ホームトゥルーリー：シンガポールの写真家グアンとのインタビュー

Nguanの本「Singapore」の画像（アーティスト提供）

Nguanのシンガポールの写真は、味わうためのものです。虹色のサッカリンパステルカラーにあふれ、彼らはシンガポールの人々の生活の中で、近所の遊び場で昼寝をしたり、電車を待っている間に新聞を読んだりするなど、平凡な日々を愛情のこもった詳細で提示します到着します。

住宅開発委員会（HDB）の空きデッキの柱や、公共住宅のフラットに立てかけられたほうきとちりとりのあるものなど、オブジェクトが焦点である画像。または、廊下に沿って張られた物干しロープで洗濯物が渦巻いている人は、人が去ったばかりか帰ろうとしていることを想像できます。

Nguanの本「Singapore」からの画像（アーティスト提供）

彼の周囲と人間の状態の鋭い観察者 — 孤独は彼の作品の繰り返しのテーマです — Nguanは、島の都市で育った人々に馴染みのあるシンガポールの側面を巧みにキャプチャし、世界の他の地域に通常見られる洗練された豊かなベニヤの下でシンガポールが本当にどんなものかを知りたい人に明らかにします。

ART REPUBLIKは、2007年から2017年までの10年間に撮影された写真のコレクションである「シンガポール」、彼の仕事の方法、そして来年彼の袖を手に入れた本の発売に際してNguanと話します。

シンガポールのこの画像コレクションをまとめることにしたのはなぜですか？そして、本に何を含めるかをどのように決定しましたか？

私はこれらの写真に10年間取り組んでおり、最初から本が計画されていました。私はその出版物を延期し続けました、そしてその間、ソーシャルメディア上の画像の急増は、本が本当に必要であるかどうかに疑問を抱かせました。結局、作品を整理して目的を明確にするために写真を整理することが重要であると判断しました。画像がまとまりのある全体の一部としてではなく、単独で見られると失われる可能性があるからです。

この本には紹介もキャプションもありません。テキストを省略することにしたのはなぜですか？

私は短い紹介文を書きましたが、プレスに行く2週間前にそれを捨てました。私は写真の主観性のために写真を扱うのが大好きです。写真の意味が時間とともに変化するのが大好きです。また、言葉が画像や画像の読み取りを修正する方法に警戒しています。また、気が散る可能性があるため、特定の日付やその他のコンテキスト情報は省略しました。

スチュワートブランドから、本に関するWebページのHDBフラットとは異なる「標準的な」家を描く子どもたちについての引用があります。また、ほとんどすべての写真はHDB住宅地にあります。彼らはあなたにとってシンガポールを代表していますか？また、カバー画像は、虹がペイントされた別のHDBブロック内から取得されます。なぜ表紙に選んだのですか？

2004年にここで写真を作り始めたときの私の目標の1つは、心の世界を超現実的な美しさの場所として描くことでした。この方法でシンガポールを再考することは、最初は容易ではありませんでした。私の頭の中でドアが開く前に、知覚の小さな変化が発生しなければなりませんでした。廊下の壁に囲まれた塗装された虹の写真は、私たちの風景を新しい方法で見るのに役立ちました。写真を撮って以来、私は本の表紙にそれを念頭に置いていました。塗装された虹の技術は、シンガポールと、夢、行動、領域を製造する計算された方法についても多くを語っています。

Nguanの本「Singapore」からの画像（アーティスト提供）

画像には、遊び場で滑り台で寝ている男性から、近づいてくる交通を無視しているように見える道路を横切る別の人物まで、だるさがあります。これは、現代のシンガポールに通常関連付けられている忙しい都市生活、先進都市の写真とは異なります。なぜこれらのシーンはあなたにとって魅力的ですか？

私がメモの早い段階で「今日のだるさ」を書いたことをはっきりと覚えているので、あなたがこれに気付いたのが好きです。それはここで私をユニークなものとして印象づけたものでした：一年中の午後の不変の長さ、空気中および皮膚上の永続的な粘着性、静けさ。これをすべて写真で伝えたかった。湿度によって麻痺したかのように、このシリーズの人々には床やベンチを横切って広まった写真がたくさんあります。

80年代と90年代に放課後、近所で過ごした幼少期を思い出しますが、最近撮影されたものですよね？過去数十年でシンガポールの普通の人々の日々の生活は大きく変わったと思いますか？あなたは意識的にイメージを過去から来たように見せますか？

私の願いは、シンガポールが写真の中で幾分神話的であるように見せることであり、都市の古い地域で働くことでこれを達成することはずっと簡単でした。私はシンガポールの個人的な記憶にインスピレーションを求めましたが、私の作品で感じられる懐かしさは、ほとんどの場合、場所の選択、映画で撮影しているという事実、写真は本質的にノスタルジックな媒体であるという主張の副産物です。未来の写真を撮ることは不可能であり、シャッターを離すと現在が過去になります。

Nguanの本「Singapore」の画像（アーティスト提供）

ほとんどの場合、写真の被写体は自分が写真を撮っていることを知っていますか？ （彼らは常に率直ですか？ポーズはありますか？）そしてそうであれば、彼らの反応は何ですか？

本の写真の1つを除いてすべては率直です。反応は写真の中にあります。それは、娯楽から無関心、無関心にまで及びます。私がいつも前もって言っているのに、誰もが自分の写真が撮られていることに気づいているわけではありません。私は比較的大きなカメラを使用します-彼らはそのサイズのために「テキサスライカ」と呼びます-そして私はショットを撮るたびに私の顔にそれを保持します。私の前回のショーで誰かが版画で自分を認めました。彼女は写真が好きだったと言っていたが、ショーに出演することに不安を感じていたので、プリントを取り下げた。

ほとんどの被験者は、ペアやグループではなく、孤立した数字として表示されます。あなたの以前の本「How Loneliness Goes」（2013）は、この点を中心にしているようです。何が引き続きそれについて魅力的ですか？

「孤独はどのように進むか」は「シンガポール」の前奏曲として意図されていました。それは、より大きな作品から単一のテーマを検討しました。 「シンガポール」では、ソーシャルファブリックのある種のほつれを持続的に認めています。たとえば、子供が本の中で親と一緒に表示されることはありません。祖父母と一緒にいることもあれば、ジャングルの街で自分で身をかわしておくこともできます。午後中に住宅団地やゲイランのコーヒーショップを歩くと、静かに座って宇宙を見つめている特定の年齢の男性に会います。非常によく似たスペース。

Nguanの本「Singapore」からの画像（アーティスト提供）

写真を撮るとき、その最終バージョンでどのように見えるかをすでに考えていますか？写真を撮る上で最もやりがいのある/やりがいのあることは何ですか？ショットを見つける（またはショットを待つ）か、ショットをふるって1つを選択するか、または写真を編集しますか？

写真を撮った後の一番の懸念は、「焦点が合ったのか？」です。私のカメラは純粋にマニュアルであり、エラーのために非常に狭いマージンを意図的に残しているので、ネガが開発されるのを待っている間、それは私がしばしば考えることができるすべてです。私の2番目の懸念は、通常、「彼/彼女は瞬きをしましたか？」です。フィルムと相互作用する光の結果は依然として驚くほど予測不可能ですが、かなりの制御下に他の要素があるように感じます。写真を撮る上で最もやりがいのあることは、それがあなたにとってなければ何もなかったであろう何かを後で持つことです。

この本にはユーモラスな並置があります。たとえば、空のデッキの床にひれ伏し、タイル張りのベンチの同様の位置に猫がいます。この2つの類似した写真を偶然この方法で使用したのは偶然ですか、それとも片方または両方のショットを撮るときにこのペアリングを念頭に置いていましたか？

それは私が気づいて、本の私の十回目の編集を行っている間にまとめたものです。数千枚の写真から選択できることにより、編集が難しく、簡単になります。自分の作品を編集するのが難しいと感じる写真家もいますが、映画学校に通ったためか、モンタージュは映画製作者にとって基本的なスキルです。

本の画像の一般的なシーケンスをどのように決定しましたか？いくつかのグループがあるようです：階段、掃除の行為、通信機器の使用、猫、椅子、植物の成長、建設/破壊。

本の中には82枚の写真があります。まとまりのある作品が目的であれば、これはかなりたくさんあります。それで、私は本の組織原則として、非公式の「章」をテーマ、主題、色に応じて大まかに分類するという考えに決めました。これらの章のすべてが簡単に区別できるように意図されているわけではありません。実際、誰かがその構成に気付かずに本全体を読んだ場合は理想的かもしれません。しかし、特に本の後半では、各セグメントが次のセグメントにどのように分かれるかに満足しています。

Nguanの本「Singapore」の画像（アーティスト提供）

前の質問に関連して、あなたはその本に関するあなたのウェブページに本からの画像の多くを（異なる順序で）置いたようです。デジタル空間（ウェブサイト、Instagram）と印刷物にまたがってどのように仕事をしていますか？あなたにとってそれぞれの自由と制限は何ですか？また、両方で同時に働くことは何ですか？

それぞれが他の拡張機能です。ソーシャルメディアとスマートフォンは、アートが私たちの存在に入る方法を変えています。美術館や図書館でアートを体験することと、ベッドに横たわっているとき、または残酷なWhatsAppの議論の最中にいるとき、または待っているときに、まったく別のことですあなたのテキストへのクラッシュのために。暗い部屋で音楽を聴くためにイヤホンを装着する理由は誰もが知っています。そして、ポップ音楽と同様の方法で今やアートが私たちの内部にやって来るかもしれません。私たちの最も脆弱な瞬間に、私たちの警備員がダウンしているときに私たちに届きます。考えられる結果として、InstagramやWeiboなどのプラットフォームで私が受け取るメッセージと反応は非常に熱烈で感情的であり、デジタル分野で多才な他のアーティストにとっても同じまたは増幅されていると思います。

Maybe Hotelは、この本の出版者である以外に誰ですか？

それは私の新しい出版社の名前と将来のアートスペースです。可能性のための休憩所です。多分のための避難所。今後数年間はさらに多くのことを行う予定です。その時点では控えめにしています。私はかなり元気なのに、路上に出て新しい写真を撮るべきだと思います。

今年初めにFOSTギャラリーで展示会を開催しました。その経験はどのようなものでしたか？また、近いうちに別の個展を開催するか、グループに参加する予定ですか？ 2018年のパイプラインには何がありますか？

ソーシャルメディアがラジオであり、本がアルバムである場合、展示会をコンサートに例えます。それらは没入型で超越的な体験である必要があります。 FOSTでの私のショーにはたくさんの人が出てきて、本当に嬉しかったです。 2018年に展示会を開催したいと思います シンガポール 仕事ですが、適切な大きさの会場が必要になります。