダの古いショーは、解読などの微妙な演習であったため、注意が必要でした。意味は重ねられ、ベールに包まれており、毎シーズン、プラダ夫人が正確に言っていることを解くには訓練された目と心が必要でした。今日、FW16のバガボンドガールズオンザランのようなコレクションは、美しいものの、解釈するのはほとんど明白です。最近の季節でも：速い車と汗まみれの魅力、堅いステップフォードの妻の仕立て、砂漠の旅行者。彼らは大きな政治的および文化的な声明を出しますが、彼らは見やすいです。
サンローラン
そこに問題があります。ファッションが知的概念の根拠になると、顧客はイライラします。クレイグ・グリーンのデビューSS15コレクションを、モデルにバインドされた流れるジュードカのキルトとバナーで把握するのは、人々にとって難しいことで有名でした。しかし、それはショーを視聴する業界団体と和音を打った-さえ涙を引き起こします。ここに、エンヤのサウンドトラックを背景にしたコレクションがありました。創造的な自由と、製作にかかった時間の贅沢に輝いています。綺麗で売れました。来シーズン、彼は同様のことをしました。ラインとシルエットはわずかに異なりましたが、マスコミの反応は完全に逆転しました。類似性と反復性の膨大な量が多く、業界は読者の注目が集まるのと同じページにあることが明らかになりました。デザイナーにアイデアを開発する時間を与え、シチュー、突然変異、進化、そして感動を与えても構いません。新しいものがどんどん欲しい。
プラダ
それでは、今日のペースの速い商業的なかき回し環境の中で、知的ファッションはどこにあるのでしょうか？それは解決が難しい難問です。おそらくそれが、Vetementsが非常に成功した理由です。何も努力をせずに、物事について考えて賢く感じているからです。おそらくそれが、Hedi SlimaneのSaint Laurentが商業的に大成功を収めた理由です。彼の服を着ている間、考える必要がなかったので、あなたはL.A.の汚れたクールな空虚な静脈に参加しなければなりませんでした。おそらく、フィービーフィロのセリーヌが非常に影響力があるのはこのためでしょう。フィロの服は洗練をささやくので、女性は自分が世界に何を表しているのかを考える必要はありません。アレッサンドロ・ミケーレのグッチがさわやかである理由はおそらくそれだけです。彼らは着るのが楽しく（季節ごとに同じ）であり、政治的または文化的なメッセージをあまり伝えません。
私はこれに反対していません。
ジャケムス
それどころか、それは今日のファッションのあり方であり、過ぎ去った時間について泣き言を言うことは、驚くほど近視眼的であるということです-むしろ、後視です。カール・ラガーフェルドは、シャネルにとって、文化的なスポンジのように自分が住んでいる時代に連れて行ってくれるので、とても良い存在です。ブランドの歴史的基盤には敬意が払われていますが、さらに確実に今日の展望があります。
グッチ
私が言っているのは、「商用」は必ずしも悪い言葉ではないということです。私たちは十分に長い間、金融の獣を警戒してきました。それについて賢くなり、私たちが知っていることを私たちが望むものと統合する時です。クリスチャンラクロアなどのデザイナーがパリで80年代と90年代に君臨していたにも関わらず、廃業した理由があります。贅沢と大当たりのドレスは関連性がなくなりました。落ち着いた経済的crash落、実際の飛行機crash落、不確実性の世界的世界観の後、夢は終わりました。
ドリス・ヴァン・ノレン
今日、新しい夢はおそらく日常生活の中に滑り込む服です。注：デザインやデザインが不十分で、考えや頭が良くない服は、簡単に購入して着ることができると言っているのではありません。私は、現代文化において文脈的な位置を持ち、デザイナーの視点を表すファッションについて話している。究極的には、そこがファッションの場所です。
この記事は最初にL’Officiel Singaporeで公開されました。
