テーラーダニエルデイ（別名ダッパーダン）はストリートブランドのパイオニアであり、ブランドガーメントバッグを採用して「ブートレッグ」ファージャケットを作り、高級ブランドモチーフを取り入れ、商業的に成功する傾向を呼び起こしました。彼は最終的に訴えられ、彼の店は閉店しました、そして今日、私たちはグッチが彼のオリジナルの80年代の創造物に敬意を表して、完全な円になりました。彼は結果としてNYTに登場します。

高級業界は岐路に立たされています-足場を見つけるのに苦労している大規模な時計コングロマリットから、生き残りと関連性のために小さなカウンターカルチャーブランドと協力する大規模なファッションブランドまで、高級ブランドの最高経営責任者は、質問–遺産、伝統、古典主義に染み込んでいる業界では、これらの価値を裏切ることなくどのように楽しみにしていますか？さらに重要なことには、 古い警備員を疎外することなく、若い世代の買い物客にアピールすることにより、ブランドはどのように商業的存続を確保しますか？

しかし、最初に、私たちが探求しようとしている現象の定義を理解する必要があります。 誇大宣伝とは何ですか？ アーバンディクショナリーによると、それはクールでスタイリッシュになる傾向に従っている人です。誇張されたものを身に着け、他の人に感銘を与えることのみを目的として衣類やアクセサリーを収集する人。

イーストコースト（カリフォルニア）から生まれたスケートとサーフカルチャーのストリートウェアは、基本的なTシャツとデニムから始まり、最終的には日本のA Bathing ApeやSupremeなどのブランドが先駆けたグラフィックロゴとモチーフを着せました。したがって、名声のブランディングと著名な（風刺的な）ラベル付けとの間に明らかな相乗効果があるため、 ストリートウェアとハ​​イファッションの文化の融合が避けられない理由を理解し始めることができます。

HatebeastからHypebeastまで：訴訟と30年後、ストリートウェア文化はルイ・ヴィトンとグッチを追い抜いた

2017年1月19日、ニューヨーク・タイムズでガイ・トレベイは「ルイ・ヴィトンは最高の敵にとどまるべきだ」と意見を述べました。スケートボードのデッキにあるルイ・ヴィトンのモノグラム。わずか20年後、ルイヴィトンが貴重なブランドDNAを喜んで放棄し、ルイヴィトンのメンズ2017年秋冬コレクションのプレステージウェアとデビルメイケアストリートウェアを自発的に合流することを彼らはほとんど知りません。

文化的収用？文化戦争？それとも単なる文化？ファッションに対するストリートウェアの影響に関する簡単な歴史

1980年代、ハーレムのストリートデザイナーはストリートウェアの外観で悪名を高めました。ダニエルデイは、ダッパーダンとして知られ、有名なテーラーであり、ラッパーやアスリートの顧客向けに、多くのビッグファッションのロゴブランド。彼のデザインはオリンピックスプリンターダイアンディクソン（およびその他の著名な芸能人）に人気があり、1992年に彼のブティックは最終的に廃止されました。

グッチクルーズ2018コレクション。画像：グッチインスタグラム

26年後、グッチはハーレムのテーラーによってデザインを剥ぎ取られたように見える彼らのCruise 2018コレクションの外観を落としました。インターネット上の多くの人は、Dapper Danが有名に作成したスプリンターDixonを含むファッションハウスですぐに襲いかかりましたLouis Vuittonモノグラムが付いたパフィースリーブのファージャケット（インターロックGucci Gsではなく）。

「@dapperdanharlemにクレジットを与えます。彼は1989年に最初にやったのです！」 – Instagramのダイアン・ディクソン

インターネットの怒りに応えて、グッチは声明を発表しました。「グッチの「新しいルネッサンス」クルーズ2018ファッションショーには、さまざまな時代、特にヨーロッパルネサンス、70年代、80年代にまたがる再生期間への言及が含まれていました。このコレクションでは、有名なハーレムのテーラーであるダニエルの作品に敬意を表して1980年代のパフスリーブのボンバージャケットなど、グッチのロゴとモノグラムで演奏する一連の作品で、アレッサンドロ・ミケーレのフェイクリアル文化の探求が続きました「ダッパーダン」デーとハーレムのその時代の文化を祝うために。」

確かに、アレッサンドロ・ミケーレは、インスタグラムのキャプションでダンと連絡を取ることができなかったため、インスタグラムで彼にタグを付けていました： #AlessandroMicheleによる＃GucciCruise18コレクションの内部では、80年代の象徴的なスタイルのヒップホップファッション文化を祝う外観、GGモチーフでモノグラムされたふくらんでいる袖が特徴の豪華なジャケットです。伝説のテーラーDapper Dan @dapperdanharlemは、＃Gucciを含む有名なファッションハウスのロゴから、ラッパーやアスリートクライアント向けのカスタムピースを作ることで、トレンドに影響を与えました。ダッパーダンへのオマージュとして、ジーンズとラメ入りのヘッドピースを着用したこのジャケットには、クロスステッチ刺繍のストライプニット、コットンショーツ、トロンプロイルのディテールが施されたジョーゼットドレスが付いています。

元の「影響者」（今日、wannabe instagram「bloggers」を表す軽term的な用語）として、ダンのビジョンは非常に強力であり、10年間でDapper Dan's Boutiqueを運営し、グッチ、ルイ・ヴィトン、フェンディはそれをカットして、オーダーメイドのファーコートとシャープなスーツに仕上げました。人気の頂点に達したダンは、高級ファッションブランドのモノグラムとロゴを使用して、ブランド車へのサービスでオートディテールにカスタムスキルを提供し始めました。これは口コミとウォーキング広告（旅行者）が旅行者の目を惹きつけ、最も嫌なキャラクターに注目した外観でした。真のカウンターカルチャーとして、ダッパーダンは消費者に富の豪華なシンボルを割り当てました。誰もそれを買う余裕はないだろう（NYTはダニエルの日に素晴らしいプロフィールを持っているので、チェックしてみてください）。とはいえ、彼の「海賊版」のスタイルは、最終的にバレンシアガ、ルイ・ヴィトン、グッチなどに採用されるように見えますが、実は、ファッション界はしばしばストリートでインスピレーションを得ています。

グッチの利益のために、歴史の教訓は彼らに失われません（真正の遺産ブランドにふさわしいとして）、偽のグッチゴーストアイテムを販売するためにニューヨークのアーティストトレヴァー「トラブル」アンドリューを忘却に訴えるのではなく、アレッサンドロ・ミケーレはアーティストを2016年にGucciのカプセルコレクションとしてGucciGhostを発売します。2018年のクルーズでは、Gucciのミケーレは、グッチの正規品に「GUCCY」ラベルを採用することで、偽物のGucci製品に不審なミススペルを加えました行う？訴える？それは信じられないほどメタであり、紛れもなく通りだった動きでした。 10年前には、ファッションブランドがストリートファイトに勝てるとは誰も考えなかったでしょう。

それでも、ファッション界が日常のインスピレーションとミューズを発見していることに誰もが驚かなければならないのはなぜですか？ほぼ周期的なルイヴィトンの2007年の「中国」ショッピングバッグ（商品を持ち運ぶために使用した中国人移民にちなんで名付けられた）は、今回のバレンシアガで新しい解釈を発見し、タイのショッピングバッグ（一般的にはバンコクでは、さまざまなタイの市場で買い物客が彼らを運んでいたのを見た..あなたはポイントを得る）。

写真左：ルイ・ヴィトンのショッピングバッグ。正しい;中国人移民に人気の「チャイナタウン」ショッピングバッグ

2001年：ルイ・ヴィトンとストリートウェアの衝突コース

遺産はどのように マレティエ それはトランクメーカーがスケートボードのインディー文化のエッジの効いた反乱を吹き込んだストリートウェアブランドとのコラボレーターになることですか？ゆっくり。 2001年、クリエイティブディレクターのマークジェイコブスは、メゾンの歴史の中で最もルイヴィトン以外の時代を統率しました。ジェイコブスは、スティーブンスプラウス、村上、草間Ya生などのデザイナーと協力して、ブランドの代表的なモチーフを再解釈し、創造性を発揮し始めました。その時点まで、ロゴの変更や認識された「否認」はブランドの原則に従って大きなものではありませんでしたが、ジェイコブスは上司を納得させることができ、その結果、ドメインではなく若い視聴者のために生まれ変わったルイ・ヴィトンになりました余暇の裕福な白人女性の;伝えられるところによると、ルイ・ヴィトンはコラボレーションから3億米ドルを稼ぎ、メゾンは実現しました。それが壊れていないのなら、なぜそれを修正するのですか？

チェリーワールドの立ち上げ時の村上とマークジェイコブス

村上隆の桜の世界、ルイ・ヴィトンとのコラボレーション

キム・ジョーンズは、おそらくあなたが聞いたことのない最も影響力のあるデザイナーです。ハイストリートとハイファッションを平等に扱うことは、多くのデザイナーができるスキルセットではありません。セントラルセントマーチンズの修士号を取得したストリートウェア愛好家でありコレクターであるジョーンズは、90年代のレイブカルチャーにインスパイアされたコレクションで、2003年に同名のレーベルを発表しました。翌年、キム・ジョーンズのアンブロは、スポーツウェアへの進出であり、ストリートウェア哲学の主要な柱である「スポーツ」のコンセプトを開拓しました。かつて流行のないスポーツ服装に。 2006年までに、彼は英国ファッション評議会からメンズウェアデザイナーオブザイヤー賞を受賞しました。スニーカー、アスリートトラックスーツ、フグコートを着たスーツ、ハイストリートからハイファッションまでストリートウェアへの情熱が伝わりました。カニエ・ウェストが2008年に衣料品ラインのパステルを立ち上げたとき、ジョーンズもそのプロジェクトを率いていました。 Dapper Danのように、Aリストのヒップホップパフォーマーがあなたを着ていますみやげ品 street-cred-meterで100ポイントです。ダンヒルでクリエイティブディレクターとしての地位を離れたキムジョーンズは、2011年にルイヴィトンに入社しました。そこで、パンタ、誇大広告、文化との巧妙なタッチを平田キロと協力し、日本のパッチワークデニムやボロ。ボツワナからタンザニアまでの子供時代のジョーンズの国際的なジェット機の見通しは、アフリカ系アメリカ人の文化が魅力的だと思うモチーフの多さを利用できるようにしました。平田の後、ジョーンズは藤原ヒロシと協力し、ルイヴィトンにストリートウェアの要素を取り入れました。

「私はブランドのDNAを取り込んで興奮を生み出すために何かを注ぎ込みます。一部の批評家は私がただ時流に乗っていると言いますが、実際はそうではありません。それは常に私のDNAの一部です。」 –キム・ジョーンズから南シナ朝のポスト

mrkimjonesインスタグラム：Louis Vuitton X Fragment coming soon @fujiwarahiroshi撮影者：#pieterhugo

ストリートウェアブランドと高級ブランドの結合に関する批判的な議論は白熱しています。そのため、OFFWHITEBLOGは、シンガポールの著名なスニーカーアーティストであり、ストリートウェア愛好家であるマークサボタージュに、ストリートとハイファッションの間の線のぼやけに関する議論について話すことを決めました。

「かつて高級と通りの間に明確な境界線がありましたが、それはその後ぼやけてしまい、現在ではほとんど存在していません。このコラボレーションにより、今では明らかです。私にとって、これはストリートカルチャーが権力を握ったときの歴史書の真のマークです。2000年代初頭、特にエミネムが作られたとき、ヒップホップがゆっくりと白人のサウンドトラックになったように。 –マークサボタージュ、別名SBTG

売り切れだとは思わない？この文化は個性と独立に関するものではありませんか（反乱ではない場合）？

Supremeは20年以上の深さで活動し、そのような文化の始まりですべての業界で力を持つようになった人々。そして、Kim Jonesはこの文化の一部だと思います。だから私にとって、それは自然な進行です。

世界は変化し、警棒は通過し、若者は20年前と比べて現在権力を握っています。多くの「古い」ブランドは、今より若いイメージを投影したいと考えています。

ブラウンのルイヴィトンシグネチャーカラーウェイはなくなり、レッドのスプリームカラースキームが登場しました。

これは商業的にLVに利益をもたらし、ストリートの信用という点で最高裁を傷つけませんか？

個人的にはそうは思いません。かつては豪華さと通りの間に明確な境界線がありましたが、それはその後ぼやけ、現在ではほとんど存在しません。このコラボレーションにより、今では明らかです。私にとって、これはストリートカルチャーが権力を握ったときの歴史書の真のマークです。2000年代初頭、特にエミネムが作られたとき、ヒップホップが白人のサウンドトラックになったように。

これは、裕福な人々のブランドラベルと非コンフォーマストのストリートスケートボーダーのことではありません。これは、2つの文化が結びついた自然な進化のようなもので、最初から「文化戦争」はありませんでした。

はい、私は1日目から文化の一部になったので、私の観察です。一部の消費者は個人的にそれを取り、裏切られたと感じるかもしれませんが、本当に、歴史はあなたの同意の有無にかかわらず発生します。キム・ジョーンズは深いストリートカルチャーのバックグラウンドを持ち、今では権力を握り、それによってショットを呼ぶ権利があります。スケートボードは、誰もが考えている以上にファッションに貢献しています。 90年代にストリートウェアはさまざまな方法で贅沢をm笑し、なりすましを作りました。スケートボードは非常に多くのものの起源であり、Vansシューズにはスケートのルーツがあり、今では世界がそれらを履いています。

サボタージュ氏自身の「チャーリー101」カーゴトートは、ヴィンテージ郵便とバーキンバッグを改造したものです。

物事のファッション側の視点を得るために、OFFWHITEBLOGは、Brandmama Pte LtdのクリエイティブディレクターでFruFrü＆Tigerlilyの共同創立者であるJasmine Tuanに、Louis Vuitton x Supremeのコラボレーションについての意見を聞きました。

ブランドは、関連性を維持するために力強くプレーしています。 – Brandmama Pte Ltdジャスミントゥアン

誰がより恩恵を感じますか？ルイ・ヴィトンか最高か？

H＆M x Margiela、Marni、Balmainに似ています。コラボレーションは、誇大広告を作成するもう1つの方法です。メディアの話題は、誇大広告と利益に変わります。

Brandmama Pte Ltdのクリエイティブディレクターであり、FrüFrü＆Tigerlilyの共同設立者であるJasmine Tuan。彼女は、現在は機能していませんが、非常に成功したブラックマーケットのマネージングディレクターでもありました。

しかし、利益が目的である場合、ストリートクレディはどうなりますか？

ブランドを維持するには、お金とキャッシュフローが必要です。 Supremeファンが最後にSupremeアイテムを購入したのはいつですか？ LVファンが最後にLVアイテムを購入したのはいつですか？

どちらのブランドにも強い支持がありますが、人々は通常の範囲で買い物をするためにSupremeまたはLVブティックに行くのをやめるか、新しいコレクションをたどりますが、新しいものを購入する新しい理由があるので、そのようなコラボレーションのために再びブランドを訪れます制限されています。

一部の人々は、価格が上昇し、利益と利益を得ることができることを知っているので、投資と見ています。メディアの話題と販売をかき立てる賢い動きです。限定版が機能することが証明されています。H＆Mのコラボレーションであるバルメイン、マルニ、マルジェラ、バレンチノはすべて、初日までに完成しました。今日、人々はそれが一度身に着けられたものであろうと新品であろうと、より高い価格でそれらを販売しています。それは単にあなたがもはや市場で入手できないからです。

それでは、「カウンターカルチャー」のストリートウェアの全体のポイントは無関係です。これ以上の反乱はありませんか？ブランドが勝った？

それはまだ存在しており、非常に重要です。ソーシャルメディアの誇大広告の影響を受けていない、まだ自分の心を持っている少数の人々。ブランドは、関連性を維持するために力強くプレーしています。

ルイ・ヴィトンは、LVスケートボードデッキの製造と販売を停止するためにSupremeを訴えました。注目すべき点は、ルイヴィトンが茶色の色パレットの代わりに、Supremeの赤い色を採用したことです。また、元の2000 Supreme LVデッキはeBayで10,000ドルで販売されました。棒でそれを打ちます。

若い世代にアピールする必要性はファッションに限ったことではなく、時計業界も激動と再生を経験しています

確かに、次の世代（若い世代ではないにしても）の十分に資金を調達した消費者をターゲットにすることは、ファッション業界に特有の現象ではありません。時計業界は、最近の歴史の中で最も長い期間の市場縮小の1つから抜け出しつつあります。

2016年、パテックフィリップは、これまでで最も「ありそうもないパテックフィリップウォッチ」であるカラトラバパイロットトラベルタイムリファレンスをリリースしたとき、舌を振った。 5524. CEOのティエリー・スターンによれば、この新しい目新しさは「父親の時計に興味がない」世代の新しい時計消費者から注目を集めることを意図したものでしたが、カラトラバパイロットトラベルタイムは商業的に成功したため、今年、パテックフィリップは時計製造の大展示会のお祝いの一環として、米国限定の5522Aパイロットカラトラバを発売しました。また、パテックフィリップだけでなく、コルムのようなブランドも、楽しいバブルウォッチやデザイナーとのコラボレーションにより、若い視聴者にアピールし始めています。

真実は、どの業界の商業的現実がどうであれ、ブランドに「誠実さ」と根付きを求める明確な呼びかけが常にあるということです。今のところ、非常に冷笑的な市場では、コラボレーションが商業的な成功であることは間違いありません。しかし、コラボレーションが前進するかどうかはまだわからない。結局のところ、信頼性に対する要求がまだある。もちろん、ルイ・ヴィトンのアイテムにはスプリームの需要がありますが、ニューヨークのスプリームの旗艦店の外に並ぶ純粋なストリートウェア愛好家は、ヴィトンの店舗で並んでいる人とは異なる可能性があります。 これらの反政府勢力は、トレンドフォロワーではなくトレンドセッターとしての力により、誇大宣伝されていない製品を「誇大宣伝」しています 、彼らだけが街路の信頼性の概念のテンプラーとして立ちます。

そうは言っても、私たちは非常にユニークな時代に住んでおり、大きなブランドは誇大宣伝を嫌うのをやめ、受け入れています。しかし、誇大妄想は新しい生き物とは別に立っています。このHautebeastは私たち全員（少なくとも高級品と名品の愛好家）にあります。