Off White Blog
「チームアップ」:集団的努力についてプロペラグループにインタビュー

「チームアップ」:集団的努力についてプロペラグループにインタビュー

2月 29, 2024

2006年にTuan Andrew Nguyen、Phunam、Matt Luceroによって設立されたThe Propeller Groupは、ホーチミンに拠点を置く大規模な共同プロジェクトを行うアート集団です。国を再ブランド化する先見の明のある作品から芸術家の村での介入まで、過去12年間の彼らの作品は、文化的生産の広範な国際ネットワークを大きく成功させてきました。

したがって、それらが国際的に有名な博物館やフェスティバルで展示されるように紹介され、委託されたことは驚くことではありません。これらの中には、グッゲンハイム美術館(2011 – 2012)、サンフランシスコ近代美術館(2012)、ロサンゼルスビエンナーレ(2012)、および第56回ヴェネツィアビエンナーレ(2015)があります。現在のショーは、2つの遠く離れた大陸にまたがっています。サンノゼ美術館での個展と、2018年3月までシンガポール美術館で開催された「Cinerama:Art and the Moving Image in Southeast Asia」のグループ展です。 。

Propeller Group、「Temporary Public Gallery」、2010年、パブリックビルボード。


彼らの作品を特に興味深いものにしているのは、それらがパラドックスから生まれていることです。同時に挑発的で繊細な彼らの作品は、文化と経済の生産を支配する制度の言語を採用することにより、一般的なイデオロギーシステムに挑戦しようとしています。広告媒体への嫌悪感に直面して、彼らは伝統的な芸術形式ができない方法で大衆意識に到達するための戦略を振るいます。

この複雑な操作の中心にあるのは、芸術の自由なコミュニケーションに向けた単純な軌跡です。ここでは、芸術と歩行者の生活は相互に排他的な形式ではなく、公共空間は芸術空間です。

ART REPUBLIKは、マスメディアと彼らの共同の努力がどのように仕事を推進し、視聴者が近い将来彼らに期待できるプロジェクトについて、集団と話します。


Propeller Group、「Television Commercial for Communism」(ビデオスチル)、2011年、1チャンネルビデオ、2048 x 1152、ビデオ時間60秒の5チャンネル同期ビデオインストール。

集団の起源は何ですか?

実際には集団には複数の起源がありますが、異なる軌跡が衝突し、集団を作成するためにさまざまな要素が具体化し始める物語のポイントは2006年頃に起こりました。後にグループのメンバーとなる2人のアーティスト、PhunamとTuan 、ベトナムのグラフィティアーティストの第一世代に関するドキュメンタリー映画を撮影していました。彼らは、許可なく公共の場で撮影することは違法であるとすぐに気づきました。いくつかの研究の後、彼らは適切なライセンスを取得する唯一の方法は、政府組織を通過することであると発見しましたが、それは非常に退屈で困難であるか、または他の選択肢は商業映画制作会社を通過することです。


その際、最も明白な選択は、合法的な「映画製作会社」として登録することでした。登録プロセスが開始されて間もなく、私たちはさまざまな媒体でバックグラウンドで働いていた数人のアーティストになりましたが、「広告会社」として登録すると、許可を求めるだけでなく公共スペースにアクセスできるようになることをすぐに発見しました人前で撮影する。たとえば、広告主は公共スペースで広告スペースを借りたり、大規模な公共イベントを開催したり、テレビやラジオでメディアを購入したりすることができます。 。そのため、国は広告主に利益を与えていました。私たちは時流に飛び乗った。そのため、常に広告主に対して少しばかり敵意を持っていたグループは、広告会社になりました。

「The Propeller Group」という名前の理由

広告会社を設立するためのフォームに記入することになったとき、私たちは広告会社の最も重要な部分であるブランドアイデンティティを考慮していないことに気付きました。

そのため、混乱の最中に、不意を突かれることと相まって、最も明白なことはインターネットの神々に尋ねることでした。 「アートコレクティブ」、「広告」、「パブリックアート」、「広報」、「映画制作」、「ブランディング」、「マーケティング」、「プロパガンダ」など、いくつかのキーワードを入力しました。登場し続けたのは「The Propeller Group」です。映画制作会社、広告会社、PR会社、マーケティンググループ、そして70年代にはプロペラグループと呼ばれる芸術集団さえもいました。この「ブランド」の継続に参加できるということには、ある種の魔法があると感じました。魔法は、特にベトナムのような文脈で働いている間、時間と空間を移動する「プロペラグループ」として知られるこの系統で、自分自身をカモフラージュする能力の一部と部分的なものでした。

エルマックとプロペラグループ、「ライトインリトルインディア」、2010年、ベトナムワールドツアー。

あなたは、グループが固定メンバーシップを持つグループからより流動的なプラットフォームを持つグループに移行することを述べました。これがプロペラグループの「ブランド」としての考え方にどのような影響を与える可能性がありますか?

実際、集合体は常に、複数の共同作業が結び付くことができる有機的な構造であると考えられていたため、回転するメンバーシップを持つ順応性のある構造として設計されました。いわばコラボレーションの有機体。過去と現在の他のアートコレクティブ、映画のクルー構造、グラフィティアートクルー、広告代理店など、さまざまな集合生産と集合性のモデルを検討しました。特定のメンバーシップに所属するグループは、終点に到達する可能性が高くなります。

同時に、集団に参加する意図は、匿名で運営できるようにすることであり、私たち自身の「個々の」ブランドを超えて考えることができるようにすることでした。また、これにより、「ブランディング」のアイデアと性質に疑問を投げかけ、挑戦し、分解し、再構築し、再発明することができるスペースができました。幸運で、これらの集合性とブランディングのアイデアが思い通りに機能するなら、プロペラグループは100年以上続き、何百人ものアーティストや文化プロデューサーの参加から恩恵を受けていただろう。

あなたのコレクティブのメンバーは、例えばベトナムのファクトリー現代美術センターで現在開催されているトゥアンの現在の個展「空の森」で独立して活動しています。集合体がどのように概念的なプラットフォームとして機能したか、またはあなたの個々の作品に影響を与えたかについて、もっと教えてください

過去と現在の各メンバーは、常に集団の外で実践してきました。集団は、集団内で働く個人に利益をもたらすだけでなく、集団内で働く個人にも利益をもたらすべきであると考えています。つまり、あるメンバーは自分の芸術的成長においてグループの他のメンバーを助けることができるはずです。このネットワーク内でのアイデアとリソースとエネルギーの転送は、共生関係であるべきです。集合的な円卓会議は、誰もがアイデアを提供するプレートになります。アイデアのその貢献は、その円卓会議に来た各個人に影響を与えるプロセスです。

そのテーブルに投げ込まれたすべてのアイデアは集団に属しますが、そのテーブルに座っている各個人がそのプロセスで新しいことを学んだことは間違いありません。それは情報や知識に関するものかもしれませんが、グループとのブレインストーミングの過程で触媒されたものを見る新しい方法かもしれません。

Propeller Group、「Monumental Bling:Lenin East Berlin on Lenin Volgograd」、2013、コンポジット、金メッキ。

あなたのコレクティブは長年にわたって多くの大規模プロジェクトを成功裏に作成し、他の無数の協力者をあなたと一緒に仕事に招待しています。なぜ大規模な作品なのか?それは、あなたの仕事の方向性が一般の視線へのより多くのアクセシビリティを必要としているのか、それともあなたのプロジェクトに入る複雑で広範なアイデアの結果の集大成ですか?

集合的な環境で作業することの明らかな利点は、多数の異なる個人が独自のスキルセットをテーブルに持ち込むことができるため、集合的なプラクティスを非常に簡単にスケールアップできることです。アイデアの概念的な野心も同様に拡大する必要があります。これは、集合的に働きたいという願望に固有のものであると信じています。それ以外の場合は、ソロアーティストのままでスタジオ作品を作成できます。

私たちの多くはグラフィティ文化に没頭して育ち、おそらく個々の村人たちを結びつけてより大きな「プロダクション」を作るという考えが、概念的な作品に近づく芸術集団としての考え方に影響を与えました。 2000年半ばのサイゴンである非常に特定のコンテキストでの特定の時点で、「パブリック」と「メディアスペース」の形成という概念は、非常に複雑なスペースであり、物事を異なって見ることができます。結局、私たちは公共空間とメディアに取り組む必要性から形成されました。広告代理店を結成したときの反応の結果は、それが当時の完全な意思決定であったかどうかに関係なく、概念の軌跡の重要な側面でした。それは練習の一部でした。

あなたの芸術は、「TVCC」で資本主義的傾向を持つ共産主義国の逆説的な性質を強調することから、「Temporary Public Gallery」での公共介入によって公共スペースの境界をテストすることまで、本質的に非常に挑発的な傾向があります(2010 )。これらのプロジェクトの実行プロセスに苦労や困難はありましたか?

作成する価値のあるプロジェクトは、実現が難しいプロジェクトになります。重要な概念プロジェクトであると私たちが信じていることを人々に納得させることは、常にどのプロジェクトでも最も難しい部分です。私たちのプロセスは、必ずしも私たちと同じように形と機能を考えていない他のさまざまな慣習から人々を取り込む傾向があります。そのため、似たような波長で頭を考えることは、プロジェクトを実現する上で常に最大の課題でした。

Propeller Group、「The Living Need Light、The Dead Need Music」(ビデオ静止画)、2014年、3840 x 2160、21:15分。

特にベトナムでの社会的および政治的意識の創造への献身は、特に「ベトナムワールドツアー」(2010年)や「スプレー、ドン」などのグラフィティベースのプロジェクトにおいて、あなたの集団の作品の重要な軌跡のようです。 「言ってはいけない」(2006)。あなたの仕事は通常、どのような一般の反応や会話を扇動しますか?

これは常に答えるのが最も難しい質問でした。私たちは、私たちの仕事に対する国民の反応を理解することができたことがありません。多分、私たちの意識を高める傾向は、ベトナムの聴衆だけを対象にしたことはないと言うことから始めることができます。このグループはベトナムではめったに展示しません。

「TVCC」(2012)や「ベトナムザワールドツアー」(2010)など、あなたの作品のほとんども、広告代理店が利用しているのと同じマスコミュニケーションプラットフォームを採用することで、広告やブランドの批評に特に焦点を当てているようです。それはどのように国民の文化的生産を批判的に調べるのに役立ちましたか?

広告とその方法論、戦略、および公共の精神に浸透して侵入する能力があります まとめて 私たちを困惑させ、嫌悪感を与える個人レベルでも同様です。広告の発展と共産主義の進化には、実際には多くの重複する瞬間があります。プロパガンダとagitpropなどの戦略は、現代の広告戦略に取って代わりました。これらすべては、国民的アイデンティティの生産、あるいは場合によっては偽造でさえ、広告とアジトプロップから大いに適切であると言っています。政治家や政府は、影響力のある広告主を雇ってイメージを作成します。国内の文化的生産は、これらのまったく同じ原則に基づいています。あなたが言及したこれらのマスコミュニケーションプラットフォームは現在、利益を増やしたいと考えている大企業と強力な企業によって大部分が管理されています。政治的メッセージは、おそらくすでに非常に裕福な人に利益をもたらすように設計されたメッセージです。

Propeller Group、「The Living Need Light、The Dead Need Music」(ビデオ静止画)、2014年、3840 x 2160、21:15分。

いくつかの作品で広告とイメージに焦点を当てるのとは対照的に、最近の映画「The Living Need Light」、「The Dead Need Music」(2014)、「The Guerrillas of Cu Chi」(2012)は両方を横断するようです文書化と介入の範囲。おそらくあなたの作品にもアーカイブとドキュメントの側面がありますか?

私たちのプロジェクトの大部分には、介入の根底にある要素があると信じたいと思います。アーカイブとドキュメントの理解への介入は、私たちが作品にしばしば実装する反映の一形態です。

「The Living Need Light」は、死の瞬間に家族を助ける生計を立てる労働者だけでなく、開かれた特定の「公共空間」を使用する服装倒錯者およびトランスジェンダーのコミュニティへの探求と敬意でした。表現と抵抗の手段としての伝統的な葬儀中。 「ドキュメント」と見なすことのできる映画は、それ自体に介入しなければならないと感じました。そのため、私たちはパフォーマーと協力して、ドキュメンタリーとしての形に挑戦する瞬間を作り出し、架空の、超現実に傾いた要素を持ち込み、この映画を抵抗の空間内で動作させ続けました。つまり、純粋に文書として、または純粋にフィクションとして読むことに抵抗しなければならないということです。映画の登場人物が存在する同様の限界空間に存在する必要があります。

プロペラグループ、「静的摩擦:燃焼ラバー」(ビデオ静止画)、2012年、シングルチャンネルビデオ、1920 x 1080、3:46分(ループ)。

あなたの作品に存在する言説や批評は、現代の東南アジアのアートシーンの残りの部分を照らすのにどのように役立つと思いますか?

東南アジアの現代美術シーンの残りの部分を照らすことに私たちが手を貸すかもしれないと考えることは、私たちにとって飛躍です。それは非常に大きな仕事のように聞こえます。せいぜい、私たちは東南アジアの非常に小さな部分、すなわちベトナムに世界的な聴衆の注目を集めたかもしれません。

2018年以降の集団のパイプラインには何がありますか?

私たちは米国の私たちの作品のほぼ2年にわたる巡回調査展を終えています。この展覧会はシカゴ現代美術館で始まり、2018年春にカリフォルニアのサンノゼ美術館で締めくくられます。 El Macという名の長年のコラボレーターとの大規模な公共壁画プロジェクトの大きなお祝い。また、数年前に撮影した映画のインスタレーションの仕上げにも取り組んでいます。

詳細については、the-propeller-group.comをご覧ください。

この記事はAR18向けに書かれています。


【鹿児島実業 2018】笑って許して!愛すべきヤングマン (バブリーダンス,にゃんこスター, ひょっこりはん) (2月 2024).


関連記事