オペラギャラリーでは、韓国の芸術家チョ・ソンヒ、クァンユップ・チョン、白賀一雄の作品をアート・ステージ・シンガポール2018で展示しています。

Sung-Hee Cho、「Cosmic Fog ll」、2015年、137 x 97cm、ミクストメディア

近年、アートワールドは現代および現代の韓国芸術のチャンピオンとなっています。アートステージシンガポール2018の今後のエディションでのOpera Galleryのショーケースは、スポットライトがまだ明るく輝いており、このジャンルに対する地域の関心が引き続き強いことを示しています。

韓国人アーティストのチョ・ソンヒ（1949年頃）とクァンユップチョン（1958年頃）の絵画に焦点を当て、ギャラリーのプレゼンテーションは崇高なコントラストと補完の研究です。 ChoとCheonは、それぞれ1960年代から80年代の韓国のDansaekhwaまたはMonochrome Movementに芸術的なルーツをたどり、芸術的な旅にはさらに多くの類似点があります。どちらも、ニューヨークのプラット研究所で米国で美術の大学院研究を追求しました。チョーは、シカゴ美術館とロサンゼルスのオーティス/パーソンズ美術館でも学びました。しかし、芸術家たちが文体的なアプローチとインスピレーションを変える韓国のミニマリストの絵画スタイルを続けると、今日の韓国文化を形作ったさまざまな時代を超越した現代の力に微妙に語ります。

彼らの作品の控えめな抑制は、オペラギャラリーのショーケースにあるもう1つのスター作品へのホイルであり、1962年初頭の日本人の巨匠白賀和夫（1925-2008）による絵画です。 1954年に大阪で設立された日本の戦後の前衛運動であるグタイは、独創性と個人主義を主張しました。そのメンバーは、日本を戦争に導いたように思われた心のない順応から日本文化を引き戻し、回復させる新しい本物の日本の美学を創造しようとしました。

Gutaiのアートワークは、さまざまな素材や物理的プロセスとの直接的な相互作用を通じて、「具体性」の文字通りの翻訳を具現化しました。グタイアートマニフェストに書かれているように、「物質の叫び」を明らかにするために、精神が物質を満たすために努力する際に​​、足でキャンバスに強く踏みつけ、後に自分自身を中断する白賀に近づきませんでした。天井と重力と動きが絵画で彼の体のさまざまな部分を指示できるようにします。

白賀一夫、「無題」、1962年、キャンバスに油彩

1962年に白賀が中断されたテクニックの実験を始めたときに描かれた「無題」は、彼の実践におけるこの重要な要点を捉えています。彼の体の変化とペイントのマッシュアップの痕跡で、生意気で生々しく脈動しているこの作品は、オイルの内臓の力です。中心部では、血の赤のスミア-彼の作品全体に目立つ色-は、勇気、暴力、グロテスクな美しさの考えに火をつけます。

この2人のうち、Kwangyup Cheonは、彼の美学と哲学におけるDansaekhwa傾向をより密接に代表しています。韓国で最初の近代芸術運動であるダンセクワは、形、物質性、反復プロセスを通じて韓国の本質を追求した、層になったミニマリストの絵画を制作しました。 Cheonの絵画の特徴は、不自然に平らな外観であり、虫眼鏡の下で見られる織物や、画面全体に流れるデータのマトリックスを思い起こさせます。遠くから見ると、それらは冷静に抽象化された作品であり、彼らの強烈な無邪気な創造を信じています。数十万個の均一なドットが行ごとに描かれているので、人間の微細な不完全さと時間の歪みが明らかになります。

Kwangyup Cheon、「Omni No. 2」、2016、161 x 131cm、キャンバスに油彩と混合メディア

Cheonは、1990年代半ばにコンピューター数値制御（CNC）プログラムによって小さなドットのクラスターがシートにパンチされる様子を観察することにより、最も基本的な形式であるドットを除くすべての要素を除去する方法を開発しました。 「このプロセスを通じて、アートワークは、重要性、平面性、中立性という3つのキーワードの純度に近づきます。」まるで自分自身の存在を否定することができる平らな無さを求めているかのように、彼の絵画は静けさと静寂を呼び起こします。

一方、Sung-Hee Choの作品は、精神の活気に満ちた具体化です。キム・ミンジュン、韓国の桑紙など、多くのダンセクファの影響を受けたアーティストや 漢字 チョの絵画の重要な要素です。鮮やかな油性顔料を重ねた手で引き裂かれた円で作られたコラージュで知られるチョは、常に素材の品質を維持し、強調するよう努めてきました。 漢字 彼女の練習で。 3次元効果により、彼女の作品は、花びらや、落ちたばかりの美しい花である花が咲き乱れる様子を思い起こさせます。

Sung-Hee Cho、「コスモスの星」、2012、227 x 182 cm、ミクストメディア

チョンの作品のよりクールな脳の性質と比較して、チョの練習は韓国の物質文化の温かみのある感覚に基づいています。彼女の素材と色の選択は、 韓服、韓国の伝統的な衣装。色の濃さはあるが、柔らかく自然な感性を保っている。また、韓国のミニマリストの絵画ではあまり認識されないチョーの作品には、彼女の幼少期のインスピレーションの源に起因する軽快さと遊び心のヒントがあります。 韓服 私の子供時代から。私が若い頃、母はいつも着ていました 韓服 そして私は彼女に続いて 韓服 何度も買い物。ほとんどの人とは異なり、私の母は色のユニークな組み合わせが好きで、当然、私の色の感覚は彼女を追いました。」

GutaiとDansaekhwaは、社会を活性化し、芸術を通じて変化を触媒しようとする国民的美学を模索する運動でした。白賀、天、andの作品は、日本と韓国の現代の芸術と文化の伝統を豊かに物語る色、物質、哲学の繊細な並置と同時性を明らかにしています。

詳細については、operagallery.com / singaporeをご覧ください。

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この記事は、Art Republik Issue 17のためにRachel Ngによって書かれました。