NPEギャラリーシンガポールでのエレーヌルシャテリアーとデウサブリュムケによる「Folds of Mind」

「インスタレーションルーシッド@シンガポールデザイナーズホーム」、画像提供：Daryl Goh

流用とは、新しい作品内で既存の要素を再利用する行為です。芸術の専有は1900年代初頭にさかのぼり、マルセルデュシャンの「噴水」が既製品を見る新しい方法を提供した。このアートメイキングの概念をマクロ経済学に関連付けて、私たちは非アート空間でのアートメイキングの使用を見始めています。アートは、ギャラリー、美術館、機関、アーティストが運営するスペースのアートサークルを超えています。ますます、小売戦略、事業拡大、企業の社会的責任、ブランディング、マーケティングのために生産されています。

アジアの先駆的なプロジェクションマッピングの注入された小売体験のデザイナーおよび共同プロデューサー、「シンガポールデザイナーズのZhuangホームの設置」として、私はこの新しい現象の創造的な可能性を見ることができて光栄です。クリエイティブメディアの流用は、業界の変革における新しい競合他社を刺激しつつ、ファッションとテクノロジーを吹き込むための装置としてアートを活用することにより、小売業界の変化を促進します。

近年言及する価値のある画期的なプロジェクトには、ミラノのViktor＆Rolfがあり、店内全体を上下逆さまにしています。シャンデリアが床から立てられている間、床は天井にあり、逆もまた同様です。 Raf Simonの東京の衣料品ブティックは、アーティストとスターリングルビーが空間の床と天井をキャンバスとして使用した、芸術とファッションの別のユニークな会議です。 Pedder on Scotts in Singaporeは、Pedder Groupの社長であるPeter Harrisが言うように、「現代のギャラリーでの素敵な一日」のような体験をキュレートする革新的な試みでもあります。

この流用の枠組みを企業レベルに取り入れると、アートは絵画の委託販売の額面を超えます。大規模な組織を席巻している新しい革新的な光景があります。それは、企業主催のアーティストインレジデンス（AIR）プログラムです。オートデスクは、商業および芸術が共に成長できることを証明するレジデンシープログラムを持つ建築およびエンジニアリングソフトウェアのプロデューサーです。アーティストは、実施するプロジェクトに資金を提供するだけでなく、オートデスクにとって有用な技術を形作るのにも役立ちます。米国の鉄道サービスであるアムトラックは、ソーシャルメディアに指数関数的な影響を与えたAIRプログラムを作成しました。アーティストがキャンパスでインスタレーションを制作することもよく知られているFacebookに加えて、米国には200以上のAIRプログラムがあります。

ユーニス・リムの以前のNPEレジデンシー、画像提供：ダリル・ゴー

この波に乗るために、シンガポールにNPEアートレジデンシーを設立しました。シンガポールの最初で唯一の無料のAIRプログラムであるNPEプリントコミュニケーションズは、一流の印刷会社内にあり、アーティストに3か月間スタジオを提供し、印刷業界のリーダーとのコンサルティング、通信およびプレス施設のリソース内での価格の高い制作を提供しています。それ以来、この芸術イニシアチブは、このサービスの大使としてアーティストのニコラ・アンソニーと会社のジクレープリントアームを立ち上げるなど、新しい代理店に新しいビジネスのアイデアと提案を提供しました。

芸術の学際的な能力は否定できません。伝統的な芸術制作の流れは、芸術産業内の芸術と文化の歴史を支え続けます。しかし、企業体としての芸術の革新的な流用は、新しい領域内で刺激的な何かに現れ、私たちを何度も驚かし続けます。

HélèneLe ChatelierとDeusaBlümkeによる初の展覧会でシンガポールのアートシーンに足を踏み入れたNPEギャラリーは、2017年6月23日から8月23日まで「Folds of Mind」を開催します。このショーでは、各アーティストがどのようにNPEアーティストインレジデンスとしての芸術的境界を押し広げたか、時間、記憶、目に見えない、言いようのないトピックに取り組みます。

この記事はDaryl Gohによって書かれ、当初Art Republikで出版されました。