Off White Blog
クィア・アイズ:ジェイソン・ウィーの作品は新しい見方を強要する

クィア・アイズ:ジェイソン・ウィーの作品は新しい見方を強要する

マーチ 8, 2024

「E官の子孫」(1995年)は、皇帝のin官であった明代のZ和将軍を中心に展開する国宝unの劇です。シーンはopens官のペニスを含む空中に吊るされた箱で始まり、legend官が富と名声を得ると箱がそれに応じて上昇するという伝説があります。劇作家は、観客にシンガポールでの現代生活の批判を通して異なる考え方を求めて、2つの質問をします。1つは、唯物論的願望の奴隷であり、2つは、私たちも去勢された存在ですか?

ジェイソン・ウィーの作品は新しい見方を強いる


シンガポールのアーティスト、ジェイソン・ウィーは、自身の個展「Bao Bei」(2005年)で、シンガポールのサブステーションにあるクオの宝庫の内部を再現し、同性愛者の男性のポルノ画像を描いた100枚以上のカラー写真で壁や床を飾ります。皇居の壮大さと高尚さの中に吊るされたペニスの箱のように、ウィーは現代の設定で性的曖昧さのこれらのシンボルを作り直し、今日無視されがちなゲイ文化とアイデンティティの側面を文字通りフレーミングしています。ウェブサイトやチャットルームから割り当てられた「セックス写真」は、お尻の上でジーンズが滑り落ちる男の裸の背中や、黒のロープを使って自分でセックス行為を行う下着だけのものなど、軽いS&Mプレイのいくつかのバリエーションと明らかに同性愛的です。しかし、エロティックな主題のすべてのスペクトルと非弁証法的な同性のセクシュアリティは、ピクセル化された効果によって難読化されています。このように、Weeは、仮想プラットフォームとゲイ空間の非階層的でアクセスしやすい性質を、検閲という形でのKuoのモノリシックで帝国的な権力と正当性の構造と並べています。また、同性愛を未だに非犯罪化していないシンガポールのヘテロ家父長制制度への言及も指摘されており、ほとんどのサークルで依然としてセクシュアリティの主題はタブーと見なされています。

Weeの「Bao Bei」は、彼のライティング、ドローイング、写真、インスタレーション全般の性質の例であり、現状に挑戦し、先入観を転換するために主流文化の先を行きます。 2000年代初頭以来、彼の実践は、空間の歴史、神話、主観性、そしてそれらが一時的なものであり、中断や新しい経験の機会を明らかにする方法に反映されてきました。国家と国家文化の支配的な物語に対抗し、疑問を呈し、アイデンティティ、性、差異の複雑な問題に取り組んでいます。参照は決して個人的なものではありませんが、ウィーは彼のアイデンティティが彼の作品を形作っていることを示しています。 「奇妙な」という言葉で、彼はそれが違うこと、an-Otherの選択肢を選ぶこと、そして自分の環境との関係についての新しい考え方を採用することだと主張します。

「風景:地上からの眺め」(2006年)および「遺跡(終わりのない日の船長のログエントリ)」(2009年)を検討してください。


デジタル的にレンダリングされた「余白の画像」は、彼の想像力がHe和の海上航海で見られるものを補足または除去するというウィーの頭の中だけに存在する可能性があります。シンガポールのオーストラリア高等弁務官事務所での彼の作品は、海面と地平線とまだ照らされた大気の、見かけ上似ている9つの印象的な白黒パノラマ写真で構成されています。しかし、個々のディスプレイは、光の経路が変化するにつれて著しく異なり、さまざまな大気の屈折効果の影響を受けます。さらに重要なのは、自分の視点です。したがって、ウィーの写真作品は、さまざまな視点が周囲の物体に影響を与え、世界の物体を照らすことの重要性を再検討することを奨励しています。

アーティストのこれらの地理的想像力は、建築の主題ともリンクしています。構成主義とミニマリズムに惹かれて、彼はしばしば近代建築に従事し、その限界を調査します。未来の都市に関するウィーの思索は、「マスタープラン」(2012)などの彼のその後の成果につながり、そこで彼は代替都市生活の単色の「彫刻的」事例研究を提示しました。その他。シェーディングキューブ、ピラミッド、または動的なフォームで構成される240を超えるさまざまな要素が床に置かれ、壁に立てかけられ、天井から吊るされた形を強調しています。彫刻、建築、絵画に由来する正式な演習だけでなく、プライベート空間と公共空間の両方にまたがる奇妙さを含む、都市の多くの複雑な層に対するWeeの抽象的な反省でもあります。


スリップや幽霊を想像するもう1つの奇妙なプロジェクトは、彼の最近の展覧会「スタンド」です。移動します。 (迷宮)。」(2017-2018)。地下鉄、路地裏、ダンスクラブ、ゲイバー、公衆トイレ、公園など、バンコクの無数の場所を奇妙な体が移動していると考えてください。また、作品には明白な官能性があります.26枚のパネルのピンクのシフォンとポリエステルシルクは、身体のわずかな動きごとに湖のようにきらめき、ほぼ抽象的な写真画像が偶然のラインと模様のあるテクスチャを露出し、壁を形成します障壁は、隠されたエッジやコーナーで視聴者をからかいます。

帰国後、ウィーはシンガポールの社会と文化政治と一緒に、そしてその中で働き、彼らの言語を取り入れ、彼らが代理人を主張し、ゲイの個人の声とアイデンティティを明確にするように適応することを知らない。 「Labyrinths」(2017)では、芸術家は都市国家での検閲と支配の普及に全面的に取り組んでいます。ここでは、訪問者は毎日、どこでも公道や小道からのプラスチック製バリケードと緑の網のフェンスに遭遇します。物理的で比phor的な意味で、それらは社会、および発生する分裂と破裂の比phorとして機能します。 「Labyrinths(Outt the the Closet、into the Cage)」(2017)は、シンガポールLGBTコミュニティの公開集会であるPink Dotイベントの周りに政府が設置したフェンスに対する人々のさまざまな反応を明らかにする壁の彫刻です。

ウィーの「クィアネス」は、性の領域だけでなく、日常生活に関連するアートをどのように書いて制作するかにあります。 「The Monsters Between Us」、「Singapore Queers in the 21st Century」、および「Tongues」で、Weeは読者が容易に識別できる逸脱と現代の経験を反映しています。彼の最新の俳句である 『The Epic of Durable Departures』は、Math Paper Pressから出版され、パーキンソン病との闘争などの苦難によって強化されたLee Wenと彼自身の友情を探求しています。 7月になり、Weeは、Gray Projectsで「The Direction I Rub One Matters」というタイトルのクィアアート展をキュレーションし、手触りや布の役割を探ります。ウィーは、「肌に密着した布の感覚は、相互関係、避難所、保護、隔離に対する私たちの意識、願望、恐れを前面に押し出します。」

芸術に対する彼の態度について、アーティストは次のように語っています。私の心は1日で5つの異なる場所に行きます。」 Weeはさらに、「芸術の実践は拡張された分野であり、アーティストは一見異なるイメージ、アイデア、結果の集合体であり、これらの事柄を何らかの偽りの調和や団結を強いることなく、連想と理解に引き込む」と考えています。アーティストが新しい知識のプロデューサーである場合、アートビューアーはその継承者です。ウィーのクィアアートは、観客の想像力を広げる誘いであり、観る、考える、知るという新しいモードを採用するという挑戦でもあります。

関連記事