展覧会：マニットの「タイの写真の巨匠を再発見する」

タイの写真の歴史は何ですか？マスターとは誰で、彼らが誰であるかを確認する基準は何ですか？これらの質問に対する答えの圧倒的な不足は、有名なタイの写真家マニト・スリワニクプームの研究プロジェクト「忘れられたタイの巨匠の再発見」の推進力となりました。 2018年3月15日から7月にかけて、NUS博物館のNX1ギャラリーで開催されるこの展覧会では、247人のリマスタープリントを展示し、7人のタイの写真家の作品を紹介します。

2015年9月にバンコク大学ギャラリーで初めて展示されたこのプロジェクトは、タイの写真に関する学術研究のギャップを埋めることを目的として2010年に構想されました。多くの場合、西洋のレンズを通して見られるように、その系譜を1845年頃のシャム王国にまでさかのぼるタイの写真の歴史はほとんど無視されてきました。 Manitは、結果として、彼のプロジェクトは「白人の鼻から空気を吸う」という問題に取り組む試みであると説明しています。歴史的なタイの写真の物語にタイの芸術形式の公理を具体的に提供することにより、マニトはそのような物語に対する支配的な西洋の支配を地元の写真コミュニティにシフトします。

仏d比hi、「アナンタ」。画像提供：Manit Sriwanichpoom。

マスターを選択するManitのアプローチは、優れた写真の特徴である従来のフレームワークを超えています。ほぼ歴史的記録の欠如への対応として、作品はタイ文化である複雑さに関する包括的な教育を形成するためにまとめられます。 Manitは、技術的要因と実質的な要因の両方のおおよそのセットを調査しました。彼が述べているように、これらの中には「傑出したコンテンツ、遠近感、カメラアングル、写真技術、彼らの生涯の社会的文脈における創造性の勇気、一人ひとりの自己表現における写真媒体の理解と使用、そして作品の人類学的および社会学的な関連性と価値だけでなく」 1932年以降の時間枠も設定することにより、マニトはタイの民主主義と技術の進歩への動きを目撃し、今日も国民の意識に留まり続けているシャム革命を特徴とする現代の過去を明確に掘り下げます。

ML Toy Xoomsai、「＃25」、日付不明。画像提供：Manit Sriwanichpoom。

タイの巨匠として選ばれた7人の写真家をざっと見てみると、各写真家が自分のタイ文化のコーナーで自分の技術を確立することへの明確な献身が明らかになります。ここでは、主題の見事なコントラストで表示されます。選択の際立ったハイライトは、仏教の教えの本質をカプセル化しようとするダルマティーチングの詩と一緒に作られた瞑想的なシーンを捉えた、型破りな仏教の僧mon仏haです。これに並んでいるのがML Toy Xoomsaiです。そのヌード写真に焦点を当てると、当時のファシスト国家とその課せられた社会秩序に対する反抗的な制約が生じ、タイの女性の美の深さを探ります。

S.H.リム、「Phusadee Anukkhamontri」、1967。画像提供：Manit Sriwanichpoom。

肖像画の領域においてさえ、各マスターフォトグラファーは彼自身の手ごわくて明確な創造的プロセスの範囲内にいます。多くの有名なタイの出版物の写真家であるS. H. Limは、1957年以降の栄光の時代のタイ映画と美人コンテストを、スクリーンの象徴的な女性に向けて賞賛の目を向けることで捉えました。一方、Liang Eweは、現代の観客に貴重な社会的および文化的遺産の宝庫を提供します。60年代のプーケットの住民の多様な生活に、さまざまな習慣やプラクティス。 Pornsak Sakdaenpraiは、肖像画も新たな高みへと導きました。彼のロマンチックな魅力に向けた服装の田舎の村人の彼の幻想的なショット ルク・トゥン （タイのカントリーミュージック）は、60年代にタイの田舎が近代化に向けて行った移行を面白い精度で反映しています。

一般的な日常生活の記録シーンは、「ロンウォンサバン」と「センジュンリムロハクル」です。 「栄」の現代的で実験的なスタイルは、当時の作曲ルールに関する条約に挑戦し、同時に都市と村の両方でタイの人々の日常生活を並外れたものにしました。 Saengjunの写真は、さまざまな接線で出発し、プーケットですべてを記録したいという欲求に駆られました。このように、彼は60年代に自分の故郷であるプーケットを不滅の生活に捧げ、市民のカラフルな生活からその日を構成する多忙なイベントまで写真撮影に専念しました。

「ロンウォンサバン、「ラマ1世橋」、1958年。画像提供：Manit Sriwanichpoom。

展示の重要なハイライトは、写真が魅力的で控えめな性質であることです。これは展示で紹介される唯一の媒体です。実際、キュレーターのプロセスで写真の民主的な側面を重視しているマニットと相まって、プロジェクトの永続的な関連性はタイの歴史において確保されています。彼が言うように、「写真は人にとても近い。快適で馴染みのある媒体です。彼らはこれがハイアートだとは思わないが、その代わりに、これを親しみを感じる人気のあるアートだと感じている。特にそれを理解するのに多くの知識を必要としないからだ。人々に写真の向こうを見て、写真の文脈に自分自身をつなげてほしい。」これらの7人の写真家をタイの写真の巨匠として一般に推薦することにより、マニトはメディアの権威を誰が何で構成するかを明確にすることを望んでいません。むしろ、彼はタイの写真に関する全国的な会話を開始し、彼の人々に彼らの芸術と歴史の所有権をとらせることを望んでいます。

Liang Ewe、1962、ガラスネガ。画像提供：Manit Sriwanichpoom。

したがって、「忘れられたタイの写真の巨匠を再発見する」ことは、エンパワーメントの行為であり、歴史的な調査でもあります。写真のさまざまな視点の組み合わせをつなぎ合わせることで、マニトは、聴衆に、多様で流動的な主観で構成される集合的な過去を通して、現在の社会のより深くより豊かな理解の中核を把握するように促します。常に流動的であり、未来を密接に形成している歴史により、現在の展覧会を超えてタイの写真史を公式および学術的に継続するというマニトの究極の目標の基礎は、より刺激的な資料が来ることを期待して設計されています。

詳細は、museum.nus.edu.sgをご覧ください。