M +が東南アジアを求めて展示会を開催
「M +コレクションを通じて東南アジアを探求する」は、M +がこれまで蓄積してきたものを、方法論に特に焦点を当てて展示する美術館による最初の展示です。学際的なコレクションの中には、複数の物語、歴史、アイデンティティを反映した芸術作品があります。 6月22日から9月30日まで開催されるこの展示会は、M +パビリオンで展示されます。
Vo Trong Nghia Architects、「プレゼンテーションモデル、Wind and Water Bar（2006-2008）、Thu Dau Mot Town、ベトナム」、ca。 2006年、竹。 Copyright Vo Trong Nghia Architects。
香港の視覚文化の新しい博物館になることを目標とし、2019年までに完成するM +ビルのターゲットとして、アートだけでなくデザインや建築に関連する作品を蓄積しています。ショーは、収集のプロセスに特に焦点を当てた博物館の作品の自己再帰的な検査です。収集プロセスは、地域が話そうとするのではなく、自分自身で話せる開放感によって導かれます。
ART REPUBLIKは、視覚芸術の主任キュレーターであるポーリーンJ.ヤオ、および設計と建築の准キュレーターであるシャーリースーヤとチャットし、彼らの方法論と、展覧会からインスピレーションを得ようとしている種類の会話と物語を理解します。
「東南アジア」の概念は常に論争と論争のトピックでした。特に、この地域は互いに通約不可能と思われる無数の宗教、文化、言語などで構成されているためです。展覧会が求めているこの「東南アジア」とは何ですか？
「M +コレクションを通じて東南アジアを検索」では、東南アジアの地理的地域に関連するM +コレクションの作品を選択して紹介しています。選択されたタイトルは、最終的なエンドポイントのない進行中のプロセスを反映することを目的としています。これは、コレクションがどのように始まり、今後も地域から資料を取得し続けるかのようです。この展覧会には、この地域の特異性を理解し明らかにするという目的意識がありますが、時間の経過とともに未知の、または過小評価されている何かを明らかにするという無制限の感覚（またはオープンマインド）があります。ショーもコレクションも、調査の提示に関するものではありません。むしろ、それらは、非常に特定のコンテキストおよび条件への扉を開くことができる一連の孤立した瞬間またはミクロ履歴の影響を受けます。包括的なものや決定的なものを探しているのではなく、おそらく、東南アジアをローカル、地域、グローバルのスペクトルにまたがる特異性の複雑な集合として提示しようとしています。
Sumet Jumsai Associates、「写真、United Overseas Bank Bangkok Headquarters（旧Bank of Asia Headquarters）（1983-1986）、バンコク、タイ」、ca。 1986年、紙にインクを印刷。著作権Sumet Jumsai Associates。
なぜ東南アジアの特定の地理に注目するのですか？東南アジア国境の外にあるM +の位置は、この展示で探求された物語を明らかにするのにどのように役立ちましたか？
香港は歴史的に（そして今日まで）世界の他の地域との相互接続の加速された形を経験した都市です。同様に、香港に拠点を置く博物館として、M +はコレクションの構築と解釈において国境を越えた枠組みをとろうとしてきました。これは、「ローカル」と「グローバル」の平坦化を伴うものではなく、代わりにアート作品がローカル、地域、グローバルの複数のレベルに影響を与える原因になる可能性があることを詳しく見ることです。そのため、香港、中国本土、または東アジアを超えて作品を発表する必要があると考えました。これらは、2011年以降、M +のパブリックプログラミングでよく表現されている地域です。東南アジアは、たまたま東アジアに次ぐ作品の数が多いM +コレクションの地域でもあります。南向きにそして、2014年に始まったこの地域での収集活動に基づいて、このエリアはM +の多分野にわたる展示会として提示できる多様性と豊かさを提供すると感じました。
また、特に植民地の歴史やアイデアや人々の流通に関して、香港と東南アジアの間に強い親族関係が存在することを発見しました。これらの類似点には、英国の植民地史の共有と政治的、経済的、文化的独立の植民地化後のステータスが含まれます。これは、特にブルネイ、ビルマ、シンガポール、マレーシアなどの国々、中国のディアスポラの存在、亜熱帯地域の建設への関心、とりわけ海上貿易における歴史的および現代的なつながりにおいてそうです。香港と東南アジアの間の歴史は広大で深いものですが、文化的な文脈でどうにか頻繁に取り上げられていないため、自分のロケールの理解をさらに広げることができるトピックとして取り上げることを望んでいます。
anothermountainman、「Lanwei 43 / The Ghost House / Siem Reap」、2008年、アーカイブインクジェットプリント。別の山の著作権。
2つの地域間のこれらの類似点とつながりが、この展覧会で取り組んでいる物語を伝える背景を形成しています。たとえば、設計および建築学芸員チームは、ポストコロニアル国家建設の物語に関連する作品を獲得しました。これは、東南アジアの「熱帯建築」の実践と言説を照らす作品に加えて、地域の建築システムを特徴付ける重要な要素です。しかし、作品の解釈において、私たちはまた、地域と地域のアイデンティティを形作る上での、建築におけるより広い現代運動の影響を理解しようとします。
ビジュアルアートの場合、東南アジアのアーティストによるコレクションへの追加は、主に現代美術の分野で行われ、世界中の定評あるアーティストと中堅アーティストの両方を獲得するという私たちの実践から自然に進化しました。そのため、あるレベルでは、グローバルサーキットで活動している東南アジアの現代アーティストは、グローバルな自然の問題に取り組む実践を代表することを目指しているため、コレクションの自然な候補者です。しかし、これに加えて、この地域のユニークな美的歴史と慣習、特に支配的なグローバルビジュアルアートスタイルとは対照的で、より具体的またはローカライズされた方法論を反映できるものも認識しています。いずれの場合も、香港、東アジア、その他の世界に関連する既に構築中のストーリーと対話しながら、この地域のアーティストをどのように位置付けるかを非常に意識しています。
東南アジアは絶えず進化しており、これらの急速な変化によってこの地域の現代的な研究が形成されています。学際的なアプローチを採用することで、地域を読んで探索する新しい革新的な方法をどのように伝えることができますか？
視覚芸術、デザイン、建築、動画など、各分野は確かに豊富であり、特定の文化的生産の実践と言説の特異性を明らかにするのに十分です。しかし、規律上の歴史が彼ら自身の個々の道に沿ってしばしば発展することは、ある程度の海軍の注視または盲点につながる可能性があります。したがって、このショーでは、視聴者が特定の現象や場所をさまざまな症状にわたって理解し始めることができるプラットフォームを見つけることを目指しています。特定の期間のさまざまな形態の制作の背後にいる人々が同様の社会環境から来ており、同様の社会政治的な力に反応していたと考える場合、アーティスト、建築家またはデザイナーが同様のセットにどのように反応するかを提示する方法論を引き受けます条件の多様性により、物事をより多様に見ることができます。チーム内では、これを一種の「方法論としての視覚文化」と呼んでいます。これは、対象の解釈に複数の視点とアプローチを取り入れようとする解釈フレームワークの一部です。ショーの重要なセクション、またはテーマは、アーティストや建築家の作品を形作った類似の力や重なり合う物語、すなわち「場所の条件」、「国家と権力」、「国境を越えた流れ」を見た結果として現れましたこれは、ローカル、地域、グローバルに広く関連しています。
Sopheap Pich、「Compound」、2011年、竹、rat、合板、金属線。著作権Sopheap Pich。
展覧会に選ばれたアーティストは誰ですか？なぜこれらのアーティストですか？
M +パビリオンのスペースには実際的な制限があるため、取得した東南アジア関連のすべての作品のほんの一部しか表示できません。 Heri Donoの「Flying Angels」（1996）やBui Cong Khanhの「Dislocate」（2014-2016）などの大規模な作品を含めることはできませんでした, そのため、訪問者はこれらを見るためにM +ビルのオープンを待つ必要があります！ Sopheap Pichの「Compound」（2011年）の作品でさえ、短縮形で示されています。私たちの目標は、コレクションの作品だけでなく、地域の多様な地理、メディア、慣行、物語の両方を表すことができるセレクションを提示することでした。 The Propeller Groupの「The Living Need Light and Dead Need Music」など、香港ではこれまで展示されたことのない作品を優先しました。また、ミディZの映画のように、通常は初めて上映される動画の媒体を使用して作品を提示しようとしました。熱帯地域主義、ポストコロニアル国家建設、アジアのポストモダニズムなど、チームが2014年以降調査した物語。
このプロジェクトは、幅広い芸術的媒体、分野、起源から引き出されているようです。コレクションのハイライト作品について詳しく教えてください。
ビジュアルアートのハイライトには、前述のThe Propeller Groupの映画（香港では展示されていない）と、Charles Limの映画「All Lines Flow Out」があります。 。展覧会には、カンボジアで最も有名なアーティストの一人であるソフィアップ・ピッチによる大規模なインスタレーションと、Rirkrit Tiravanijaによる珍しいビデオインスタレーションも含まれています。大きな外壁の1つを占めるのは、Eko Nugrohoによる大きな壁画作品であり、2010年から委託されたプロジェクトで、香港のコレクター、ハラム・チョウによってM +に親切に寄付されました。
デザインと建築のハイライトには、バリのスリランカ人建築家ジェフリーバワの影響力の強いリゾート建築の初期の写真と図面が含まれます。さらに、独立後のマラヤで最も多かった2つの建築慣行の選択されたアーカイブ資料が表示されます：Booty、Edwards and Partners（後のBEP Akitek）およびMalayan Architects Co-Partnership（後のArchitects Team 3）からの1つ。タイの建築家スメット・ジュムサイの作品の未公開のモデルとドローイングも初めて展示されます。
このショーをまとめる際の最大の課題は何でしたか？
最大の課題は、非常に異なるメディアとマテリアリティの作品を表示する方法を考案することでした。つまり、それぞれの作品と素材のグループの明確な品質を引き出し、相互に対話できるようにする十分な余地を提供する方法です。 。もちろん、この課題はスペースの制約によってさらに悪化しました。しかし、これらはすべて、博物館としてのM +にとって必要な課題とテストです。
Rirkrit Tiravanija、「無題2009（ブームブームではなくブームブーム）」、2009年、キャンバス、テレビ、クロムテーブル、DVDプレーヤー、2チャンネルビデオにスプレーペイント。著作権Rirkrit TiravanijaおよびSTPI。
この展覧会からスパークしたい会話の種類は何ですか？
この展覧会が、M +の使命を美術館だけでなく、さまざまな地理を理解する上でより広い視野を提供できるさまざまな媒体を含む学際的な開催地として一般に思い出させることを願っています。また、それが関心と好奇心、または東南アジアの文化的生産の状態と香港との関係についての協調的な理解をも呼び起こすことを願っています。そうすることで、ヨーロッパ、アメリカ、中国本土、東アジアだけでなく、より広い世界、特に南アジアや東南アジアとの直接的な関係を超えた位置付けを香港がどのようにとらえるかについて、一種の「方向転換」を期待できます。これは、昨年12月にM +の「REORIENT：南と東南アジアに関する会話」という公開イベントを通じてやりたかったことでした。
詳細は、westkowloon.hkをご覧ください。
