ガイド：アート2への投資を成功させる方法
パート1（Art Republik issue 8）を逃した読者のために、このシリーズでは、アート鑑定によるアートへの投資を取り上げます。アート投資について言及するとき、私はオックスフォード英語辞書にある投資の2番目の定義、つまり「価値のある結果を期待して事業に時間、エネルギー、お金を捧げること」を参照します。本当にアートに投資する価値のある結果は、アート自体の喜びと楽しみです。収集生活の終わりまでに、文化的に価値のあるコレクションがあれば、経済的にも価値のあるコレクションになるかもしれません。
最大のアートコレクターの多くはこれを深く理解しているようです。バークレーズが「富の洞察力：利益か喜びか」というタイトルのレポートのために世界的に調査した2,000人の裕福な個人のうち、純粋に投資として美術を購入したと答えたのは10％だけでした。レポートは、ほとんどのアートコレクターが自分の楽しみのために、または文化的または社会的な理由で購入していると結論付けています。
無題、奈良美智。価格は2013年に$ 52,500を実現しました。画像提供：Christies
アートと収集に不慣れな読者のために：どこから始めればいいの？私は、専門家の考え方でアートに投資することはすべての人に開かれており、時間と5,000万から5,000万ドル（つまり、USD）の金融投資が可能であると信じています。アーティスト自身は、しばしばスケッチや小さな作品の購入や仲間との物々交換に投資します。最近の歴史の中で最も有名な収集カップルの1つは、収支を郵便局員として使用して収集予算が控えめなハーバートとドロシーフォーゲルです。彼らは、彼らの進化するキャリアを捉えた最先端の若いアーティストによって、長年にわたって流行していなかった概念的な作品を買いました。彼らは、アーティストが批判的に称賛されるか、ギャラリーの名簿に載る前に、リアルタイムで時代主義者を集めました。
ボロブドゥールギャラリーの遠景、2008、チュアエクケイ。アートリング/ガジャギャラリーの画像提供
このシリーズの第2部では、50ドル、5,000ドル、50,000ドル、または5,000万ドルのアート愛好家として旅を始める方法を見ていきます。書面または口頭での説明の妥当性には限界があると思うので、この単純化を使用して芸術作品の例を挙げることができます。これは特に視覚芸術において当てはまります。視覚芸術では、「目」と「腸」が読書や聴きと同じくらい重要になることがあります。
エントリーポイント
5,000万ドル以上
あなたが数百万ドルのレベルでアートコレクションを始める立場にあるなら、アートはその価値が長年にわたって証明されている「安全な家」への投資となる可能性があります。このレベルで投資することは、博物館の質の高い作品を獲得することです。ピカソ、ゴッホ、ベーコン、そしてコレクションの最初からの遺産を想像してください。
イギリスの芸術家フランシスベーコン（b.1909 – 1992）がオークションで販売した中で最も高価な作品を見てみましょう。 「ルシアンフロイトの3つの研究」（1969年）、2013年に1億4,220万米ドルで販売されました。それは何十年もの間求められてきました。 1970年代、3つのパネルは別々に売られましたが、ベーコンはがっかりしました。しかし、1980年代に、ローマに拠点を置くコレクターは、15年にわたって3つすべてを再会しようと辛抱強く設定しました。彼は成功し、何年も彼らと一緒に暮らしてから個人的に販売しました。販売室の大勢のアドバイザーは、作品がその価値を保持することを確信していました。入札者の1人は、その後ニューヨークタイムズで引用され、「私はその絵が好きで、自分でコントロールできなかった」と言った。 「たぶんいつかまたチャンスがあります。」この作品が再びオークション会場を見ると、この入札者はおそらく他のコレクターと戦います。プライベートコレクターやガゴシアンなどのスーパーディーラーで構成されたこの不成功な入札者のグループは、ベーコンの市場が安全であることを保証します。
フランシス・ベーコンによるルシアン・フロイトの3つの研究は、ニューヨークのオークションで1億4240万ドルで販売されました。画像提供：Christies
アートマーケットのニュースにふさわしい終わりに、最善のアドバイスは、マーケットの近くにとどまり、マーケットを支配している人々に賭けず、水密な出所を確保することです。数千万から数億人の間、あなたはある程度の確実性を買っています。あなたは、美術史の中で議論の余地のない、市場でめったに入手できない芸術家の作品を購入しています。
博物館価値のある絵画の他に、5000万ドルの投資により、アイウェイウェイ、ヘンリームーア、バーバラヘップワース、インカショニバーレ、アニシュカプール、トニークラッグ、リチャードなどの定評のあるアーティストによる彫刻をフィーチャーした彫刻公園を自由に作成できます。セラ、文化遺産と健全な投資を作成します。実績のある（実績のある）アーティストの常設コレクションに加えて、毎年100万ドルの彫刻委員会が彫刻公園に素晴らしい追加を加えるでしょう。中堅のアーティストにとっては、これは非常に必要な後援を提供し、彼らが抜け出し、野心的な記念碑的な彫刻と設置作業を行うことを可能にします（生産コストはしばしば若いアーティストが記念碑的な彫刻を作成するのを防ぎます）。この道は、世界中の多くの民間財団とコレクターによって追跡されてきました。これらの彫刻公園は、訪問者に門戸を開き、芸術家に高額の手数料を提供するため、計り知れないサービスを提供します。
太い線と細い線で作られた水のリトグラフと2つの水色のウォッシュ（東京207）、David Hockney。Piceは2012年にGBP43,000を実現しました。画像提供：Christies
$50,000
フランシスベーコンとの旅を続けるために、約50,000ドルの年間投資でベーコン愛好家およびコレクターになれることに注目するのは興味深いことです。彼のトリプティック「サバティエ17」（1983年）は、2015年に68,000ドル（180版）で販売されました。実用主義に注目して、2013年には同じ作品の77/180版が約20,000ドルで販売されました。
もちろん、68,000ドルはかなりの額であり、出所、価格設定、および作業の重要性について同じレベルのデューデリジェンスを実施する必要があります。ただし、ルシアンフロイトのトリプティックヘッドラインについては、別の文脈で言えば、BMW 5シリーズの価格は約50,000ドルで、2年間で価値が2倍になることはほとんどありません。
年間50,000ドルで、紙の作品に関する深い理解を深め、優良な芸術家による紙の上の絶妙なプリントとオリジナル作品のコレクションを構築できます。たとえば、David Hockneyの「Swimming Pool」プリント（このシリーズの絵画は100万〜700万ドルで販売されています）と10枚の奈良美智のセットは、どちらも50,000ドルの地域で利用できます。
別の収集アプローチは、東南アジアで最も上級の現代アーティストを見て、彼らの作品を理解し収集するために時間とリソースを割り当てることです。 50,000ドルで、チュアエクケイ、アフマドザキイアンワル、ナティーウタリット、イアンウー、ジュマルディアルフィなど、地域で最も年長の生活をしており、最近亡くなったアーティストの一部によるオリジナルの作品を紙と小さな絵で集めることができました。
イノセンスは過大評価、2012年、ナティー・ウタリット。リチャード・コ・ファイン・アートの画像提供
これらは、収集のアプローチのほんの一例です。パーソナリティと同じ数の道があり、ここでキュレーターまたはアドバイザーの助けを借りて、特異なビジョンやキュレーターのアプローチを実行できます。
$5,000
ドロシーとハーバートフォーゲルスタイルの鑑識へのアプローチは、このレベルの投資で非常にうまく機能します。何年にもわたって卒業生の作品を購入し、仲間がユニークな芸術の歴史的物語を作成するのを支援しています。これをソロで行うと時間がかかりますが、旅はやりがいがあります。
スペクトルのもう一方の端では、村上隆やダミアン・ハーストなどの有名な「工場を拠点とする」アーティストが、数千人のためにオークションで入手可能な大規模な版画をリリースし、アニッシュ・カプールなどの出版社と協力する他の有名なアーティスト、このレベルで印刷シリーズを作成します。
スペクトルのこれらの2つの端の間に、50,000ドルの年間投資により、新興キャリアから中堅アーティストまでの東南アジアの写真のコレクションを構築することができます。この地域には、地元および国際的な支援を得て、このメディアで働いている現代の強力な写真家と現代アーティストがいます。 Manit Sriwanichpoom、Genevieve Chua、Robert Zhao、Michael Lee、Yee I-Lanの作品は興味深いスタートを切るでしょう。
新興アーティストをフォローする場合は、アーティストがプロデュースしている最高のものを購入し、彼または彼女のプラクティス全体を調べてみることをお勧めします。よく聞かれる質問は、若いアーティストが従うべきアーティストであるかどうかを特定する方法です。
だから、誰と仕事をするのかをどうやって知るのですか？まず、個人レベルで接続するアートを購入するという包括的なアドバイスに戻ります。これから何年もあなたを魅了する何か。次に、できる限り多くの作品を見て、概念、技術、美的レベルで独創性を発揮し、適切な職業選択をするアーティストを特定します。最後に、志を同じくするコレクターとキュレーターのネットワークを構築し、そのネットワークと常に話し合います。
私はしばしば最初の「直感」本能に行き、その後、背景情報でこの一瞬の反応をクロスチェックします。あるアーティストを別のアーティストよりも選択する理由を明確にするのが難しい場合があります。マルコム・グラッドウェルの「まばたき-考えることなく考える力」を読むまで、この困難はしばらくの間私を困惑させていました。グラッドウェルは、「私たちのスナップ判断の神秘的な性質を受け入れる」必要があると主張します。彼は、この理論を証明するために多くの例を提供しており、それらは完全に説得力があります。燃えている建物から出なければならないことを突然感じる消防士と、1000万ドルの彫刻を見てすぐに偽物であることに気付く専門家がいます。誰かが自分の分野で十分な経験を持っているなら、彼らは必要に応じて簡単な決定を下すのが得意であると言えば十分です。
$50
芸術への愛情と50ドルで、The Royal College of Artの「秘密」展示会またはシンガポールのPamaran Poskadをご覧ください。どちらも有名なアーティストと学生を招待して、はがきサイズの作品を作成します。 8年ほど前にパマランポスカッドで買ったポストカードを振り返って、本能がどのように発揮されたかを見て、ヘマンチョンとエゼキエルウォンケルウィンのポストカードを見つけました。ヘマンは現在、シンガポール、アムステルダム、上海でギャラリーを代表しており、2016年1月に上海のロックバンド美術館で個展を開催しています。エゼキエルは2015年の3人のイオンヤングタレントの1人に選ばれました。若い芸術家の作品は、彼らのキャリアに投資することができます。それは興味深く、やりがいがあり、価値のある旅です。
世界の動植物ガイド2013年、ロバート・チャオ、画像提供：Primo Marello Gallery
最終的な考え
このシリーズの最初の部分でダイベストメントについて言及しましたが、これは購入を決定する前に検討したいことです。アート作品を保管し、次世代に引き継ぐことを強くお勧めします。ただし、場合によっては売却が必要であり、これがどのように機能するかを知る価値があります。これは、作品の「反転」やアートの「トレーディング」とは大きく異なります。今のところ、芸術は非流動的であり、売却の成功はタイミング、プラグマティズム、信頼できるネットワークに依存することに注意してください。
一部のコレクターは、それ自体が先見の明であり、リアルタイムでアートの世界の顔を変えるアーティストを瞬きして特定できます。このビジョンはどこからともなく生まれたものではありません。実際、それは綿密な研究と容赦ない見方から来ています。芸術の鑑識は取引とは見なされません。5000万ドルまたは500万ドルの人にとっての最良のシナリオは、旅とあなたからの大いなる楽しみを引き出すコレクションであり、あなたにとって個人的な価値、そしておそらく文化的な価値を持っています。舞台裏では、これは金融の実用主義とデューデリジェンスによってサポートされます。忍耐、直感（本人または他人）、そして情熱を持って、アートの収集は始まりを待っている旅です。道中ご無事に！
* Tollaは、ギャラリスト、キュレーター、アートアドバイザーとして、アジアのアートシーンで8年の経験があります。 Tollaは、東南アジアと英国間の芸術的な対話を実現するために、2009年にGive Art Spaceを設立しました。この間、彼女は、ブリティッシュカウンシルとシンガポール国際財団が共同設立したアーティストインレジデンス交換プログラムの3つのエディションを概念化し、管理し、キュレーションしました。
これに先立ち、彼女はロンドンの商業弁護士であり、後にビーズリーPLCで働いていました。 Tollaは、アートビジネスのサザビーズMAのアート法モジュールを完了し、キングスカレッジロンドンからLLB（優等）欧州法を取得しています。
Tollaは現在、The Artlingのキュレーター/コンサルタントです。
ストーリークレジット
によるテキスト トラ・デューク・スローン
この記事は元々Art Republikで公開されました
