Jahan Lohと共に無限にそしてその先へ

これはおとぎ話ではありません。これはルーク・スカイウォーカーの負け犬の物語です 芸術共和国 現在シンガポールに拠点を置くシンガポールの現代アーティスト、カバースタージャハンロー（1976年生まれ）。まだ彼の母国で家を見つけようとしており、おそらく彼が最終的にやる前に腕を失うでしょう。彼の芸術と芸術家に対する哲学は、それと同じように単純明快で先見的なものです。アーティストは自分の環境の変化に敏感でなければなりません。そうしないと、クリエイティブな旅に準備ができていない場合、危険にさらされる可能性があります。彼らは常に練習を開発および修正し、視聴者を刺激するために新しい視覚要素を導入するように継続的に努力する必要があります。」

ジャハンは、アーティストは常に変化する世界で前進する準備ができている必要があると考えています。必ずしも伝統を破るのではなく、それを再発明し、常に開かれた心を保ちます。それは変化と闘うことではなく、変化を受け入れることです。商業的であること、しかし売り切れではないこと。自己剥奪ではなく、自己表現について。宣伝についてではなく、情熱についてです。

常に道を歩かずに、Jahanはシンガポールプレスホールディングス（SPH）からシンガポールのLASALLEカレッジオブジアーツでファインアートの奨学金を受け入れたとき、芸術の分野でのキャリアを断りました。作家兼学芸員のアレクサンドラ・チャンは、2013年以前の彼の芸術的旅を図解したジャハンの本の紹介で、「地球を去る前の基本的な指示」（2013）と題して書いています。ポップカルチャーのアイコンや比ur的な形への彼の興味に反して立っていた。彼の状況の制約に立ち向かうために、彼は彼のプログラムで講師からの否定的な評価と過去の一連の批評を彼の絵画に取り入れた作品を作成しました。

パームボーイ、2009

JahanはNokiaの注目を集めましたが、LASALLEアート部門の尊敬を失い、彼はほとんど合格しませんでした。しかし、ノキアは、シンガポール、クアラルンプール、台北、北京、香港、オークランドを訪れた旅行グループのショーに続いて、Nokia Regional Awards Show 2000で彼に賞を授与しました。

LASALLEを卒業後、デザインを専攻して研究を進め、ニューサウスウェールズ大学で修士号を取得した後、シンガポールに戻ってSPH部門の奨学金を提供しました。 ストレイツタイムズ 彼は芸術家として働き、全国紙の漫画やインフォグラフィックを作成しました。彼は1年以内にSPHとの絆を壊し、2002年に台湾の台北に移り、そこで仕事を提供された後、会社のクリエイティブディレクターであるJeffrey Huangの下でMACHI Entertainmentで働きました。

台北では、Jahanはマチ（ヒップホップグループ）のCDスリーブデザインとバンドのミュージックビデオのドローイングで有名になりました。彼はMTVのCDカバーデザインオブザイヤーを含むいくつかの台湾音楽賞を受賞しました。台湾の音楽業界のブームに伴い、彼は2004年にジェフと弟のスタンリー・ファンとともにInvasion Studiosを設立し、アルバムカバーとミュージックビデオをデザインしました。 MP3と音楽のダウンロードの進歩により、業界は衰退し、JahanはInvasion Studiosの方向を、ビニールのおもちゃの作成を含むアートとアニメーションに向けました。商業とファインアート/ストリートアーティストの両方としての彼の作品は、台湾のアートプラクティスへの新しいアプローチを示しました。

ポークランチョンC、2011

ジャハンは、人生を真剣に考えている人とそうでない人です。彼はどこへ行っても彼の本能に従います。 「振り返ってみると、全体がこんなに大きくなるとは思いませんでしたが、当時はまだ非常に小さなコミュニティでした。」

2005年、Jahanはニューヨークに旅行し、2006年6月に開催された2つの連続した展覧会の準備のために幼少期のアイドルJohn 'CRASH' Matosと協力しました。ジャハンの人と芸術家としてのアイデンティティを培う上で極めて重要な役割を果たします。

「あなたはアジア人ですが、70年代に私たちがやったように絵を描きます。それで、あなたのアイデンティティはどこにありますか？」 Jahanはフェーズ2で彼に尋ねたのを覚えています。 「彼がそう言ったとき、彼は本当に私に考えさせました：それは私が中国人であり、私はシンガポール人ですが、中国の多くの人々は私が台湾人だと思います。本当に一生懸命考えていた時期がありました。」

The Clash、2013

アレクサンドラ・チャンはこう書いています。 まおび 中国の書道の伝統を参考にして、彼の台本をベースにした作品を黒と白で塗り分けます。しかし、これは…[Jahan's]シンガポール、東京、台湾の路上で訓練された芸術家としての芸術的親和性と交差点、そして美術学校で構成され、1970年代と1980年代のニューヨーク市とその世界的な影響の波、そしておもちゃ、漫画、漫画文化の国際的な現象。グラフィティやギャラリーアーティスト、デザイン、美術、そして彼自身の文化的アイデンティティのアートワールドとナショナルラベルの境界に苦労した後…[Jahan]は、複数の可能性のあるカテゴリーを持つ複数の重複アイデンティティの空間に住んでいることに気づきました。

その後、2006年にシンガポールのエスプラネードで「Collison I」と「Collison II」というタイトルのCRASHの作品が展示されました。これは、シンガポールの正式な美術機関で開催された最初の落書きアートショーでした。 2007年、Lohは台北のMingart Galleryと契約し、2008年に台北で最初のソロポップアート展「Cherry Pop II」を開催しました。物議を醸す展覧会は、示唆に富むヌードの絵画と彫刻を描写し、メディアから多くの注目を集めました。

2008年に台北で開かれたジャハン初のポップアート展「チェリーポップII」、ミンガルトギャラリー

「「チェリーポップ」は、1998年に私が考案したコンセプトであり、2003年にこのシリーズで作成した絵画がシンガポールでの最初の個展で展示されたときに実現しました。私は観客を刺激したり訴えたりするためだけにやったのではありません。感情のスペクトルを通してアイデンティティを探求することは、むしろ個人的なプロジェクトでした」とJahan氏は説明します。

台湾の批評家は、彼をシンガポールのポップアートを国際的にした重要なアーティストの一人として認めました。また、同年2008年に、彼はシンガポールでの8Q SAMの最初の展示会である8Q-RATEに選ばれました。ショーの後、彼は2009年に中国の北京で798の個展を開催する前に、VANSがスポンサーを務めた1年の休暇を取りました。 「万里の長城」という展覧会は、国内初のストリートアート展です。

「現代の視覚文化は、さまざまな分野、業界、メディアにまたがるさまざまな慣行を取り入れています」とシンガポール美術館のタンシウリは言います。 「これらのうち、おそらくバンクシーやシェパードフェアリーなどの実践者の人気が急上昇し、街角での偶然の出会いとして都市の景観をひどく批判することで、グラフィティアートほど注目を集めている人はいないでしょう。レンガの壁。」

2010年、Jahanは、かつての360 Toy GroupのJakuan Melendezと、「Etelier des Chene」というモニカを通り抜けた香港の俳優Edison Chenとの集合体として、象徴的なポップテーマの絵画と彫刻を作成しました。このトリオは自分たちを「裏切りのトレイス」と名付け、シンガポールのアート＆デザイン美術館で作品を披露しました。これらの象徴的なポップなテーマの中で最も注目すべきは、彼の「Hello Pussy」（2010）シリーズです。これは、本質的に、ピンクの血のプールに囲まれたブルートーンのハローキティキャラクターのグラスファイバー彫刻です。

アレクサンドラ・チャンは次のように書いています。「この作品（「ハロー・プッシー」）は、アーティストの幅広い作品のフレームワークに持ち込まれたとき、「チェリー・ポップ」 「チェリーポップ」シリーズの少女。 「Hello Pussy」では、作品はより素直な思春期の視線から女性のセクシュアリティに移行し、代わりに、無邪気さと、アーティストが多くの時間を単一のフレームに圧縮することによって収集できる階層化された多視点のプレイを示します—すべてが成人期に移行する幼年期のアイコンによって示されます。」

台湾で9年間過ごした後、2011年にシンガポールに戻り、2011年にシンガポールのエスプラネードでの個展やグループショーを含むさまざまな展示会で展示された「チェリーポケ：哲学の再構築」シリーズ（2011年）を作成しました2012年、「15 Minutes Eternal」というタイトルの、シンガポールのマリーナベイサンズにあるArtScience Museumでのアンディウォーホルの展覧会。

「私は昔の比fig的なスタイルから脱却し、シンガポールでの国籍を定義する一連の静物作品を作りたかったのです。台北で数年過ごした後、中国のアート雑誌でさえ、私は台湾人だと書いています。 」とヤハンは言います。

ゴーン・トゥ・ザ・ドッグス、2013

その後、2013年に「Working Class Hero」（2013年）が誕生し、ジャハンはシンガポールのラッフルズホテルのチャンハンペギャラリーでの個展で図像とポップカルチャーを再文脈化しました。 「Working Class Hero」は、シンガポールやその他の現代的な調査を探るポップや宗教的な参照を通じて、日常の目に見えないヒーローに敬意を表して、身近な物語を考える新しい方法を紹介します。

「マスメディアから描かれたこれらのアイコンは、すぐに人気を得ることではなく、社会的な微妙さを明らかにするためのつながりを得ることで、正直に探求できるようになります」とジャハンは言います。 「コミック世界で正義のために戦うスーパーヒーローから、現実世界で毎日違いを生む人間のヒーローまで…['Working Class Hero'は]目に見えないヒーローの行為への記録…で人気のあるアイコンの解体私の新しいシリーズは、批判的または哲学的なタスクだけでなく、銀河系間のタスクも実行するために行われました。新しい形、新しい体、新しい心の可能性を掘り下げます。」

次の2年間で、Jahanは彼の全作品の聖書である「地球を離れる前の基本的な指示」（2013）を発表しました。米国ニュージャージー州ジャージーシティのMANAコンテンポラリーのESKFFでの4ヶ月の長期滞在に参加しました。学士号を放棄しました。シンガポールを拠点とするスニーカー小売店Limited Edtとの9店舗のオープンを含むさまざまな委託コラボレーションを行い、「Full Metal Twenty Three」（2014年）と題する等身大の150kgのマイケルジョーダン彫刻を作成しました。新しいシリーズ「静的パリティ」（TBA）の準備を開始しました。

90年代前半にストリートアートに進出したときに「Dazed-J」として知られていたものから、（おそらく世界で最も人気のあるストリートカルチャーウェブサイトである）Hypebeastに自分の「jahan-loh」タグを付けるまで、Jahanは未来の一部であり、対抗文化であり、技術と精神を持ち、一部は芸術、一部はストリートであるビジュアルアーティスト。彼の作品は、ハイブロウとローブロウの両方であり、機知に富んでいますが、過度に知性的ではなく、遊び心がありながらも美味です。ネオポップガールから銀河間ヒーロー、ケープクルセイダー、ドラゴンチェイサーまで、ジャハンのグラフィックマーベルの世界には、人気のある画像、酸で洗われた夢のような風景、謎めいた言葉遊びが満載です。

上昇1、2013

おそらくシンガポールを代表するアーティストの一人であり、ニューヨーク、ロサンゼルス、グラスゴー、メルボルン、日本、マレーシア、香港、韓国、台湾、中国でシンガポールを代表してきました。 Nike、Adidas、VANS、Sony、Reebokなどの大規模なグローバルブランドとのコラボレーション。世界中の多くの個人コレクションや美術館で作品を展示しています。 芸術共和国 2年記念の「ジェダイマスター」のカバースターにテレパシーで追いつきます（「ガーディアンズオブザガーデンシティ」の集団アーティスト特集の一部であるため、第5号では、 芸術共和国1周年記念号）、シンガポールのアートシーンでの彼の頭脳と、彼の最近の姿を取り上げます。

ニューヨークや台湾のような多くの国で仕事をしてきましたが、シンガポールでアーティストになるのはどうですか？シンガポールのアートシーンについてどう思いますか？

10年近く離れて家に帰り、スタジオをセットアップするのは本当に旅でした。私は、政府が世界で最も高価な都市の1つにシンガポールの芸術シーンを成長させるために巨大な温室を建設したことに気付きました。

私が示した国では、もっと有機的に物事が起こります。台北での8年半の間に、この芸術分野に参入する際に市場の力にさらされたため、芸術における私のキャリアは有機的に成長しました。台北にいたときにシンガポールの芸術家のために国立芸術評議会（NAC）が提供した大規模な芸術財政計画とインフラストラクチャを知りませんでした。

自分自身に資金を提供し、フルタイムのアーティストであり、スタジオの家賃、材料費、生活費のさまざまな側面に関するフレッティングを管理することは困難でしたが、すべてが理由で起こり、これらのさまざまな後退と経験が私の芸術の実践を形作ることに参加してください。

2011年の火を通して

台北で最初の個展の準備をしていたとき、私は2年間収入がありませんでした。テストチューブを取り付けなくても世界で生き残ることができると、回復力が高まり、生き残るだけでなく繁栄することができます。

助成金制度はキックスターターとして優れており、アーティストがスキームを活用してより高いレベルを達成するための優れたサポートシステムです。優れたサポート体制のもと、アーティストは自分自身を改革し、地元の視聴者を超えて考え、海外で認知度を高め、ファンを増やし、ニッチを開拓する必要があると思います。助成金制度は手段であり、目的ではありません。アーティストがそれに過度に依存するのは良くありません。多くの場合、助成金制度はアーティストの成長を支援するために作成されましたが、このサポートがアーティストの成長を妨げるほどに多くのアーティストに支援されています。

地元のアーティストの大部分は、学校を去るときに怖く感じ、フルタイムのアーティストになることを恐れません。ほとんどの人は学校で教えている快適なゾーンに戻ります。教育者としてのフルタイムの日課で、地元の「アーティスト」が月明かりを照らし、パートタイムでアートを作成します。両方のキャリアが妥協されているため、私はこれを健全な兆候とは思わない。

クリエイティビティはアートワークだけに適用されるわけではありませんが、それはアーティストがどのようにアートを実践するかに対する全体論的なアプローチです。私は、少数の人しか理解できない抽象的な概念を持つ「純粋な」アーティストであるという従来の型には合わないため、商業アーティストとしてブランド化されてきました。私の芸術は、私が育った社会と消費者文化の再帰的な表現です。ポップアートは、私の作品を分類する傾向があり、大衆に手を差し伸べる必要があります。絵画、彫刻、または商品であっても、私は時々芸術と考えています。差別化された事実は、たとえ市場のニーズを満たしていない場合でも、私は自分の彫刻を作成し、作成するということです。コンセプトもスタイルも曲げません。私のアートと市場が望むものは並行して実行されるかもしれませんが、それらは決して会うことはありません。

これがポップカルチャーの目的です。あなたが何かが好きなら、あなたはそれを買いたいと思う傾向があるので、私は芸術が商業的であると説明する純粋主義者のアーティストと混同しています。これは、風雨から守られた温室で生き残り、キャリア全体を過ごしたときに、近視の人がどれだけ近づきやすいかを示しています。サルバドール・ダリのような偉大な巨匠は現代のコミッションを引き受け、彼はチュパ・チュプスのロゴさえデザインしました。ピカソ、ガウディ、アンディウォーホルなどの偉人は、彼らの芸術が時代に関連しているため、すべて商業の世界に足を踏み入れました。しかし、これはキュレーターやアーティストにとってここシンガポールで理解するのが難しい概念のようです。私たちのアートマーケットは、インフラとアートフェアの成長が加速しており、かなり若いです。

芸術は、シンガポールが最初の世界の国になるための重要な手段です。芸術の無形の価値は、シンガポールを先進的なグローバル都市として投影するために芸術を推進するための重要な要素です。台湾では、平均的な台湾の中産階級が挟まれており、シンガポール人よりもはるかに困難です。それでも、彼らが芸術について感じていること-それは彼らの人生の一部であり、彼らの自己表現、服装、家の美化方法、彼らの日常に明らかである-台湾人はこのライフスタイルを受け入れ、採用しています。悲しいことに、シンガポールでは、アートには有機的に成長する時間がなかったと感じています。これには数十年かかる可能性があります。

それを達成するためにシンガポールで欠けているものは何ですか？

素晴らしいギャラリーや博物館はありますが、残念なことに、これらの施設を満たすためのコンテンツとソフトウェアが不足しています。コンテンツはスペースを埋めるのではなく、実際に作品を見たい視聴者を引き付けるためのものです。現在のことを知っていて、地元の芸術を理解する洞察力のあるキュレーターの余地があると思います。そして、西洋からの外国のキュレーターを増やして、私たちのアートに新しい視点を与えることができます。ビューの。また、アーティストとしてのキャリアに向けて学生を準備できる教育者として、経験豊富なアーティストが必要だと思います。

ニューヨークのシンガポールのアートシーンの印象はどうですか？

私は彼らが何を考えているのかよくわかりませんが、ほとんどのニューヨーカーはシンガポールが中国の一部だとまだ考えています…

静的パリティ（プレビュー）

アーティストとしての注目すべきコラボレーションについて詳しく教えてください。

コラボレーションは、アーティストや組織を結び付けて何か新しいものを生み出すので、常に興味深いと思います。私にとって最も興味深いのは、シンガポールの最初の制度化されたグラフィティストリートアートショーでジョン 'クラッシュ'マトスと仕事をしたことです。これは、クラッシュがこのアートフォームの創設メンバーの1人であり、ニューヨークのグラフィティアーティストであるパイオニアであるため、かなり関連性がありましたアンディ・ウォーホル、ジャン・ミシェル・バスキア、キース・ヘリングとともに展示されました。他の興味深いコラボレーションは、アディダス、バンズ、リーボックなどの商業ブランドとのコラボレーションで、私のアートにまったく異なる媒体で表示および表現できるプラットフォームを提供しました。私は北京でVANSがスポンサーとなった最初の個展を開催しました。このショーを見た人たちは、アートコミュニティの人たちだけでなく、通常はギャラリーに足を踏み入れない若者たちでした。私は今でも一般の人々のためにアートを信じており、彼らがショーで私のコンセプトをつかむかどうかにかかわらず、少なくとも彼らはそれに触れています。

アーティストはもはや自分の作品を実際に作成している人ではないという傾向が増えているようです。代わりに、彼らはアイデアを思いつき、他の人に作品、特に彫刻作品を作らせます。たくさんの彫刻を作成するアーティストとして、これについてあなたはどう思いますか？これは問題だと思いますか？このプロセスにも参加していますか？同時に、あなたの芸術的プロセスを教えてください。

それはポストモダニズムが本格的だと思います…著者の死。私は自分の手で、自分の絵をすべて独りでやっています。それは私の生産性の低さを説明するものです。私の彫刻は、10代の趣味の延長​​であり、1/6スケールのおもちゃを作ることができました。そして、私が学んだ独学のスキルから人形の頭の彫刻を作り、2007年に台北でアートを3Dで作成しました。マケットから始まった最初の等身大の「チェリーポップ」の女の子の彫刻を作成するのに4か月かかりました。最近、私はより多くの金属を使って仕事をしています。鋳造プロセスを鋳造所に引き渡します。

最新のシリーズとその内容について教えてください。

「静的パリティ」は現在取り組んでいるシリーズであり、MANA ContemporaryのESKFFでのアートレジデンシー中に概念化されました。

「静的パリティ：ジェネシス」：人間の真実と知識の探求は、常に脳の大きさに制限されています。宇宙は常に静的なパリティの状態にあり、一定の平等にあります。人間の起源の探求は、ユダヤ教とキリスト教の両方の宗教文書に見出すことができます。現代の科学でさえ、非生命から生命を作り出すことは不可能です。それで、私たち人間はどのようになったのでしょうか？人間の内なる本質は、物質が発達したエネルギーだけでなく、より高い精神的なエネルギーからも作られています。質量は、このエネルギーの一部の物質のみを目に見えるようにしています。スピリチュアルはその高い力のために、物質が属する低エネルギーにも影響を及ぼし、それを制御することができます。人生のあらゆる面で完璧に達した人々は、すべてが自分で作られていると言いました。

アダムとイブの私の研究と解釈から、私は人が落ちたその瞬間に彼らの精神的なオーラを作成しようとしています。

ストーリークレジット

によるテキスト マーク・ウォン

この記事は元々Art Republikで公開されました