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インタビュー:画家フランク・ホリデー

インタビュー:画家フランク・ホリデー

マーチ 8, 2024

フランク・ホリデー(1957年生まれ)は、1970年代と1980年代にニューヨークのアートシーンで人気を博した、特に新表現主義と新抽象化運動の画家であり、多くの場合、イーストビレッジとクラブ57のシーンに関連付けられています。米国ノースカロライナ州出身のホリデイは、アンディ・ウォーホル、キース・ヘリング、ジャン・ミシェル・バスキア、アン・マグナソン、ケニー・シャーフ、ドナルド・ベヒラーなど、同世代の他の著名なアーティストと協力して展示を行ってきました。

ホリデーは、サンフランシスコ芸術研究所、ニューヨークスタジオスクール、スクールオブビジュアルアーツで学び、1979年に美術学士号を取得しました。ケニーシャクターギャラリー、トニーシャフラジギャラリー、パートナーズなど、世界的に有名なギャラリーを多数展示しています。 &Mucciaccia;彼は、The Arts Club、White Columns、Keith HaringとのClub 57でのショーなど、多数のグループショーに参加しています。彼の作品は、アート・イン・アメリカのホランド・コッターとスティーブン・ウェストフォール、ニューヨーク・タイムズのグレース・グルーックとケン・ジョンソン、村の​​声のビル・アーニングによるレビューの主題となっています。また、国立芸術基金(1986)、ゴットリーブ財団フェローシップ(2010)、ポロッククラスナー財団フェローシップ(2010)、ジョンサイモングッゲンハイムメモリアル財団のフェロー(2015)から賞を受賞しています。

ローマの休日、2014

ローマの休日、2014


華麗で革新的なホリデーの絵画は、米国、ヨーロッパ、日本、オーストラリア、メキシコを含む世界中の多数のコレクションの一部です。また、アメリカやヨーロッパの機関や、Rooseum、Vilcek Foundation、Heiner Friedrich Collectionなどのプライベートコレクションもあります。ごく最近、彼の絵画は、シンガポールのPartners&Mucciacciaとの個展を通じて、アジアの多くの個人コレクションで家を見つけました。ギャラリーは2015年9月にアーティストの人生で初めてホリデーをシンガポールとアジアにもたらしました。彼らはホリデーによる41枚の絵画を発表しましたが、その一部はこれまでに公開されていませんでした。これらの絵画は、抽象化の西洋の伝統を認めていますが、現代の生活から等しく影響を受け、芸術家の署名スタイルとなっている高低芸術のギャップを埋める特異なビジョンを持っています。

「フランク・ホリデイの絵は輸送されています。それらの豊かなブラシストロークと官能的なパレット、それらの暗示的な深みと身体的存在の表面感覚により、これらは生きた形と信頼できる雰囲気で脈動する絵です。彼らは実際の風景表現の詳細を私たちに与えずに、これらすべてを管理しています。アメリカの美術評論家、美術史家、キュレーターのデビッド・コーエンは言う。

芸術共和国 シンガポールへの訪問中に非常に正直な率直なホリデーで座っています。


シンガポールで注目されていることは何ですか?

自然と建築の融合、特に植民地時代の側面。とても面白いミックスです。それは未来のように感じますが、過去はまだ存在しています。 「ブレードランナー」を見たことがありますか?過去が連続しているようなものです。

イーストビレッジのシーンに参加するのはどうでしたか?そして、当時と現在の違い。


それらの人々はすべて死んでいます(笑)-キース・ヘリング、アンディ・ウォーホル、ジャン・ミシェル・バスキア–しかし、私は生き残りました。私がどうしたかわからない。多分神?

キース・ヘリングとの緊密な連携はどうでしたか?

キースはいつも私を信じており、私はいつも彼を信じていました。私は学校でキースに会いました、そして、彼は私の仕事に本当に反応しました。その後、クラブ57を数人で始めました。クラブ57は、私たちが月に25ドルで借りた教会の地下室でした。そして、ソーホーは私たちを入れませんでした、マッドクラブは私たちを入れませんでした私たちは皆集まって、ショー、パフォーマンス、劇場、アートショーを行いました。それは私たちの文化的世代の産物でした。

当時私は黒人でしたが、キースはマザーカーが彼の昼光のcい回っている赤ちゃんをやっていて、ちょうどキースの時間でした。私は作品を作り、それらすべての人たちと一緒に見せました...しかし、キースは27年しか生きられず、ジャン=ミシェルは27年しか生きられないと感じました。私は60歳に近いです。キースは素晴らしいアーティストです。私は彼を愛し、彼がスーパースターになるのを見ることを学ばなければなりませんでした…そして彼が死ぬのを見ました–それは簡単ではありませんでした。

バイオレットヘイズ、2013年

バイオレットヘイズ、2013年

あなたの言葉では、あなたの絵は何についてですか?

生きていること、人間であること、傷つきやすいこと、視聴者に感情を呼び起こすこと、それが何であるかというより深い感覚。絵画自体は感情的ではありませんが、私が誰かを開放することができれば、彼らは感情に反応して絵画に参加することができます。彼らは自分が素晴らしいことを人々に伝えることです。それは瞬間についてです。そして、私はすべての死と私が生きてきたすべての後に、私は生きていることの意味を自問しなければならなかったと思いますか?それは朝あなたの恋人に降りかかる光であり、あなただけがそれを経験し、それはすべてを意味しますか?または、カバーを歩き回って、あなたの向こうにあるその美しい光はとても素晴らしいのですが、アポイントメントを持っているので時計を見ると、振り返って消えてしまいます。私は年をとったので、私の人生には信じられないほどの瞬間がありましたが、それは過ぎ去りました。そして私にとって、私の絵は、世界が終わりつつあるかもしれないことを人々に思い出させるためのものですが、それは栄光ではありませんか?

また、私はあなたがそれらについての論文を書くことができなかったので、あなたが美術学校で作ることを許されなかった絵画を作りたかったです。コーヒーカップにモネがたくさんあるのはなぜですか?なぜ私たちはそれに応えることができないのですか?私の絵はそのようなもので、そのように破壊的です。同じ意味で、私はジェフクーンズの作品が好きな理由です。ジェフクーンズは本物のジェフクーンズであり、彼の作品はとても光沢があり、美しいからです。アンディ・ウォーホルと同様に、彼がやっていることの信authentic性があり、どんな形をとっても、そこには真実がありました。私は絵画のペイントの転覆を私の絵画のポップな要素に転覆させ、あなたに何か美しいもの、きれいなもの、きれいなもの、きれいなものに対処することを強制しています。

*詳細については、www.partnersandmucciaccia.comをご覧ください。

ストーリークレジット

によるテキスト マーク・ウォン

この記事は元々Art Republikで公開されました


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