インタビュー：アーティストマックスゾーントークステープ

ストリートアーティストのマックスゾルンは、アクリルガラスに茶色のパッキングテープを何層にも重ね、ペイントブラシに外科医のメスだけを使用して、記憶からミューズの肖像画を作成します。 1920年代および1950年代のフィルムノワールの被写体と風景がセピア色で表示され、背後から暖かい輝きで照らされ、有名なスカイラインや都市の景観に対して横たわっているファムファタールと古典的な探偵による犯罪とロマンスの雰囲気を示しています。

最近のTedx Talkで、Max Zornは、メディアの選択と、それがあらゆる形態の芸術とどのように関係するかについての思いを共有しました。 1つの追加要素-ライト-がテープについて知っていたすべてを変更するという事実は、テープに適用されるだけでなく、芸術のより広範な問題にも影響を与えると感じています。アートが世界を取り、それを噛み砕き、新しい物語として再び吐き出すとき、それは私たちの周りにあるもの、常に目の前にあるものを完全に異なる光で見ることを可能にします。」

アーバンストリートアートは新しいものではなく、境界はほぼ無限に見えますが、オランダのアーティストはこのジャンルに一定のロマンスを取り戻しています。政治的および社会的な解説から離れて、都市芸術を定義するように思われる反乱からの離脱で、Zornの作品は、グラマーが流行し、ヒーローが映画スターだった時代の懐かしさを強調しています。

マックスは、アムステルダム、マドリード、ロンドンなどのヨーロッパの主要都市でアートステッカーを貼るために退屈な街灯柱からキャリアを始め、プロジェクトを立ち上げました。くっつく' 2012年。都市芸術に携わろうとする何千人もの人々の参加をもたらしたこのプロジェクトは、有名な国際的なアーティストによるヨーロッパ周辺のライブイベントの構想を引き起こしました。わずか4年後、「くっつく' 現代美術の最も確立されたアーティストのいくつかを紹介するアートギャラリーを形成しています。

芸術共和国 手頃な価格のアートフェアシンガポールの最近の2016年春版でマックスに追いつき、そこでは社交的なアーティストが週末を通してライブデモンストレーションで訪問者を興奮させました。

このテクニックをどのように始めましたか？

アムステルダムで夜のためにストリートアートを作るという考えを持っていたので、数年前に始まりました。暗くなった後の街並みは私にインスピレーションを与えます。そして、どういうわけか、それがその一部になるものを含めたかっただけだと思います。だから、街灯に登って、背景をテープにして、提灯に小さなスケッチを貼りました。私はテープを通して光が輝く方法が好きだったので、そこでテープに焦点を当てるようになりました。

他の素材を試しましたか？

私が大学の学生だったとき、勉強を終えるために少し横に絵を描きました。私は、たまたま私の小さなアートショーを通り過ぎたコレクターに、オイルと水彩の作品のショー全体を売りました。ラッキーだったと思う。しかし、その時以来、私はテープでしか働いていません。

あなたの作品には、1940年代のビンテージ映画の品質が備わっているようです。あなたのミューズには何がありますか？

アートを作成する前に、スパゲッティウエスタン映画や、スタインベック、ヘミングウェイ、トムウルフなどのアメリカの作家を通してアメリカーナについて最初に学びました。それらは本当に私のインスピレーションのルーツです。子供の頃、私は常にニューヨーク市やニューオーリンズのバイユーとそのような冒険を夢見ていた。この媒体は、被写体を結び付けた映画ノワールのようなノスタルジックな過去を本当に高めます。だから私は過去、ヨーロッパやアメリカの20代のRo音、1950年代、そして近代的な都市のスカイラインなどの数十年にインスピレーションを受けています。

通常、アートワークを完成させるのにどれくらいかかりますか？

まあそれはアートワークのサイズとアートワークの詳細に依存します。平均的な時間は1週間強です。コンセプトを考えます。アクリルガラスの空白部分から始めます。そこからビルドします。それから私はそれを保存します。最後に、フレームを作成します。だからそれは全体のプロセスです。

あなたに影響を与えたアーティストやクリエイティブはいますか？

エドワード・ホッパーは大きな存在です。彼はこの信じられないほどの広大な都市に人でいっぱいですが、それでも個人として一人でいると示しています。私は、風景よりも被写体として人々を扱うアーティストや、進歩と奇跡の時代における混乱と孤独の瞬間を好むアーティストが好きです。フランシスベーコンのように、描く人と生の瞬間を見つけようとするアーティスト全般に興味があります。私はこれらの瞬間に興味があり、それを表現する他のアーティストを探しています。

これを始める前に、あなたは生計のために何をしていましたか？あなたはいつもアーティストでしたか？

私は最近社会学、心理学、哲学の修士号を取得しました。私はいつも家族と同じように絵を描きましたが、プロではありませんでした。私の作品への迅速な反応のため、私は幸運にも、短期間で学生からフルタイムのアーティストになるまで食いつぶしました。

シンガポールの手ごろな価格のアートフェアの観客はあなたの作品にどのように反応しましたか？

そもそも、完成した製品を表示するだけでなく、アートワークの作成の背後にあるプロセスを表示するというアイデアが好きです。彼らのフィードバックから、彼らは非常に興味を持っていると感じ、観客の前でライブで働くことに興奮しました。手ごろな価格のアートフェアチームは、作品の起源、その背後にあるアイデア、プロセス自体についての質問で一杯でした。

次は何ですか？新しいことをしようと考えていますか？

まあ、売り切れて嬉しいので、新しいシリーズを試してみる絶好の機会です！カラーテープが私の作品にどのような影響を与えるかを常に見ているので、少しテクニックと見せ方を実験してみたいと思います。これには、インスタレーションや大規模なアートワークなどの2次元および3次元の作品も含まれます。

ストーリークレジット

によるテキスト ターニャ・ミケーレ・アマドール

この記事はArt Republikで最初に公開されました。

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