オープンショー：Jason Weeによる「Labyrinth」個展

Jaby Wee、Labyrinths、2017。画像提供：アーティストおよびヤヴズギャラリー。

ジェイソン・ウィーの最新ソロ「ラビリンス」の作品, ヤヴズギャラリーでは、シンガポールの風景で使用される日常的な一時的なフェンスの視覚的な形に基づいています。断片化されたフェンスの設置と一連の壁レリーフの両方を制作するこのショーは、わが国の状態を探索するための空間としての迷宮の比phorを探ります。

詩人であり芸術家でもあるウィーにとって、迷宮の複数の神話はおなじみでしょう。学者に歓迎される迷路の1つは図書館です。この迷宮では、訪問者は外に出ることに興味がなく、迷子になることに興味があります。本で満たされた背の高い本棚は、訪問者の視線に目隠しを投げかけます。それにもかかわらず、これは歓迎すべき制限です。この迷宮を素早くナビゲートしたいという欲求は、この迷宮を楽しくナビゲートする必要性によって譲り渡されます。図書館の訪問者は、世界の目から解放され、本のスペースやページで自由に迷子になります。

Jaby Wee、Labyrinths（Open Fire）、2017。画像提供：アーティストおよびヤヴズギャラリー。

しかし、フェンスで構成された迷宮は、図書館の迷宮とは多くの点で異なっています。ウィーズ ‘サイト固有のインストールであるLabyrinthsは、開いたフェンスを利用します。オープンフェンスは、多孔質であり、本や他の形式の迂回によって装飾されていません。フェンスを見ると、同時に向こう側を見ることができます。本棚とは異なり、フェンスは視聴者を妨げません。私の目は邪魔されず、迷路の大きさ、形、端を自由に見ることができます。設置イメージの観点から、私の目は緑のフェンスを越えてその後ろの白いフェンスを通り、それを過ぎてギャラリーの壁に固定された青いフェンスを通ります。おそらく、ギャラリーのホワイトキューブスペースが明確に表現され、奥行きが与えられているのもフェンスを介しているためです。

「Labyrinths」はまばらでスケルトンであり、終わりのないライブラリの流用を拒否します。私の遠望は「ラビリンス」を分かりやすく説明しています。しかし、効率を見つけるこのプロセスを経て、私は失われます。 「Labyrinths」を使用して、私は絶えずフェンスを見渡し、精神的に空間を探索し、その最善の方法を考えています。このプロセスは、フェンスやバリケードが一般的に私の体を鍛える方法についての意識を高めます。開かれた迷宮に物理的な形を与えることで、フェンスはギャラリー空間をすばやく切り開く自由を私がどのように否定したかを示しています。これは、迷惑の源である迷路であり、文字通りそれ自体が障害の形として現れる迷路です。

ジェイソン・ウィー。画像提供：Yavuz Gallery

私の想像では、「ラビリンス」はミノタウロスの家に近いようです。インスタレーションでは、特大のフェンスが向こう側の人々と私の間で高く浮かび上がります。このスペースでシンガポール国立美術館のキュレーターであるLim Qinyiによってモデレートされた彼のアーティストトークを体験することは特に奇妙でした。ウィーとリムの両方がフェンスの向こう側に座っており、アテンダントは彼らの顔のバーを通して見ています。ビジョンは刑務所のバーを連想させますが、この例では囚人が誰であったかは不明です。

ここがミノタウロスの本拠地である場合、ミノタウロスはラビリンスの最も深い場所に何ですか？ 「ラビリンス」を通して、私は6つの壁のレリーフの部屋に到着します。他の2人がフロントギャラリーに展示されていますが、ここで形を取り始めたばかりです。各レリーフは、キャンバスとして標準サイズのフェンスを使用し、シンガポールの国民意識の問題をテーマにしています。 「ラビリンス（リビングルーム）」, 6枚のカードが積層棚に置かれます。各カードには、「Ox」、「Lee」、「Ave」、「New」、「Birth」、および「Place」が刻まれています。シンガポール人またはシンガポール在住者は、リー・クワン・ユーのオックスリー・ロードの家をめぐる議論へのリンクをすぐに描くでしょう。 「Labyrinths（Sungei Road）」では、3種類のフェンス、長方形の鏡、チェッククロス、タイトルが、最近のスンゲイロードでの泥棒市場の喪失を思い出させます。また、「ラビリンス（障害物コース）」について、ウィーは今年のピンクドットデモンストレーションでのホンリムパークのフェンシングについて言及しています。この迷宮にミノタウロスがいる場合、シンガポールとその周辺で発生している厄介な議論の中で、それはここになければなりません。

ジェイソンウィー、ラビリンス（リビングルーム）、2017。画像提供：アーティストおよびヤヴズギャラリー。

すべてのレリーフ間のリンクと思われるのは、公共の記憶に残っている緊張です。オクスリー・ロード、スンゲイ・ロード、ピンク・ドットは、関係者全員にとって痛いポイントです。いずれの場合も、問題は未解決のままであり、引き続き争われています。いずれの場合も、意思決定者は、利害関係者の関心、希望、または希望を促進するために努力したと主張しますが、彼らが代表すると主張する同じ人々が彼らに挑戦しています。私にとって、ウィーのラビリンスの中心にあるミノタウロスは、この神話上の大衆であり、もし手順が信じられるとすれば、それ自身のプロセス破壊においてのみ幸せな自己消滅動物です。

統一された大衆のアイデアは完全にユートピアです。ミノタウロスのように、それは凶暴で合理的な対立する部分で構成された混合生物です。公衆を一般的な全体として参照することは、犬が自分の尻尾を食べているという陽気なビジョンを作り出します。犬は矛盾し、自分自身に害を及ぼすことができるだけです。これは明らかにばかげています。この奇妙な二重の束縛を認識することで、心は最終的にファンタジーを断片に打ち込み、大衆を微妙な全体として再構築することができます。強制された団結の二日酔いを乗り越えて初めてミノタウロスを倒すことができ、必然的に私たちの公衆に存在する多様な声を受け入れることができます。

レリーフのギャラリーから「ラビリンス」へと飛び出すとき、フェンスに対する私の最初の不満が新しい代理店を得ました。彼のレリーフを読んで、ウィーのフェンスは2つの空間の物理的な境界だけでなく、心霊的な地理も明確にします。フェンスは、安全、必要な制限、分界、秩序の象徴として自分自身を宣言します。フェンスは、人々を異なるセクションに明確に分割するのに苦労する鈍い包丁です。私は、その見当違いの意図のために、こすりにくい巨大な打撲傷のプロデューサーとしてフェンスを見る。

詳細については、yavuzgallery.com / exhibitions / labyrinths /をご覧ください。

この記事はArt RepublikのためにChloe Hoによって書かれました。