展示：アートポーターズギャラリープレゼントアイマン
正常性の境界を押し広げるアイマンの作品は、不思議で異様な世界への入り口です。彼の聴衆は、引用の物語を破壊する型破りな絵画に夢中になり、より暗い土台で覆われたおとぎ話から編まれます。アートポーターズギャラリーでのアイマンの個展「The Evolution of Eian＆Eien」は、同じ想像上のテーマを中心に、奇妙なひねりを加えて作成されています。 2018年5月16日から8月15日まで実行され、サイエンスフィクションの要素をハイファンタジーに導入し、それらの区別を、見事な色、神話のイメージ、図像、エロティシズムの1つのるつぼに塗りつぶします。
アイマン、「春に目を覚ますだけではいけません。花が再び咲くのを見る前に、葉が落ちて雪が溶けていくのを見たいからです。」、2018年、キャンバスに油彩、150 x 150 cm。
有望なシンガポールのアーティストは、地元のアートシーンでは未知の人物ではありません。実際、このショーは彼の2回目の個展となります。アートポーターズギャラリーの美術学者、ギヨーム・レビー・ランバートは、アイマンと彼の作品の魅力を説明しています。 「私はアイマンを長い間知っていました」とレビー・ランバートは言います。 「10年前、私は彼にThe MaGMA Collectionの作品を作るよう依頼しました。それ以来、私は彼がアーティストとして成長し成熟するのを見ることができました。彼が昨年彼の作品を見せるために私たちに近づいたとき、私たちは反応にとても感動し、喜んでいました。 2回、新しい作品があったことをソーシャルメディアで共有する機会がありませんでした。それをギャラリーに置いて、2日以内に販売しました。」
ART REPUBLIKはAimanと話をして、彼の創造的なプロセス、彼にインスピレーションを与えたもの、そして今後の彼の計画について詳しく調べます。
アイマン、「勝利を望んでいる彼が勝ち、すぐにではない」、2018年、キャンバスに油彩、150 x 150cm。
あなたの作品はしばしば幻想的な領域に飛び込み、神話、宗教、物語の混合要素で満たされた架空の世界に入ります。あなたを魅了するクイゾチックについてはどうですか？
私は常にギリシャ神話のロマン主義と壮大さに魅了されてきました。神の不死、彼らの愛（と欲望）の無限の深さ、そしてニンフのエーテル的な性質。また、宗教が「混“」にバランスをもたらす能力を持っていることも大好きです。
私が最も興味を持っているのは、これらの物語やたとえ話が時間をどのように超えているかです。私たちは同じ役割を果たしているさまざまな俳優の社会であるように感じます。欲望、力、そして欲望の物語。創造と発見の生き物として、私たちはしばしば物事を初めて体験しているように感じますが、ユニークなものやゼロから真に発見されたものはほとんどありません。
この展覧会の作品は私の魅力を探求し、ヨーロッパやアジアの神話や時代を超えた飛行機の中に散らばる民間伝承などの歴史的な参照を通して、私たちが直面している問題が私たちの時代に特有のものであるかどうかを疑問視することができます。
「The Evolution of Eian＆Eien」に関するこの展覧会にアプローチする動機は何でしたか？
「Eian＆Eien」のコンセプトは、鮮やかな夢の中で私にもたらされました。私は目覚めたときのことを覚えています。それは感覚の過負荷であり、ほとんどの夢のように、私は少しぼんやりして圧倒され、興味をそそられ、インスピレーションに満ちていました。これらの感情が私を瞑想し、回想し、研究し、より深く掘り下げることを促した。コンセプトが成熟するたびに、「Eian＆Eien」の進化にレイヤーごとに深さが追加されます。
この創造的なプロセスを踏襲したのは今回が2回目です。最初のシリーズは、「ティーパーティーに少し遅れましたが、とにかく地球は笑います」シリーズです。
タイトルについては、調査してみると、「永ien」は、より一般的には女性らしさを表す、永遠を表す日本語の単語であることがわかりました。 「エイアン」はヘブライ語で少年の名前でもあり、「神は恵み深い」という意味を持ちます。これらの作品は、男性と女性、東西の並置のバランスの取れた二重の詩的な形と結びついており、これらの一連の作品を創造するように刺激し、刺激を受けたこれらの瞬間の満足の時代に、より大きな目的の概念が介在しました。
アイマン、「自分の反射を信じないときは、山の青い鳥の音に盲目的に従わないでください」、2018、キャンバスに油彩、150cm（直径）
この展覧会では、技術の進歩と人類の進化の平行した世界を探ります。これらの進歩をテーマに、聴衆に伝えたいことを教えてください。
最古から、人間は生き残るために周囲に敏感である必要がありました。私たちは環境に対する生来の意識を持ち、安全性、セキュリティ、快適性などの特定の品質を備えた環境を探す傾向があります。
エコロジカルフットプリントや適合性の社会的圧力など、環境の変化を形作る上でどれだけ積極的な役割を果たしているかを聴衆に認識してもらいたい。また、自分の作品が私たちを意識から変化へと導く触媒になることを願っています。
進化には、急速に変化する環境要因を生き抜く能力に基づいて、人間の形を適応させる方法もあります。私の一連のアートワークでは、共存する社会の代表として、異人種間またはインターセックス結合双子のこれらのハイブリッドを作成しました。これは聴衆に、アイデンティティ、寛容、そして受容の概念に挑戦するための代替現実を提示します。
スタジオのアイマン。
アーティストとして、あなたは美術と人気のある芸術形態の境界を曖昧にすることで知られています。作成プロセスはどのようなものですか？また、それが観客の作品への反応にどのような影響を与えていると思いますか？
私のアイデアと視覚的なインスピレーションは通常、瞑想と反射のプロセスに由来するため、私は常に芸術の形式の間を漂っているという感覚がありました。その後、デジタルメディアを使用して計画、概念化、および開発された後、油彩でキャンバスに物理的にペイントされます。これにより、最初のインスピレーションの火花がデジタルクリエーションから物理的なアートワークに変換されます。
絵画は、それ以外の点では拡張された厳格な思考、熟考、創造のプロセスの要約として機能し、観客はその成熟度におけるアイデアのより詳細な議論に参加することができます。創造のプロセス全体をカプセル化した視覚的エッセンスであり、ギャラリーを去った後でも頭の中に残り続けるものと考えたいと思います。
この創造のプロセスの性質は、それを包含する最終的な絵画とともに、より多くの観客に私の作品を開き、人々が伝統的な芸術の美学だけでなく、より馴染みのある概念とプロセスの両方を評価できるようにします現代美術。
この展覧会は、アートポーターズギャラリーでの2回目の個展となります。 2018年の残りとそれ以降のパイプラインには何がありますか？
現在、パイプラインには多数のコミッションがありますが、アートポーターズギャラリーのおかげで、ジャカルタのアートステージでのショーの準備を間もなく行う予定です。また、アメリカでのコラボレーションのために、定評のあるL.A.アーティストと話し合っています。私は本当に創造的なプロセスに飛び込むことを本当に楽しみにしています。午前中にスタジオに行き、夜遅くまでそこにとどまります。私はアートが大好きで、それがあなたの人生を変える方法が大好きです。
「Eian and Eien」に加えて、2018年3月26日から4月1日まで香港のArt CentralでアートポーターをブースC11でキャッチし、Mulyanaの「Coral Atlas」のソロプレゼンテーションを行います。
詳細はartporters.comで。
