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インタビュー:Catherine Cariou、VCAのNicolas Bos

インタビュー:Catherine Cariou、VCAのNicolas Bos

マーチ 29, 2024

この惑星のどこかに、花の優雅な開閉を描いた美しい金とプラチナのピンがあります。その花びらはミステリーセットの640個の正方形のビルマルビーで構成されています–プロングが見えない独創的なセッティングテクニックです–その心臓にはさらに6つのファセット付きの楕円ルビーがあります。ピンの周りを囲む葉は、239個の世界で最も華麗なバゲットとラウンドダイヤモンドが主役です。

エジプトの故ファイザー妃殿下が委託し、1937年に最初に作成されたこのピンは、130カラットで、ヴァンクリーフ&アーペルの壮大な牡丹のクリップです。バレリーナ、四つ葉のクローバー、詩のように、花は長い間パリの宝石商と時計職人の象徴でした。 「有名な牡丹の花は、ヴァンクリーフ&アーペルの1930年代の芸術のハイライトの1つです」と、ブランドの遺産ディレクターであるキャサリンカリウは指摘します。 「メゾンのスタイルを2つの方法で表しています。花のテーマは、創業以来家に愛されてきました。ミステリーセットのテクニックは、1933年の発明以来ヴァンクリーフ&アーペルの署名でした。

ここでは、CariouとVan Cleef&Arpels Nicolas Bosの社長兼CEOが、現在の宝石と時計の製造におけるブランドの恐るべき過去の関連性について話します。ヴァンクリーフアーペルキャサリンカリオウロフィシエル


デザインの大部分は楽しみです。それでは、この方程式において、遺産またはバックストーリーがどのように重要な役割を果たすのでしょうか?

Catherine Cariou:Van Cleef&Arpelsコレクションは活気のある宝物であり、メゾンの特徴です。家の歴史的、芸術的、文体的、技術的進化を示し、ヴァンクリーフ&アーペルの精神の時代を超越した力強さを証明しています。ほぼ30年間、忍耐強く、ジュエリー、時計、オブジェクト、アクセサリーを含むコレクションが徐々に作成されてきました。この貴重なビンテージコレクションは、メゾンの「メッセンジャー」です。

Van Cleef&Arpelsは、過去にインスパイアされたものが現在に関連することをどのように保証しますか?また、家の新しい創造物はその遺産にどの程度インスパイアされますか?


Nicolas Bos:Van Cleef&Arpelsでは、私たちの創立以来達成されてきた仕事と成果に大きな敬意を払っています。実際、同じ話の新しい章を書いていると言えます。私たちは私たちの遺産を参照と考えていますが、繰り返したくはありません。私たちは今日、自分のルーツを忘れずに自分自身を改革しています。進化に焦点を当てながら、継続性がすべてです。ヴァン・クリーフ・アーペル・ニコラス・ボス・ロフィシエル

Van Cleef&Arpelsのデザインフォーミュラとは何ですか。また、ジュエリーとは対照的に、ブランドのタイムピースの作成におけるフォーミュラの違いは何ですか?

注意:私たちのハイジュエリーは、自然、詩、クチュール、想像上の世界などのインスピレーションの素晴らしいソースに基づいていますが、ダンス、建築、装飾芸術などの他の文化分野にも基づいています。これが、ヴァンクリーフ&アーペルのスタイルが築いた方法です。時計製造の場合、このスタイルは同じですが、異なる方法で表現されます。映画に匹敵し、常に動きます。時計は、そのメカニズムのおかげでモバイルです。一方、ハイジュエリーは写真に似ており、時として比ative的で固定されています。


ブランドの設計プロセスをご覧ください。ムードボードの典型的な画像は何ですか?

注:ムードボードは主にヴァンクリーフ&アーペルの遺産作品で構成されていますが、他の文化および芸術分野からのインスピレーションも受けています。最初にメゾンに関連するテーマを選択してから、いくつかの愛国的な写真、絵画、風景、文学、詩を追加します。最初のドラフトから段階的に、最終スケッチに進みます。デザインの方向を変えて再定義するために、プロセス全体をガイドします。ムードボードは、デザイナーと同様に職人や石の専門家の間でも使用されています。それは共同のプロセスであり、新しいアイデアを見つけるために協力することの本当の基盤です。ジュールヴェルヌの高級ジュエリーコレクションでは、ムードボードを石の専門家や宝石商と共有したときに、各部門がデザイナーに加えて新しい要素を考案してコレクションを充実させました。例えば、前者はネックレスに生のエメラルドを使用することを提案しましたが、後者はBaleine Bleueクリップで使用されたTheater Poetiqueを思いつきました。

ヴァンクリーフ&アーペルのカデナ時計の現代的な交流は、女性らしい装いで行われます。

ヴァンクリーフ&アーペルのカデナ時計の現代的な交流は、女性らしい装いで行われます。

Van Cleef&Arpelsが受け入れた概念として、変換可能性と変態について話しましょう。いつ、なぜブランドはこれらに興味を持ちましたか?

CC:メゾンの創設以来、ヴァンクリーフ&アーペルは多彩なジュエリーを生み出してきました。 30年代後半、ブランドはPasse-Partoutジュエルを作成しました。これは私たちが開拓した変革的作品の最初の例の1つでした。着用者の気分に適応するように設計されており、さまざまな服や状況に合わせてジュエリーをマッチさせたい現代の女性に最適なアクセサリーでした。 30年代から40年代にかけて、メゾンで最も有名な作品の1つでした。 Passe-Partoutは、独創的な技術革新に基づいています。2つのフラワークリップに隠された金属レールのシステムにより、柔軟なイエローゴールドのスネークチェーンがスライドして出入りできるようになり、ネックレス、チョーカー、オペラ丈のネックレス、ブレスレット、ベルトに変身します。花はクリップとして単独で着用することもできますし、耳のクリップとして着用することもできます。

「変身可能性」と「変容」は、賢く革新的に聞こえるかもしれませんが、一般的に女性的またはセクシーなイメージに変換される言葉ではありません。ブランドはこれをどのように機能させていますか?

注:女性は、性格のさまざまな側面をすべて表現するためにスタイルを変えることを楽しんでいます。それに忠実に、ハイジュエリーは女性の日常のさまざまな瞬間に適応し、身に着けやすくしなければなりませんでした。それは変形可能にならなければなりませんでした。たとえば、イヤリングや夕方には2つのブレスレットに変わる日のネックレスは、現代のライフスタイルに合わせやすくなります。

ヘリテージはヴァンクリーフ&アーペルにとって大きな問題です。そのようなインスピレーションや影響の源が最終的になくなる可能性があることを心配していますか?

NB:先ほど想起されたインスピレーションの素晴らしいテーマ-自然、詩、クチュール、想像上の世界、ダンス-は普遍的で無限です。私たちの遺産は私たちの基盤ですが、私たちはそれを再現するのではなく、探求し続けたいと思っています。私たちは喜んで革新を進め、ヴァンクリーフ&アーペルは未来に目を向けています。私たちの挑戦は、今日の環境、ライフスタイル、コードに関連したままでありながら、コアとなるアイデンティティと価値に忠実であることです。

ストーリークレジット

テキスト ケニー・ロー

この物語は、ロフィシエルシンガポールで初めて登場しました。

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