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インタビュー:アーティストJolene Lai

インタビュー:アーティストJolene Lai

マーチ 1, 2024

ジョリーン・ライはシンガポールで生まれ育ちました(1980年)。現在はロサンゼルスに在住し、働いています。彼女はLASALLE College of the Artsで絵画を学び、その後カリフォルニア大学ロサンゼルス校(UCLA)でグラフィックデザインを学びました。

過去数年間、ジョリーンはシンガポールとロサンゼルスの両方で個展を開催しました:2012年にシンガポールを拠点とするギャラリーソーガン&アートとの「アレゴリー」、ロサンゼルスを拠点とするThinkspaceとの「アフターミッドナイト」と「プレイ」それぞれ2013年と2014年のアートギャラリー。彼女はまた、アートステージ2014、アート台北2014、アートステージシンガポールの一部として「ノクターン:アートステージシンガポールSEプラットフォーム」など、2015年に再びギャラリーソガン&アートといくつかのアートフェアに参加しました。マイアミビーチとニューヨークの両方でのスコープは、Thinkspace Art Galleryで。

ジョリーンのキャンバスと紙の作品は、馴染みのある異世界であり、日常の設定やアイテムを頭に置いて、新鮮で想像力豊かな物語を伝えています。女性主人公のキャストを特徴とするジョリーンの作品は、詳細かつ色彩豊かで、視聴者の解釈に対するプライベートな尊敬の念を吹き込んでいます。 


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アーティストとしてこれまでで最も重要な挑戦は何でしたか?

誰もが芸術家が生活のために何をしているのかを趣味以上のものとして認識しているわけではありません。私は自分自身がより多くの規律と決意をもってそれぞれの新しい作品に近づいていることに気づき、それは私がこれまで達成できたことを達成するのを助けました。

作品が作品ごとに変わるのは何ですか?

新しい作品ごとにまだ探求していない何か違うものを統合する傾向があります。各作品の本質は、私が出会うさまざまな興味深い物語から想起される主題になると思います。それらは、物語を組み立てるのに役立つおなじみの都市景観で補完されます。すべての新しい絵画には、独自のキャラクター、シーン、ファンタジーのセットがあります。 


中国神話とファッション写真がその中にあるとおっしゃいました。それらが情報の豊富なリポジトリになっているのはなぜですか?

私はそれぞれの中国神話の起源に興味がありました。ファッションのエディトリアルにおける衣服と設定の並置もまた、常にインスピレーションの源です。 

他にインスピレーションの源は何ですか?

インスピレーションを得るための具体的な方法はありません。概念は、魅力的な品質を備えたコンテンツから構築できます。最近、私はアニメを見て、細かくてありふれたように見えるが、キャラクターの感情の雰囲気や描写を強調するような重要な役割を果たしていることに気付いています。 

ハウル(詳細図)、2014年、ジョリーンライ

ハウル(詳細図)、2014年、ジョリーンライ


あなた自身の作品で、どのアーティストを大きな影響を受けていると思いますか?

エドワード・ホッパーの絵画に見られるムードとオーラは、特に「ニューヨーク映画」(1939)にインスピレーションを与えます。これは、観客が映画を見ることへの没入感とは対照的に、彼女自身の思考に没頭する瞬間を捉えています。 

ソーシャルメディアを使用して、展示会、完成したアートワーク、プレス報道、さらには進行中の作品や創造的なプロセスを共有します。たとえば、アレゴリーシリーズでは、「The Butcher」のミャオ・シャンなど、作品の背後にある中国の神話を提供します。そうすることの背後にある動機は何ですか、またアーティストとしてどのようにあなたに利益をもたらしましたか?

私は、私がフォローしているアーティストからの頻繁な投稿を個人的に楽しんでいます。進行中の作品とライフスタイルの投稿は、彼らのテクニックとインスピレーションに光を当て、それらは彼らの態度と個性を垣間見ることができます。アートワークを取得すると、アーティストの歴史の一部を本質的に収集することになります。ソーシャルメディアは、より多くの視聴者が興味を持っているアーティストを学び、理解し、関係する余地を提供します。

Galerie Sogan&Art and Thinkspace Galleryでの仕事の経験を教えてください。さまざまな視聴者に手を差し伸べるのにどのように役立ちましたか?

アーティストの成功に貢献する重要な要因の1つは、アーティストとのプロモーションと成長に関心のあるギャラリーを見つけることです。私が一緒に仕事をしている両方のギャラリーは、心が広く、マーケティングに積極的であり、重要なキュレートされたショーやさまざまな都市の有名なアートフェアにアーティストを巻き込むことを約束しています。 SoganとThinkspaceの両方と私が共有している親密な家族関係の感覚もあります。

チャーリー(詳細図)、2015年、ジョリーンライ

チャーリー(詳細図)、2015年、ジョリーンライ

2014年にアートステージSEAプラットフォームで展示された「プレイグラウンド」シリーズのように、シンガポールからのものだと認識する作品のシーンがあります。「バス停のある「ロータス」、コーヒーショップのある「壊れた電話」、ウェットマーケットと「夜市」。あなたは、シンガポールのアイデンティティを都市から遠く離れて生活することをもっと意識していますか?

チキンライスのプレートを思い出して、家に戻ったものと同じくらいおいしい味のあるものを見つけるのがほとんど不可能だと思う日だけに!

私は自分の日常生活や旅行中に自分の周囲を非常に意識しています。私はいつも自分のストーリーで作り上げたキャラクターの素晴らしいセットを探しています。

作品には、それぞれ「有糸分裂」や「壊れた電話」など、同一の女性キャラクターの複製と増殖があります。これらの意図を説明してもらえますか?

一人っ子であることには、私が慣れ親しんできたある程度の孤独が伴います。プレイタイムは、多くの場合、一度に複数の役割を果たさなければならないことを意味しました。この懐かしさは私の絵の中で共鳴し続けていると思います。

あなたの作品に対する観客の反応に驚きましたか?

私は自分の絵について受け取ったコメントに常に驚いています。人々はしばしば、私が前に気付かなかったものを見ます。それは私にとって非常に注目に値します。

今何に取り組んでいますか?

2017年初めにロサンゼルスで開催されるThinkspaceの個展。今回は、思春期のさまざまな段階を探るシリーズに焦点を当てます。それは、はるかに大きな作品を含む私の最初の個展になるので、これまでに記録した進行中のすべての作品を共有するのが待ちきれません。

アーティストとしてのあなた自身の経験に基づいて、始めたばかりの若いアーティストにどのようなアドバイスをしますか?

規律を守ってください。私が参照できる実際の記録があるように、私は働いているときに「出入り」するのが好きです。時間の追跡により、自分の速度がわかり、1時間をどのように費やすべきかがわかります。プロジェクトの締め切りや新しいギグへのサインアップに関しては、より良い計画のための良い習慣です。また、良いコーヒーマグに投資します。 

ストーリークレジット

によるテキスト ナディア・ワン

このストーリーは、異なる形式で初めてArt Republikに登場しました。

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