早送り：ArtScience Future World

今年3月、シンガポールのArtScience Museumは、新しい常設展示「FUTURE WORLD：Where Art Meets Science」を発表しました。ここでは、15のデジタルアートインスタレーションが最先端の科学技術によって実現します。世界的に有名な日本の超技術者であり、数々の賞を受賞した芸術集団であるチームラボと共同キュレーションを行ったこの展示は、博物館の総ギャラリースペースの約4分の1に及ぶシンガポール最大のデジタルプレイグラウンドです。没入型でインタラクティブな展示では、インスタレーションがその存在と参加を通じて動的に進化するため、観客は展示されているアートワークの本質的な部分になることができます。

「私たちは、5周年を記念して、ArtScience Museumの新しい常設展示「Future World」を開始することに興奮しています。 ArtScience Museumでは、芸術、科学、技術、文化の交差点を探索します。私たちの展示とプログラムは、イノベーションと新しいアイデアを生み出すのはこれらの分野の相互作用であることを示しています。私たちは、芸術と科学が出会う場所で未来が作られると信じています。だから、私たちはチームラボの素晴らしい仕事に自然に惹かれます。 ArtScience MuseumのエグゼクティブディレクターであるHonor Harger氏は、芸術表現、技術的創意工夫、科学的探究、そして「私たちは未来」であるという主張を流動的に組み合わせて、ArtScience Museumの理想的なパートナーにしています。

teamLabの膨大な作品コレクションから特別に選択され、まとめられた15のデジタルインスタレーションを特徴とする「Future World」は、自然、町、公園、宇宙の4つの重要な物語を通して発見の旅に訪れます。

100年の海アニメーションジオラマ

自然

冒険は、デジタル技術のみで構成された動植物のインタラクティブな世界を魅惑的な散歩から始まり、自然とのつながりを体験します。訪問者がこれらのギャラリーを移動するとき、彼らは彼らが彼らの環境と共有する複雑な関係について考えるように誘われます。

花と人、制御することはできませんが、一緒に住んでいます-年間一年。 Ever Blossoming Life II –毎年一年、暗い。国境を越えた蝶の羽ばたき（インタラクティブデジタルインスタレーション、Endless – 2016）

チームラボの最近の3つのアートワークが1つのギャラリーで紹介され、訪問者をデジタルの花と蝶の美しいエコシステムに連れて行きます。アートワークは生成的です–植物と蝶はアルゴリズムで作成され、反応的です–それらは私たちの存在に反応し、私たちの行動に基づいて微妙に変化します。この作品は、生、死、再生のサイクルをリアルタイムで再現するため、自然環境を即座に呼び起こします。一年の四季に合わせて花が優しく咲くので、このインスタレーションは、訪問者が四季を体験できる数少ないシンガポールの場所の一つと言えます。

100 Years Sea Animation Diorama（デジタルインスタレーション、2009）

この世界一大きな施設は、世界自然保護基金（WWF）から得られた科学データに基づいて、気候変動によって引き起こされる海面上昇を示しているため、未来を垣間見ることができます。 1世紀にわたる世界の海面上昇の予測は、10分の時間枠に凝縮されています。画面と視聴者との境界が解消されると、最終的に視聴者が上昇する海に飲み込まれたように錯覚し、訪問者が気候変動の長期的な環境への影響について考えるようになります。

町

訪問者が生成した入力が仮想の町に集まって住む活気のある活気のある街並みである「タウン」へのスライドを介して訪問者がふざけて滑る旅は続きます。大人も子供も同様に、楽しく革新的な方法で都市計画や建築要素の構築に挑戦する機会があります。

スケッチ水族館

Sketch Town（インタラクティブデジタルインスタレーション、2014）

このハイライトアートワークは、マリーナベイサンズ、アートサイエンスミュージアム、マーライオン、シンガポールフライヤーなどの有名なランドマークを含む、シンガポールを拠点とする架空の町を描いています。それが表示される都市を特色にするためにインストールが適応されたのは初めてです。

観客は、車、建物、宇宙船などのオブジェクトに色を付けて描いているため、想像力をかき立てることができます。これらの2次元画像はアニメーション化され、大きな投影画面に入ると動き回ります。アートワークは、さまざまな画像が追加されるにつれて絶えず成長および進化します。町のオブジェクトは、観客が触ると、さまざまな速度と方向で動き、町に命を吹き込みます。

Sketch Townペーパークラフト（2015年）

「Sketch Town」に接続されているのは「Sketch Town Paper Craft」です。これは、訪問者が図面をペーパークラフトのパターンに変え、オリジナルの3Dペーパークラフトモデルに組み立てることができる特別なインスタレーションです。ここで、訪問者の経験が物理的なお土産に具体化され、彼らと一緒に家に持ち帰られます。

接続中！トレインブロック（インタラクティブデジタルインスタレーション、木製ブロック– 2013）

このインタラクティブなアートワークでは、子どもたちが一緒に働いて遊んで、独自の交通ネットワークを設計します。形状と色で区別される木製のブロックは、道路、鉄道、川の設計に使用されます。車、飛行機、ボート、ヘリコプターを追加して、インフラストラクチャに命を吹き込むこともできます。より多くのブロックが表面に配置されると、テーブルはより忙しくなり、最終的には街並みが発展します。

メディアブロックチェア（インタラクティブインストール、2012年）

ファイバーグラス製のライトキューブチェアで構成されたこれらのキューブは、「街」の構成要素と見なすことができます。大人も子供も、椅子やベンチなどのハイテク家具や、壁やパーティションなどの建築構造物を建設するよう招待されています。各ブロックは、接続されると互いに情報をやり取りし、プロセスの中で色が変わります。このインスタレーションは、訪問者が創造の過程で革新的かつ実用的であることを奨励します。

小さな人々が住んでいるテーブル

小さな人々が住んでいるテーブル（インタラクティブデジタルインスタレーション、2013）

小さな人たちは、円形のテーブルの中に住んでいるミニチュアキャラクターのコミュニティです。訪問者がテーブルに手や物を置くと、小さな人がテーブルに飛び込みます。小さな人々の行動は、彼らが相互作用するオブジェクトの形と色に応じて変化します。彼らがより多くの相互作用をするほど、小さな人々はより活発になり、遊び心を持ちます。

パーク

この展覧会の第3章では、訪問者に遊びを楽しんでもらい、「遊び」が人間の生活に不可欠で不可欠な部分であることを評価しています。ここでは、子どもとその家族が、物理的技術とデジタル技術を組み合わせて学び、一緒に遊ぶことが奨励されています。

水粒子の宇宙（デジタルワーク、5チャンネル、連続ループ– 2013）

訪問者が「町」という忙しい都市生活から離れると、展覧会の目玉である「水粒子の宇宙」を通して自然と再接続されます。仮想空間に作成された高さ8メートルの滝は、何千もの水粒子が壁の正面に流れ落ちます。このインスタレーションは実際の滝の壮大さを再現しており、訪問者が自然の壮大さに出会うと魔法の瞬間に浸ることができます。水粒子は、物理法則に従って流れる正確な滝のシミュレーションを生成するためにデジタルでプログラムおよび生成され、生きているように見える驚くほどリアルな滝を生成します。

作成！天才のための石けり遊び（Interactive Digital Installation、2015）

このユニークなインスタレーションにより、訪問者は電子タブレットに円、三角形、正方形を配置し、床に投影することにより、独自のカスタマイズされた石けり遊びゲームを設計できます。参加者が同じ形状に連続して巧みに着地すると、美しい色と音が引き金になります。形の間には特別なつながりがあり、それは実践を通して発見されます。すべての年齢のスキルと想像力をテストする発見のゲームです。

ライトボールオーケストラ（インタラクティブインストール、2013）

「公園」の中心的な作品として、これらの光のボールは音と色の感動的なオーケストラを形成します。大きなボールの1つに触れると、その周りのボールの色と音が変わり、波紋のような効果が生まれます。他のエリアからの動きは、さまざまな方向に波紋を送り、空間全体にダイナミックで遊び心のあるインタラクションを作成します。あらゆる年齢の参加者は、ボールを押したり、跳ねたり、転がしたりして、空間の構成、色、音を絶えず変更することで、遊び心を持って協力します。

メディアブロックチェア

Sketch Aquarium（インタラクティブデジタルインスタレーション、2013）

あらゆる年齢の子供たちに人気のこのインスタレーションは、紙に描かれた2次元の海の生き物が仮想の海で生き生きと浮かび上がるデジタルレンダリングされた水生世界を特徴としています。アートワークは、訪問者が追加するさまざまな画像とともに絶えず成長および進化します。訪問者は、画面上の魚の餌袋の特定の画像に触れることで、魚や海の生き物を養うことができます。 「Sketch Aquarium」では、個々の創造的なプロセスが、統一された共有体験の一部になります。

神がどこにでもいた時代の物語（Interactive Digital Installation、2013）

このデジタルで投影された世界では、あらゆる年齢の訪問者が中国語と日本語の文字に触れることで独自の環境を作成し、風、雨、木、山などの自然の要素に変換します。訪問者がキャラクターに触れると、物語が始まり、身体の動きがさらに変化し、世界を進化させます。 2つの瞬間が繰り返されない自然のように、訪問者はアートワークに遭遇するたびに新しい物語を体験します。

スペース

自然、都市生活、レクリエーションスポーツを超えて、展覧会の旅は、宇宙空間の外へと上へと乗り出し、訪問者を宇宙の中心に連れて行きます。

クリスタルユニバース（Light Sculptureのインタラクティブインストール、Endless – 2015）

この記念碑的で没入型かつインタラクティブなアートワークにより、訪問者は惑星、星、銀河、さらにはアインシュタインが1世紀前に存在すると予測したごく最近検出された重力波などの天体物理現象を体験できます。この見事なアートワークは、TeamLabのインタラクティブな4-D Visionテクノロジーを利用しており、ユーザーは170,000個を超えるLEDライトを制御できます。このように、訪問者は、その中から宇宙を体験し、それを取り囲み、包み込み、彼らの存在に反応し、訪問者が自分自身を天空の広大さの一部として理解するのを助けます。

詳細については、www.marinabaysands.com / artsciencemuseumをご覧ください。

ストーリークレジット

この記事は元々Art Republikで公開されました