焦点：ミウッチャ・プラダとファッション知識主義

おそらくファッションで最もパワフルな女性はミウッチャ・プラダでしょう。物語はご存知です。イタリア生まれの女性はパントマイム学校に行き、ミラノ大学で政治学の博士号を取得し、義務感からFratelli Prada（家業）に加わりました。偶然のコミットメントが最良の結果を生み出すこともあり、プラダ夫人はそれ以来、ブランドを世界的なファッションの大国、高級アイコン、そして業界の愛好家にとって強力でインテリジェントなコレクションの無限の源泉としての地位に導きました。

レアは、私たちが反発しているものの、引き付けられていると感じるものを見せてくれるデザイナーです。プラダコレクションは有名なchいシックと呼ばれ、ハイファッションが関係する「isい」の意味を探ることは興味深いです。の 醜い ミウッチャ・プラダは、二極化を提案しています。 「私が始めたとき、少数の賢い人々を除いて、誰もが私がしていることを嫌っていました」と彼女はアレクサンダー・フューリーのインタビューで言います 独立した。確かに、新しいシーズンのキャットウォークサービスを分析することは困難です。 Olivier Rizzoによるスタイリングは、ニューヨークの商業的安全面、ロンドンの大脳の前衛、ミラノの魅力とセックス、またはパリの洗練されたロマン主義で決して演奏しません。代わりに、プラダから一般的に得られるのは、混乱のフープと不可解な欲求の引き寄せです。

アレクサンダーマックイーンやジョンガリアーノのようなクリエーターの時々脅迫的で気まぐれでman病な天才とは異なり、プラダは、内臓ではなく心に由来する銀のスプーンで反抗します。彼女の不適合と生涯にわたる贅沢の理解は、今ここに挑戦し、私たちに何ができるか、何をすべきかを提供するコレクションをもたらします。そこに彼女の力と才能があります。あなたを不快にさせ、まだありふれたものではないが、当たり前のことを考えながら、1、2シーズンを与えたり受けたりするアイデアに立ち向かってください。

プラダのキャリアの入門書は、歴史の教訓なしでは不完全です。プラダ夫人のスタートとブランドでの彼女の初期の日々を考慮して、私たちの美しさの変化する定義について、彼女が今日の精神的にほとんど予測者である方法を理解することをお勧めします。有名なスタートは、今では家の創造的なエンジンであるプレタポルテではなく、バッグで始まりました。再び、プラダはバッグをデザインするのに最適な場所にいました。同社はイタリアの伝統的な家であり、王室に豪華な革製品を供給していました。皮肉で伝統をひねる​​ねじれは、プラダで革のトリミングを最小限に抑えた機能的なブラックナイロンのバッグを製造していました。縮小的で厳格なスタイルは、90年代の過剰に反撃するように見えました。ミウッチャは1989年に新しい美しさを提供していました。

90年代のプラダ

プラダのコア哲学の決定は、90年代の初期の作業から始まります。ファッションの黄金期と考えられているドラクロワ、ガリアーノ、ゴルチエ、サンローランのような偉大な人たちは、誇張されたロマン主義、ファンタジー、そして劇的に刺激的なコレクションで完全に創造的なルネッサンスにありました。 90年代は、ジルサンダー、山本洋司、川久保i、マーティンマルジェラ、ヘルムートラングの先駆的な時代でもありました。これは、脳性で、厳格で、概念に基づいた衣服のリーダーです。ミウッチャはほぼ完全に時代の方程式に適合します。 「私はいつも（自分を着るのが）大好きでした」と彼女は言った。 資料 ジャーナル。提示された服は知性があり、コンセプトとして推力として作成され、ミウッチャのように、虚栄心を口にすることなく美しく服を着たい女性の想像力を捉えました。

この作家の意見では、90年代のプラダの仕事は最高です。与えられた態度は時代に反していました-偏見でドレスを切ったり、余分なフラウンスをつけたり、まばゆいパレットで作成したりするのではなく、プラダは黒、白、灰色のシンプルな服を作りました。アルマーニとジル・サンダーが一貫したミニマリズムと落ち着いたトーンをしたとき、プラダは毎シーズン美学を覆し、より広いカラーパレットに飛び込みました。彼女は、シンプルさを保つことを提案することで、美の10年間の主要な概念に挑戦していました。

00年代のプラダ

漸進的な変化は、2000年以降、プラダがモデルをもっと楽しんでいることを示唆しました。装飾、刺繍、スパンコール、スパンコール、フリル、レース、ボリュームなど、女性のドレスの特徴であるが、鋭い精度でレンダリングされた美しいものが見られるようになりました。ワードローブに入ったのは、バーガンディ、ラベンダー、グリーンなどの色で、プラダの色彩の根幹を成す重厚な反射布（SS07のように）で鋳造されていました。

贅沢と布地への執focusな集中は、シルク、毛皮、ブロケード、ベルベットなどの遠出を意味しました。確かに、難しい材料ですが、ミウッチャの厳しい目に溶け込んで組み合わされ、販売可能な望ましいものを保証しました。プラダのソフトスーツ、レイヤードコート、カーディガンに重点を置いた提案が、この10年間の女性のドレスにどのように影響したかを観察してください。彼女の影響は、業界の残りの部分に失われたわけではありません。アレクサンダー・フューリーは、彼女を「ファッションで最もコピーされた女性」と呼び、彼女のビジョンの強さは、他のデザイナーやファッション学生による同じ種類のエミュレーションにそれ自体を貸しました。獲得した。

10代プラダ

90年代のプラダのピン留めの多くは非常に皮肉であり、これを考慮すると大笑いします。彼女が過去に導入したきれいなラインと単調さは、今日のドレスです。ミニマリズムは、この10年間の前半の流行語であり、プラダの初期の影響力は大衆に伝わるように見えました。プラダがそうであり、プラダがそうであるので、応答は反対の方向に進むことです。 FW12では、滑走路ショーでの美しさの利用が増えています。以前は、見た目はシンプルでした。つまり、基本的にメークアップなしのメイクアップでした。 FW12の場合は、目を大きく並べて塗装します。 SS13の場合、ムクアップしたピクシーカットと鮮やかな唇のパンク着物。 SS15の場合、メスのようなグラフィックの目と糸のような髪の砂漠の女性。 FW15の場合、若々しいフラッシュを備えたバビリアップロリタス。そして最近では、SS16の淡い金色の唇の美しさ。

合計で、プラダは1988年の春以来、58の女性コレクションを制作してきました。私たちは、彼女がコンベンションの美しさの潮流と戦うのを見続けることを幸運に思っています。ごく最近、FW16コレクションの現代作品の集大成と創造的なピークを見ました。その一部はMFW16滑走路ショーでPF16として発表されました。セット：公共広場をモデルにしたもので、その目的はフォーラムと人々による表示でした。業界の露出過度の性質について、無生物の沈黙の中でボリュームを語った。衣服：洗練されたコートの下に重ねられた吹きさらしのぼろぼろのシャツ、保護が必要な人のためのアウター、バッグに積み重ねられたチェーンの装身具。コンセプト：問題を抱えた時代は私たちの優先順位を再構成し、時代遅れの美の概念を一掃します（文字通り）。プラダの女性は自分自身を元に戻し、審美眼を探している間、愛する人生を続けています。

当然のことながら、このコレクションはよく売れるはずです。 90年代のブランドのコードを引き継ぐことに成功しました。スマート、緊縮、そして静かに反抗的な贅沢。一方で、今日の反美学を象徴するものです。地球温暖化への懸念にもかかわらず、過度に詳細なディテール、大胆なレイヤー、視聴者への安易な拒否。つまり、ミウッチャプラダは、まだ美しさではないものの、まもなくそうなるものを正確に捉えているので、再び成功するということです。

「合計で、プラダは1988年の春以来、58の女性コレクションを生み出してきました。私たちは、彼女がコンベンションの美しさの潮流と戦うのを見ることができて幸運です。」

ストーリークレジット

ゴードン・ン

この記事は元々L'Officielで公開されました。