ダリル・ゴーによる東南アジアのクロス懲戒集団

Toccata Studios、「宇宙時代：The Phantom Power」パフォーマンス、2018年の写真。画像提供：Toccata Studios。

多くの場合、興味深く、時には複雑な学際的な慣行は、さまざまなスキルを持つ個人で構成される芸術集団によって推進されています。アートの世界は、学際的な慣行を通して絶えず疑問を投げかけ、再定義しているように思われます。アートは、他の分野の内容を説明し表現するためにますます使用されています。電子音楽の作曲に視覚的な形を与えたり、科学プロジェクトを説明するために使用されるアートを見るのは一般的です。しかし、他の分野の積極的な開発における芸術の価値を実証し、従来の概念、創造、実践に疑問を投げかける作品を制作するには、集団の形で優れた芸術プロデューサーが必要です。

シンガポールの独立したアート集団であるVertical Submarineは、遊び心のあるインスタレーションと作品で知られています。彼らの最近のプロジェクトは、犬がスピーカーを介して飼い主の声をたどることで探検できる迷路の形を取り、遠隔操作の機械式マウスを追いかける猫用の小さな迷路の形を取りました。他の8つのペットフレンドリーインスタレーションに加えて、この作品は、2017年10月にスクールオブアーツギャラリーで開催された「PAW-sitive：Interactive Art for Pets」の一部でした。SilverskyLtdが率いるこの革新的なプロジェクトは芸術家、動物行動学者、獣医。アートは、単に迷路を空想的に見せるために使用されるのではなく、ペットと飼い主が体験できるインタラクティブな空間を設計するために使用されます。

Toccata Studios、「宇宙時代：The Phantom Power」パフォーマンス、2018年の写真。画像提供：Toccata Studios。

マレーシアを拠点とするグループToccata Studioは、演劇、ダンス、芸術、光、音楽に携わってきました。 1つのプロジェクトは、「2020：Futurists」Diariesです。これは、科学者、アーティスト、クローンが時間と空間の概念を探求した実験的なパフォーマンスです。ダンサーはライトインスタレーションと交流し、ライブペインティングが中心になりました。もう1つは、「Space Age：The Phantom Power」です。これは、5つの楽器を備えた現代のクラシックパフォーマンスです。創立者のタン・イージャンの言葉を借りれば、彼らの実践は「すべての芸術形態内だけでなく、それらの外側でも学際的です」。

INTERMISSION展示の画像。画像提供：INTERMISSION。

シンガポールに拠点を置くアート集団INTER-MISSIONは、さまざまな分野でコラボレーションするアーティストの数が増えていることを反映しています。彼らの共同作業は、ビデオアート、視聴覚、パフォーマンス、インスタレーション、インタラクティブアートに及びます。 INTER-MISSIONは、研究に重点を置いて、学際的なアートプラクティスが新しいまたは未知の作業方法を発見し、知識とスキルの集合プールを活用するプラットフォームを提供すると考えています。集団のメンバーであるウリッヒ・ラウは、「アートメイキングは決して孤独な努力ではありません」と「それは間違いなく共存の一種です」と述べています。学際的なアートフェスティバル東京とOSMOSIS –視聴覚メディアフェスティバル（台湾）への参加は、シンガポール、日本、台湾における学際的なアートの実践とアプローチについての認識と対話に貢献しています。

Ace Martは、コンビニエンスストアで定期的に見られる商品と一緒にアートワークを販売する24時間のミニマートであり、Ace House Collectiveが考案した概念的な作品でした。ジョグジャカルタに本拠を置くアート集団は、機関、レストラン、独立した開業医と協力して、若者ポップカルチャーに触発された概念プロジェクトを作成しました。集合体は、ギャラリーとその周囲の環境との間のスペースをぼかすことにより、タクシー運転手や建設作業員を含むギャラリーが位置するコミュニティと対話することを目的としています。仮設店舗に似た変換されたギャラリースペースは、アート制作の概念的なレイヤーを表し、以前はアートに関連付けられていなかったオブジェクトやスペースに新しい意味をもたらします。

この記事はArt Republik 18のためにDaryl Gohによって書かれました。