私のこと-ホン・ハオによるブックキーピング。ホンは、彼の最大の作品で有名な中国人アーティストです。

編集者からの序文：ミニマリズムは人気のある芸術的および文化的傾向です。近藤まりえの台頭のように、デニムジーンズのショートパンツのように出入りするものです。マキシマリズムは反作用です。明らかに、私はメディアで仕事をしており、ネオン看板、派手な広告、ライブストリーミングポッドキャストに満ちた世界を非常によく知っています。私はミニマリズムを嫌うことも、特に最大主義に動揺することもありません。マキシマリズムを受け入れることは「ノイズ」に屈することを意味しないので、私はこの貢献された作品を読むことを強くお勧めします。それは、それの混乱を受け入れて繁栄することを進化させることを意味する可能性があります。

高級小売のミニマリズムとマキシマリズム。どの傾向が中国の消費者により適していますか？

大不況と10年間の景気後退、高い失業率、経済活動の低下の後、金融部門はついに繁栄し、家計収入の中央値は上昇しています。経済状況は私たちの消費習慣に大きな影響を与え、アパレル小売業者は経済の衰退の結果と格闘しています。 10年の間、リーマンブラザーズやワシントンミューチュアルなどの傑出した金融機関の破産または売却により消費者の信頼は低下しましたが、高級ブランドは持久力が金融機関の継続性に依存していることを理解していたため、空気を切らしていました。 Bain＆Companyによると、高級品市場は「2009年に米国で10パーセント、世界で8パーセント」下落しました。しかし、消費者だけでなく、大量の請求書を返済するというプレッシャーを感じました。大手小売業者も、自分自身の失敗と困難な小売環境のために苦労していました。小売黙示録の時代として歴史に残っている年には、J。メンデル（2018）、カルベン（2018）、BCBGマックスアズリア（2017）、ヨウジヤマモト（2009）、エスカーダ（2009）、クリスチャンラクロアなどの企業（2009年）、ジャンフランコフェレ（2009年）、ビルブラス（2008年）が破産し、J。クルー、JCペニー、ブルーミングデールズは閉店しなければなりませんでした。

ミニマリストの作品で有名な日本人デザイナー山本h司は、世界的な経済危機に屈し、2009年に破産保護を申請しました

景気後退期には、最高所得の消費者でさえも消費習慣を調整する必要があり、これが売り上げの重大な低下をもたらしました。消費者が新しい状況に再適応するにつれて、ファッションハウスはそれに続き、より控えめで基本的なコレクションを提案しました。 2008年、大不況の最中、ラッキーマガジンのファッションディレクターであるホープグリーンバーグは次のように指摘しました。「世界で起こっているすべてのことを考えて、贅沢に過度に贅沢なものを浸すのは適切ではないと感じています」一方、ミウッチャプラダにとって、ミニマリズムは魅力的な選択肢になりました。「ファッションには明らかな魅力と裸が多すぎるからでしょう」。同時に、VogueのSally Singerのことは明らかでした。世界は厄介な瞬間を経験しており、それらは「非常に不安定な時代」でした。彼女は、「ファッションデザイナーは受容体です。洗練されたアンテナを備えており、滑走路に出てきます」。このため、洗練されたミニマリストの美学がその10年の代表となりました。ストリートスタイルは、さりげない白いシャツやジーンズなどのワードローブの基本がファッションの定番となった制限されたカラーパレットによって定義される、実験的ではありませんでした。贅沢な買い物客は、過剰、装飾、ロゴを通して富を示すのではなく、控えめなデザインを求めました。

グッチのマキシマリズムへの抱擁とその後の復活は相関していますか？

ミニマリズムの台頭

CelinéのPhoebe Philoの10年、Appleとその整頓された店の台頭、90年代のミニマリズムであるHelmut Langの父の復活、Comme des GarconsやJil Sanderのような意図的な匿名性を誘発したデザイナーの登頂でした。しかし、10年の制限と微妙な優雅さの後、ファッションは軽薄さ、唯物論、活気、豊かな色彩と華やかなデザインを再び受け入れました。多国籍結婚、多民族国家、強い経済、新たに選出された米国大統領と彼の最大主義イデオロギー、および中国における新しい超消費者の台頭のおかげで、最大主義が引き継がれました。この騒々しいカラフルな現象は、国際的なキャットウォークに嵐をもたらしました。 「InstaAge」時代にぴったりの楽しい折lect的なトレンドは、最大主義の復活を可能にしました。 Johanna Ortiz、Monique Lhuillier、Leal Daccarettのような地元のデザイナーは、重厚な装飾スタイル、フリルへの情熱、大胆な色への愛情のおかげで注目を浴びました。楽観主義と個性への熱意で全世界が叫んでいたので、慎重であることはもはや選択肢ではありませんでした。ファッションのオーディエンスが包括的な哲学を受け入れている間、ミレニアルピンクはどこでも流行していました。アンナ・スイ、ドルチェ＆ガッバーナ、ピーター・ダンダス、ロベルト・カヴァッリは、より多くのマントラを復活させ、私たちにすべてを受け入れ、派手な美学を与えました。豪華な世界では、最大主義の復活運動のパトロンがグッチのクリエイティブディレクターアレッサンドロミケーレになりました。彼のデザインは個人主義、贅沢さ、奇抜さを表現し、ケリングはマルコ・ビザリ・アレッサンドロ・ミケーレのチームの下でブランドを刷新しました。新しいモデルのリーダーシップにより、グッチはケリングのポートフォリオで最も売れたブランドになりました。ケリングの2018年の年次損益計算書によると、グッチは「例外的な成長36.9％」と収益80億ユーロを超えることで記録を破りました。アジア太平洋地域の成長率は45.0％でした。全体として、これは、中国の景気減速が高級住宅に警戒感を抱いていたとしても、ケリンググループは勢いを失わないことを示しています。ケリングとグッチの成功は、中国のミレニアル世代とZ世代の消費者へのマーケティングに大きく関係しています。 「ムーンライト氏族」（給与全体を贅沢品に費やしている若い中国人消費者）は、贅沢品に対する欲求で有名であり、グッチの新しい創造的な方向性は彼らのニーズに応えます。注目に値する技術の進歩とソーシャルメディアプラットフォームの使用により、この世代はより視覚的で感覚的な形態のマキシマリズムを受け入れてきました。これらのデジタルネイティブは、精巧な衣装でファッションと社会的アイデンティティを構築および表現し、最新のアパレルとアクセサリーを手に入れることで仲間を食い止めようとします。ノベルティへの絶え間ない探求は、彼らを不合理なスピードでファッションとトレンドを消費するように促します。ワードローブに基本的な要素（例：ルイヴィトンネバーフル、シャネルボーイバッグ、エルメスバーキン）を入れると、新しくて気まぐれな作品に移行します。この最大主義の傾向は、経済、軍事、政治の力としての中国の台頭に根ざしています。

広州出身、Vivienne Tamの同名レーベルはマキシマリズムを採用

中国のマキシマリストの傾向

外交官によると、中国の「マキシマリズムの新しい精神」は「中国の生まれ変わりに対する信の信念に支えられて」おり、「oping小平の忠告」から「目立たない」（taoguang yanghui、韬光养晦）への偏向である（）。中国が影響力の範囲を拡大し、主要な世界的大国の地位に達すると、中国の消費者は民族主義になり、文化的ルーツを誇りに思うようになります。 「The made in China」ラベルは、低品質で安価な製品の非クールまたは同義語ではなくなりました。中国の消費者の特定のアイデンティティを象徴する文化的シンボル、表現力豊かなプリント（ドラゴン）、および強い色（赤と黄色）は、現代のファッションステートメントになります。この大胆さと活気は、過小評価されたメッセージではなく、前衛的で折的なデザインを提案するファッションにも翻訳されています。中国の技術に精通した革新的なDNAも実験を促進しています。 2017年、中国の企業PEAK Sportは世界初の3Dプリントバスケットボールブーツを発表し、クラウドコンピューティング、ロボット工学、最先端の技術を使用することで、地元のメーカーはデジタル製造能力をアップグレードしました。さらに、意欲的な青写真を備えた「Made in China 2025」（MiC2025）計画があります。 AIから3-D印刷技術まで、ハイエンドのコンピューター化された機械とロボットの使用により、この国の製造部門は革命を起こします。この画期的な計画には、ラグジュアリー部門を混乱させる可能性があり、中国はその競争上の優位性を十分に理解しています。これに加えて、アジア市場に革新的な製品とサービスを提供する中国の能力について、広範囲に及ぶ潜在的なヒントを持つ外資系企業。たとえば、シリコンバレーを席巻したカリフォルニアのスニーカースタートアップであるAllbirds Incは、中国で最初の店舗をオープンし、Tmallプラットフォームで靴を販売するためにAlibabaと提携しています。 Allbirdsの共同設立者兼共同CEOであるTim Brownによると、同社は「デザインの感性とプレミアム天然素材の革新を中国にもたらす」ことを切望しています。 Allbirdsは、中国で注目を集めることを望んでいる外国の新興企業の1つです。これらのニュアンスは、中国の小売業界に大きな影響を与え、芸術的アプローチを最大主義に移行させました。さらに、感情、つながり、爽快感への欲求が、中国のファッションを豊かさと感覚の過負荷の時代に押し上げました。これらのニュアンスは、中国の小売業界に大きな影響を与え、芸術的アプローチを最大主義に戻しています。さらに、感情、つながり、爽快感への欲求が、中国のファッションを豊かさと感覚の過負荷の時代に押し上げました。パーティクルフィーバー、ヴィヴィアンタム、クリスティーヌラウは、エキセントリックで大胆な要素のメランジュを支持してシンプルさを拒否しました。

パーティクルフィーバーTMallショー、中国

パーティクルフィーバーは、快適さとスタイルへのトレンディなアプローチにより、コンテンポラリーなラグジュアリーアスリートブランドです。カラフルなデザインは、「モデルオフデューティ」の外観が好きな中国の女の子にぴったりです。大胆なプリントとパワフルな色は、マキシマリズムの称賛を表しており、オールドスクールの魅力ではなくアクティブウェアを選ぶ人々にとって理想的な選択です。広州出身のヴィヴィアン・タムは、自己表現と個性の女王です。タムにとって、「もっと多い」というマントラは手袋のようにフィットし、彼女はヴォーグに「The Collection of Love Collection」が「活気あふれる活気と色彩の爆発」であると断言しやすいグラフィックと強い色合いを取り入れています。 Christine Lauは、型にはまらないプリントとファンキーなデザインがすべてです。彼女の衣服は、マンガの美学に非常に沿って、生意気でファッショナブルです。

自家製のデザイナーがより制限的でより実験的になるにつれて、彼らは若い中国の消費者に訴える最大のマントラを強化します。一方、若い消費者は、この現在の傾向をストリートビジョンの傾向に反映し、より先見の明があり、過剰になります。ストリートスタイルのスターと地元のデザイナーの共生関係は、ストリートウェアのクロスオーバーと派手なロゴの復活に貢献しています。こうした状況を考えると、中国のミレニアル世代が過去に控えめなミニマリズムの時代を去ったことは驚くことではありません。

著者について：アディーナローラアヒムは国連女性のエンパワー女性のチャンピオンであり、出版された著者、ジャーナリスト、広報担当役員です。彼女の編集作品は、世界で最も有名なファッションとライフスタイルの出版物のいくつかに登場しました：Style South China Morning Post、Jing Daily、L'Officiel、Cosmopolitan、Buro 24/7、Grazia、Society Magazine、Fashion TV、ZINK Magazine）英語、ルーマニア語、スペイン語、スロベニア語、ブルガリア語、アルメニア語、ロシア語に翻訳されています。