科学に触発されたアート：ベトナムのアーティスト、ライデューハが限界を押し広げ、文化をつなぐ

Lai Dieu Ha、「ガイドライン5」、2015年、豚皮、金属糸

カテゴリ、制限、境界は、世界を理解するために必要なツールです。しかし、それから、これらは一時的な作業フレームワークの人工的な道具であることを忘れがちであり、それらを真実としてとらえ始めます。単一のシステムが唯一の有効なシステムと見なされると問題が発生し、異なる思考モードに切り替えることができなくなります。

繰り返しになりますが、アーティストは複数の感覚を取り戻すために呼び出されます。ハノイのアーティスト、Lai Dieu Haは、彼女の作品で、学際的な実践における分離の概念に絶えず挑戦しています。彼女にとって、アーティストの役割はまさに文化をつなぎ、人々を結びつけることです。

ハは、労働と生産がベトナムの物語の中心であった1970年代後半に、芸術家の家庭に生まれました。彼女は、「アートは常に私の子供時代の一部でした。見たものすべてを描くのに苦労したことを覚えています。父の雑誌で、ミハイルゴルバチョフやレーニンのような元ソビエトの指導者の顔にひげをひきます。」

彼女が17歳のとき、彼女は整形手術を生中継した「変な女性」（メディアによる）の記事を読みました。これは物議をかもしているフランス人アーティスト、オーランでした。彼は「The Orincarnation of Saint-Orlan」として知られる一連の「パフォーマンスサージェリー」のツールとして自分の体を使用したことで有名です。 「そこに私の注意を引くものがありました」とハは思い出します。 「当時私は非常に若かったのですが、すぐにジェスチャーが芸術であると認識し、それが私にくっつきました。オーランは、彼女自身と一般の人々に挑戦するという新しいレベルに彼女を追いやったと今でも思う。」

Lai Dieu Ha、「Biological Pattern illustrations」、2015年、麻織物、金属刺繍糸

2005年にハノイ美術大学を卒業し、スウェーデンのキュレーターであるクリストファーフレドリクソンからパフォーマンスアートの歴史を学んだ後、驚くことではありません。 「私は心理学、精神病理学、社会学についても学び始めました」と彼女は付け加えます。 2005年から2012年までの期間、彼女はこれらの多様な分野の概念を極端で強迫的なパフォーマンスに適用しました。

彼女の2010年のパフォーマンス「Fly Off」は、ベトナムなどで非常に物議を醸しました。 1時間のパフォーマンスで、ハは裸で青い羽を彼女の体に接着して、熱い鉄を新鮮な豚の膀胱の塊に塗りました。彼女はそれを素顔、腕、脚全体にこすりつけ、皮膚が膨らむまでアイロンを自分の腕に押し付けました。

「2008年から2010年の間に、ベトナムでインターネットが活況を呈し始めました」と、このエピソードを振り返るアーティストは言います。 「「Fly Off」では、多くの異なる物語が隠されなくなった、より複雑な社会の到来を表現したかったのです。作品の中で、私は個人的に自由への変化の声になろうとしました。」非常に個人的な方法で表現されたものの、パフォーマンスはより広いコミュニティの懸念を表明しました。 「この作品は、性別、性別、言論の自由に関する一連の作品の最初のステップでした。それは政府の管理、文化的検閲、一般的な懐疑論に関するものでした」と彼女は指摘します。

Lai Dieu Ha、「造園マップ2」、2015年、ポークの外皮、糸、ビーズ、麻織物

ハの作品では、女性のアイデンティティとセクシュアリティが非常に強く表現されています。彼女は、「特にベトナムでは、ジェンダー問題に関する状況は容認できないと感じています。これらのテーマは、文化的な領域においても依然として敏感であると考えられています。」

2012年から2016年にかけて、彼女は最も極端な形式のパフォーマンスアートから離れ、絵画からインスタレーション、ビデオまで、さまざまな媒体で実験を始めました。心理的不明瞭さは彼女の芸術的探究の焦点となり、2014年にアーティスト主導の非営利の現代美術団体であるサンアートで展示されたシリーズ「Mind、Flesh、Matter」で頂点に達しました。患者の場合、彼女は心理劇の方法を使用して、苦しみが人間の遺伝学または社会的状況によって決定されるかどうかを理解しました。

Art Stage Singapore 2017のCUCギャラリーのブースで最近紹介された彼女の最新シリーズは、同様に強力でした。ベトナムの食生活の主食である豚皮の破片は、ビーズと糸で繊細に刺繍され、金属線で閉じ込められました。ファッションの世界とは考えられないこの関係において、私たちは食べ物をただの消費のための栄養補給品としてだけでなく、装飾される繊細で壊れやすい装飾品として見始めています。生きた動物の一部である豚の皮は、無生物になりました。

Lai Dieu Ha、「ガイドライン4」、2015年、豚の皮、色付きの糸

科学は再び彼女の美的探求の出発点です。実際、このシリーズは、ほとんど目に見えない世界に属しているが、あらゆる生物の基盤にあるヒドラオリガチスと呼ばれる微生物のHaの観察に触発されました。ハの心では、ヒドラは、無性、再生能力、変化への開放性という特徴のために、自由と同一視されるようになりました。 2012年のゲーテインスティテュートでの以前のパフォーマンス「Clinging Hybrid」の主題であるCUC Galleryでの最新のソロ「Conservation of Vitality」のインスピレーションでした。

Lai Dieu Ha、「皮の収集—時間ごとのカンフー」、2015年、ポリエステルシフォン生地、乾燥ニンニクの皮、B40スチールネット

彼女の現在の芸術的な調査では、アーティストはサイコドラマ療法とパフォーマンスアートの実験に戻っています。確かに、これは彼女がカテゴリーの薄弱さと架空の性質を明らかにすることの続きです。 「私たちは、カオスから生成された世界には包括的な秩序があることを理解しています。明らかに、宇宙についての知識はまだ限られているため、私たちにできることは、耳を傾け、つながり、愛することだけです」と彼女は観察します。 「すべては確かにその反対の反映です。男性と女性。陰陽;昼と夜。複雑さと矛盾のすべてで他の人を愛することは、反対者が共存できる身体的表現です。」

この記事はNaima Morelliによって書かれ、当初Art Republikで出版されました。