ロカバルポケットスクエア45アンリドリニー設計

リズ・スターリングがデザインしたシルク・アップ・バンダナ55

リズ・スターリングがデザインしたシルク・アップ・バンダナ55

視覚的に豪華で、細かく、風変わりで、紛れもなく緑豊かなこれらは、ティエリーエルメスがハーネスとサドルを使い始めてから約100年後に革工房がカレ（または正方形）を作り始めたときの約65グラムのシルクエルメススカーフに当てはまる説明です特権顧客。ブーツとバッグは最終的に孫のエミール・エルメスによってレパートリーに追加されましたが、エルメスのスカーフは最終的に20世紀の職人技と控えめな贅沢のベンチマークになりました。

最初のエルメスのスカーフのアイデアは、家族の一員であるロバート・デュマによる木版画から設計されたナポレオンの兵士が着用したショールに触発されたと言われています。インポートされた中国のシルクで作られたスカーフはストールを2回作りました当時入手可能なスカーフと比較して強力であり、即座にヒットしました。

エルメスカレクラブのレセプション

エルメスカレクラブは、職人のスカーフの生き生きとした喜びを垣間見た

2018年10月3日、レディヒルロードの邸宅（旧キンロスハウス）がエルメスカレクラブに変身し、エルメスのシルクスカーフの生き生きとした喜びを表現しました。収集可能な各芸術作品の作成に2年かかることを読むことと、自由な探求と集団の喜びの世界に入ることはまったく別のことです。 4,300人以上のゲストがチェックインして「メンバーシップ」を特別な会場に受け取ったレセプションデスクからすぐに、「紳士のクラブ」は、愛されるシルクスクエアへの多面的で参加型のオマージュとして機能しました。

「エルメスカレはシグネチャーであり、それを特別なものにしているのは、色、デザイン、シルクの微妙な組み合わせです。季節ごと、新しい色ごとに、スペクトルが広がります。クラブのメッセージは、世代や文化を超えて、包括性、楽しさ、自由の感覚を伝えることです。私たちは、エルメスカレの中心に人間性を示し、デザイナーが自分のカレストーリーをスケッチし、聞いて共有するのをメンバーに見てもらいたいと考えました。カレオークを歌う。また、カレカフェでくつろぐこともできます。エルメスのカレが美しく現代的なスカーフであることに加えて、それは共有された動的な創造的プロセスの産物でもあることを示したかったのです。」

独自の小売コンセプトであるカレマニアは、2018年秋冬のスカーフのセレクションと、シルクツイルの特別版カレクラブEx-libris 55バンダナを提供しました。

エルメスの目を通して見たミーズ・アン・シーン

ウェスアンダーソンの機知に富んだ、細心の注意を払った、完全に特異な映画のように、エルメスカレクラブに参加することは、並外れた素晴らしいライフスタイルに引き込まれることです。ウェスアンダーソンの映画とは異なり、10月の週末には、エルメスカレクラブはあなたが触れ、感じ、見ることができる世界でした。それは単に見られるものではなく、現実のものでした。

ジャンパオロ・パグニは、エルメスの最初のスカーフであるジュ・デ・オムニブス・エ・デ・ダムスのブランシュに、彼独自のウッドスタンピング技術で新しい命を吹き込みました

各エルメスのスカーフまたはカレ（正方形）は、さまざまなスタイル、マティスなどの著名なアーティストからの寄稿、有名なシルクスクリーン印刷プロセスのほぼ8週間の制作時間から最大18か月の研究作品です。エルメスカレクラブは、アーティストの世界に招待しました。そこでは、活動、デモ、体験の従順を通じて、同時に馴染み深い現実逃避的な環境でアーティストの世界に参加しています。

「私たちは常に、エルメスマティック、クレイジーカレ、パリモナミなどのイベントでシルクのお祝いを奨励してきました。エルメスカレクラブは、シルクスクエアまたはカレに命を吹き込むというアイデアから始まりました。私たちのカレの背後にあるコラボレーションと創造的なプロセスは、非常に厳しく要求の厳しいものです。クラブのアイデアは、この最初のスタジオのアイデアから非常に自然に引き継がれました。クラブは、コミュニティを結び付けてカレを発見し、彼らの制作のスタジオ環境を反映したデザイナーに会うのに最適な方法のように思えました。」

エルメスカレクラブスケートパーク

エルメスの女性宇宙の芸術監督であるバリ・バレットが考案したカレクラブは、カレオークからカレパークスケートランプまで、参加型の9つのコンセプトを特徴としており、それぞれが職人技、芸術、遺産–表現の時代。

エルメスカレクラブの芸術的な震源地。ほとんどの場合、退屈するのではなく、150メートルの長さの加熱テーブルに敷かれたシルクから作られる100カレや正方形のような一連の「教育的事実」。または750時間だけで印刷用のスクリーンを彫刻します（色ごとに1スクリーン、または熟練した仕立て屋による手巻きと縫い合わせのヘムの職人によるプロセスで、1平方あたり最大45分かかります。ゲストができるリアルタイムの芸術作品を作成するデザイナーと職人 参加する そして 相互作用する で：

• ジャンパオロ・パグニ 、その関心は古いドキュメントをカスタムスタンプで流用することを含み、シルクスカーフに直接スタンプ技術を示して、現代の解釈を含むイラストの新しいレイヤーを作成します ジュ・デ・オムニバスとデ・ダム・ブランシュ、エルメスの最初のスカーフに新しい命を吹き込みます。
• ウゴ・ガットーニ そして ジャン=シモン・ロック 繰り返し登場するキャラクターのミノを紹介する一連の図面を作成し、アニメーション化しました。
• アリス・シャーリー、 芸術的な自然環境の中でリアルな動物をレンダリングする本能的な才能。
• ケンソウ 署名の風変わりなスタイルでメンバーのポートレートを説明します（明らかに、彼は私がジョニーブラボーのように見えたと感じました）
• オクターブマーサル そして テオ・デ・ゲルツル ライブセッションを実行し、 cadavre exquis （別名絶妙な死体、言葉や画像のコレクションをまとめて組み立てる方法）、2019年春夏デザインのスニークピークを含むエキサイティングな形に図面を開発する Àl'ombre des pivoines 巨大な牡丹がミニチュアの街並みに出会う場所。
• シンガポールのアーティスト イジージャナスハイミ、 その関心は、伝統的な職人技が現代美術と大衆文化において果たす役割を探ることにあり、エルメスのスカーフにカラフルな糸を刺繍します。

Octave MarsalとThéode Gueltzlは、2019年春夏のデザイン「Àl’ombre des pivoines」で、巨大な牡丹がミニチュアの街並みに出会うようにしました。

参加者に尋ねると、エルメスリヨネーズの工場では1週間に40,000個のスカーフを製造できるという情報や、平均で各カレには27の異なる色があり、手でシルクスクリーンで作成できるという情報を逆流するよりも、これらのアクティビティを覚えている可能性が高い完了するまでに6か月かかります。

「シンガポールのカレクラブでの気まぐれな経験を通じて、エルメスは街のコミュニティと遊び心を持って関わっていくという伝統を続けています。」 –エルメスマネージングディレクター、アルビンデスーザ（シンガポールおよびマレーシア）

おかしな「Carre-ok」

実際、カレクラブは、広大なクラブを介してエルメスの代表的なシルクスカーフに喜びのオマージュを捧げました。ゲストは、ヴィンテージの電話機でカレストーリーを聴いたり、巨大な壁に75,000色の名前を付けて独自のマークを残したりしました。数十年にわたるカレの創造。カレカット、特注のかつらとマニキュアサービスを提供するサロンの気まぐれな便りを手に入れました-カレOKブースに向かう前に完璧な立ち寄り、そしてもちろん、ダンスフロアのあるカレディスコと正方形のディスコボール。外では、フランスのスケートボーダーの一団が、カレデザインで覆われたスケートランプであるカレパークで重力に逆らうスタントを行いました。バレットによれば、「エルメスカレクラブのメッセージは、世代や文化を超えて、包括性、楽しさ、自由の感覚を伝えることでした。それは、カレを結びつける人間関係を祝ったクラブでした。」同じ存在感やインパクトを持つ存在理由を伝えるアトリエを考えるのは難しいです。