インタビュー：宇治「ははん」Handoko

1983年ケブメンで生まれた宇治「Hahan」Handokoは、ジョグジャカルタにあるインドネシア芸術研究所の美術学部でスタートしました。波乱に富んだ2008年に、彼はソブリンアート賞のトップ30でファイナリストに指名され、韓国のソウルにあるNational Art Studioのアーティストインレジデンスプログラムを引き受けました。彼のより多作なショーには、ArtJog14、Jogjakarta（2014）などがあります。第7回アジア太平洋現代美術トリエンナーレ（2012）;インドネシア国立ギャラリー、ジャカルタ（2011）;ミラノプリモマレラギャラリー（2011）;韓国国際アートフェア、ソウル（2010）; Kedai Kebun Forum、ジョグジャカルタ（2010）;ビエンナーレジョグジャX、ジョグジャカルタ（2009）およびハバナビエンナーレ、キューバ（2009）。

常に形容詞の息をのむような突風で説明されます：大胆、勇敢、風変わり、反抗的、パンク…彼の作品の主な側面の1つは、「ハイアート」と「ローアート」の認識の二重性です。劇的な装飾の層の上に層でリアリズムを埋め、彼の作品は、都市化と農業主義、東と西、ローカルとグローバルの間の破裂を表しています。ハハンは、彼の映画、音楽のストリートポップの影響を、キャンバス上で暴動の小競り合いとして一緒に来る特異な視覚言語に展開します。 「線の外側の色付け」は、彼の出力の特徴である動きと自発性を追加します。

トリニティシリーズ、2015

真のポップアーティストである彼は、前衛的なアートパンクアーティストの集団バンドPunkasilaで歌手になるという形から、アイデアを実現する方法を常に考案しようとしています。キャンバスの彼の拒絶、型破りなメディアと素材で実験;複雑な自己反映メタ社会政治的問題を「低額」であるが複雑な複合物に織り込む。オーストラリアのサーフターフレーベルのハーレーインターナショナルとの衣料品ラインでのコラボレーションは、彼のアートを可能な限りコミュニティにアクセスできるようにするという決意に基づいており、Hahanは自分自身で大変動の先頭に立っているようです。 芸術共和国 アーティストの反逆者に追いつき、何が起こっているのかを確認します。

あなたの作品は、映画、音楽、ストリートカルチャーなどのさまざまな影響を明確な視覚言語にまとめます。物語や物語は、あなたの実践で考えていることですか？

あなたが言及したそれぞれの影響には、アイデアを伝えるための異なる言語があります。視覚的なフォームとその使用方法を組み合わせただけであれば、互いに異なることはありません。それ以上に、私はその文化的および社会的背景を含む表面の下を掘り下げ、それを自分の視点と組み合わせてそれを自分の視覚言語にしたいと考えています。

人々は、あなたの作品を「ハイ」と「ロー」の芸術の間の継続的な争い、東西の極性の問題、ローカルとグローバルの特徴とみなしています。あなたが興味を持っている二重性についてはどうですか？

私は、最初は情報源が非常に限られていた世代の一員ですが、今ではインターネットとグローバル化により、西から東への情報へのアクセスが増えています。ぼやけたハイブリッド。私は現時点でこの立場にあり、現在の出来事を自分の作品を通して反映しようとしています。 

One for All、All for One….Sold（詳細ビュー）、2014年。

インドネシアで育ったことは、あなたの視点やアート全般へのアプローチにどの程度影響しましたか？

すべての場所や国には、アーティストの特徴を意識的にまたは意識せずに形成する独自の特徴があると信じています。インドネシアの多くの要因、例えば、不公平な身体の発達と収入の分配、ディスクロージャー時代の地元の伝統とグローバルな文化の摩擦、特にアートインフラストラクチャの発展は、私の視点と私の一般的な考え方を形成するのに大きな影響を与えます。特にビジュアルアートインフラストラクチャとの関係では、アーティストの設立の段階やレベルはなく、政府の支援も不十分ですが、インドネシアのアーティストは箱から出て考え、実験する意欲が高まります。 

ソウルでのアーティストレジデンシーは、コンテンポラリーアーティストであるという信念を与えてくれたあなたの人生の重要なポイントでした。滞在中はどのような感じでしたか、都市はあなたにどのような影響を与えましたか、またインドネシアとはどう違いますか？

当時、インドネシア、特にジョグジャ…海外でアートのレジデントを行うためのアーティストとしての機会は、大きく豪華なものでした。これは、非常に確立されたアーティストに対しても、推奨事項とリンクが入手するのが非常にまれであり、競争するのが難しいためです。私にとっては、これが私の出発点となり、アーティストとしてのキャリアを追求する動機付けになりました。

アーティストとその作品に加えて、ソウルはまた、政府や民間部門から積極的な支援を受けたビジュアルアートインフラストラクチャの確立に感銘を受けました。アーティストとして本当に目を開きました。当時の私の作品とアートのプラクティスは、私がそこで体験して見たものよりもはるかに遅れており、サムスン美術館のLeeumのディレクターと会った後、さらにそう感じました。

私は彼と一緒にレジデンシーにいた仲間と会いました。彼は最初に彼がどこから来たインドから来た私の友人に尋ね、彼はすぐに「アニッシュ・カプール」をおなじみの名前として言及しました。彼はそれから私に同じ質問をするようになったが、インドネシアの有名な芸術家を知らないことをすぐに謝罪した。これは私に固執し、私が実験し、目立つように努力する理由の大きな部分です。 

2016年の普遍的問題の風景

インドネシアのアーティスト集団であるパンクロックの衣装Punkasilaでのあなたの作品について教えてください。参加しているのはバンドだけではありませんよね？

プンカシラは、2005年にセメティ・アート・ファンデーションを介したアジア・リンクとのレジデンシー・プログラムでダニウス・ケスミナス（メルボルンを拠点とするアーティスト）によって開始されました。ロックバンドの一部として数人のビジュアルアーティスト（私を含む）が参加し、「Acronym Wars」アルバムが生まれました。しかしその後、それは芸術集団へと成長し続け、視覚芸術の領域の外から招待され始めました。今では10年間稼働しています。

さまざまな友人と共同で制作した私のその他の音楽プロジェクトは、2004年にアナログテープレコーダーとDIYシンセでノイズを調査する「ブラックリボン」です。 2007年に結成された「ヘンキーストロベリー」は、エレクトロニックミュージックとインドネシアのレイブカルチャーの次の波を捉えています。 2010年に結成された「The Spectakuler」は、「Black Ribbon」と「Demi Tuhan」とWoto「Wok」Wibowoのコラボレーションでした。 2011年に結成された「Anusapatis」は、電子音楽と高速グラインドコアスタイルを組み合わせたものです。そして、2013年に結成された「N.E.W.S」は、キュレーションのテキストやアートシーンに広がるあらゆるテキストに対応したボーカルグループです。 

地味な世代、2013

あなたにとっての仕事モードとは？媒体の性質と性質によって、常に異なりますか？

実際、私の作業方法は常に同じです。媒体間に違いはありません。通常、それはアイデアまたは概念から始まり、次にコンセプト、そして最終段階で媒体の選択から始まります。あらゆる種類のメディアには独自の政治的価値があり、適切なメディアの選択がコンセプトとアイデアを最もよく増幅すると思います。作業方法の違いは現れるかもしれませんが、メディアが異なるためではなく、個々のアーティストまたは集団として働く他者のさまざまな関与が原因です。そして、私が集団の一部として働いているとき、グループディスカッションや意思決定プロセスの共有などの追加のステップがあります。 

ユーモアはあなたの仕事の重要な部分ですか？

相互に支配することなく、不安定な社会システムを推進する政府の下でインドネシアに住むことは、もちろん、特に私が社会の問題を見て、聴衆と私の考えを伝えることができるために、ユーモアが重要になります。 

あなたは作品を公共の場に置くことを好み、誰でも作品にアクセスできることを知っています。それはあなたにとって重要であり、人々に芸術の興奮やa敬、不思議の感覚を与え、経験や情報は必要ありません。

実際には問題ではありません。背景や経験のある人なら誰でも、経験や必要な情報の有無にかかわらず、芸術作品を楽しむ独自の方法があると思います。これは私にとって公共空間の興奮であり、そこでは豊かで予測不可能な視点が現れます。私にとって、アートが一般の人々に新しい交渉スペースを作ることも重要です。 

ラッキーカントリーシリーズ＃2、2013

あなたは現在、サーフおよびストリートウェアレーベルハーレーインターナショナルのブランドアンバサダーです。このハーレーとのコラボレーションは、あなたがいつもやりたかったことですか？

実際、私は美術学校で2年生のときに始めた自分の服と商品のラインも持っています。アートをより簡単にアクセスできるようにして、より多くの人に届けることが私の戦略の一部です。それ以来ずっと協力しています。

Hurleyのおかげで、彼らはビジュアルアートシーンをサポートする強力な実績があり、私の創造的なプロセスに対する彼らの介入はありません。それ以上に、ハーレーは製品に私のアートワークを使用するだけでなく、エース・ハウスのように個人的および集合的に私の他のアート活動もサポートしています。

今日のアートの世界、特にインドネシアで重要なことは、既存の視覚芸術の外にある新しい可能性を模索し、メッセージを広める新しい方法を見つけることです。 

あなたにとって美とは何ですか？通常、「線の外側に色を付ける」傾向があり、意図的に作業を煩雑にしたり、不完全に見えたりします。カオスはあなたを魅了するものですか？

私は常に意図的な間違いの形を楽しんでいます。それは人間としての私たちの限界を示すようなものです。私にとっての美しさは完璧な結果ではなく、その完璧さを達成するプロセスにあります。 

行のフロート、2016

現在、芸術表現、検閲、世界の政治的正しさの一般的な状態についてどう思いますか？

検閲は存在するべきではなく、さらに他の人からのものであるべきです。他の人から影響を受けている場合でも、自分自身から来る考慮事項のみがあります。しかし、決定は私たちによって行われ、それが芸術的な表現です。

このストーリーは、最初にArt Republikで公開されました。