フォーカス：アーティストChang Fee Ming
Chang Fee Ming（b。1959）は、アジアで最も優れた水彩画家の1人であるマレーシアのアーティストです。彼は、海岸沿いの故郷トレンガヌで出会った普通の人々の生活と、東南アジアの田舎の旅で、精巧に描かれた濃い色の絵画を描いています。
2016年4月14日から7月17日まで、チャンの作品の展示会がクアラルンプールのバンクネガラマレーシア博物館とアートギャラリーで開かれます。 1978年から現在までのトレンガヌを描いたチャンの作品には、大小の水彩画、メールアート、スケッチが含まれ、主な作品のほとんどはコレクターから貸し出されます。
Mengabang TelipotのスタジオでのChang Fee Ming氏。
展覧会のタイトル「Selaut Kasih Sepantai Sayang」、または「Oceans of Love、Shores of Affection」は、故詩人JM Azizの詩である「Kesian Dia」のアーティストによって選ばれました。トレンガヌ州の自然環境。 「実際には、マレー語の文章で愛の程度を表現するために使用される一般的な散文です」とチャンは言います。
この展覧会は、チャンがトレンガヌとその人々に向けたラブレターであり、彼はアートと人生の両方で彼を鼓舞し続けています。 「州の多くの名も知らない英雄–勇気はあるが単純な人々–海岸の漁師から、毎日苦労しているジャングルの背の高い巨人の間で内陸に住む人々までを紹介する機会です。暖かさと寛大さを改ざんするために何もしません」とチャンは言います。 「トレンガヌ州に住んでいると、多くの人、特に漁師と交流する機会が与えられます。一緒に会話することで、私は人生が何であるかを理解し、これは私に絵を描くためのアイデアを与え、また人になる方法を与えてくれます。」
バガウとのチャン・フィー・ミンの肖像。ドームニコン撮影
漁村では、17歳で学校を中退した独学のアーティストがスケッチを始めました。その後、1970年代後半から1980年代初頭に、チャンは義理の兄弟の看板店で生計を立て、シンガポールのアーティストSiew Hock Mingや赤道芸術協会の他のアーティストと会う機会を得たのは彼を通してでした。 1956年にシンガポールで設立されたグループで、アーティストメンバーは社会的現実主義のスタイルで描かれています。チャンは彼らの絵画の小旅行で彼らに続き、観察によって彼らの技術を学び、芸術家としての彼の教育を促進しました。
夕暮れ…南陽（詳細ビュー）、2012年。
展覧会でのチャンの作品の多くでは、彼の主題の顔は見られません。むしろ、詳細を伝えることに焦点を当てた美しく穏やかな構図では、「12月に川を渡ってチューホル」で祈るために座っているイスラム教徒の男性の風化した手や、「 Adilfitriの最初の日。このスタイルの選択を説明するチャンは、「一対の手または足から、観客は絵を見た後、考えたり感じたりするためのより多くのスペースを持つことができます。これは、観客が多かれ少なかれ絵画の人々の表情から知ることを求める傾向がある、顔のある絵画とは異なります。
南シナ海の庭（詳細図）、2015年。
そして、「夕暮れ時...南陽」や「南シナ海の庭」などの作品でしばしば中心的役割を果たす活気に満ちた非常に詳細なバティックに関して、チャンは彼の好きな思い出と織り交ぜられた美しいファブリックへのノスタルジックな愛を説明します昨年のトレンガヌの。 「市場では、マレーの女性が着ていたフローラルバティックのデザインは、トロピカルガーデンにいるような、販売用の果物や野菜と非常によく混ざり合っていました。漁師でさえ、釣りのためにカラフルなバティックサロンを着ていました。だから、彼らがボートを引っ張るなどの仕事をしていたとき、海の水面でのバティックの反射のイメージは、色の驚くべき幻想を作り出しました。」
*詳細については、www.museum.bnm.gov.myをご覧ください
ストーリークレジット
によるテキスト ナディア・ワン
このストーリーは、最初にArt Republikで公開されました。
