香港でのジュエリー展示会：Van Cleef and Arpelsは、ノアの箱舟に触発された動物のクリップを紹介します

象のクリップ、©Van Cleef＆Arpels

象、キツネ、孔雀は、ヴァンクリーフ＆アーペルが60種類のコレクション「L'Arche deNoéracontéepar Van Cleef＆Arpels」、またはヴァンが語ったノアの箱舟と呼ばれる60個のコレクションで、絶妙なハイジュエリーのピースに仕上げた動物のほんの一部ですクリーフ＆アーペル。彼らは、2017年3月10日から26日にかけて、香港のアジア協会の特別インスタレーションで展示されます。

コレクションの宝石をちりばめたクリップは、ノアの箱舟の物語のジャン・ブリューゲル・ザ・エルダーの絵画「ノアの箱舟への動物の侵入」（1613）からインスピレーションを得ています。 。絵画が収蔵されているJ.ポールゲッティ美術館によると、1609年、ブリューゲルは、アルバート大公と彼の妻であるインファンタイザベラの宮廷画家に任命され、彼は世界中のエキゾチックな動物が住むブリュッセルに動物園を建てました。芸術家はこうしてそれらを直接観察し、彼の絵画でそれらをレンダリングできた。

この傑作は、このコレクションVan Cleef＆Arpelsの出発点でした。VanCleef＆Arpelsは、独自の言語で文化的参照を適切に再解釈する伝統を持っています。 Van Cleef＆Arpelsの社長兼CEOであるNicolas Bos氏は、「メゾンは多くの場合、自身のアイデンティティと遺産、一方で幅広い歴史的テーマと他の文化圏からの参照との対話を作成します。」

リスのクリップ、©Van Cleef＆Arpels

「L'Arche deNoé」は、ヴァンクリーフ＆アーペルの創造性と職人技の証です。宝石で飾られたクリップの各ペアは、それ自体で構成された物語です。 2匹のリスが卵の形をした46カラットのホワイトオパールに鼻をこすりつけます。まるで宝探しの幸運に大喜びしているようです。キリンは頭をほんの少しだけぶら下げますが、パートナーは遠くを見渡して、次の動きを計画しているように見えますが、ピンクゴールドのボディは特徴的なスポットの宝石で輝いています。次に、飛行中のトンボがあります。1つは2.28カラットのクッションカットトルマリンで、もう1つは3.27カラットのガーネットです。クリップの詳細は並外れており、鉱物と宝石は見事に使用されています。

ほとんどの動物は補完的なペアで、主に別々のクリップに現れますが、テントウムシなどの単一のクリップの数は単一の枝にあり、母親がポーチに小さなものを持っているカンガルー家族とのトリオでさえ、個人として作成された神話上の生き物、ペガサス、フェニックス、ユニコーンがあります。一例として、ユニコーンクリップは魅惑的な光景であり、頭が背中に向かって優雅にアーチ状になっており、ひづめが中央にあり、長い豪華な尾が前に丸まっています。ホワイトゴールドとレッドゴールドから作られた堂々とした美しさは、ラウンドダイヤモンド、マーキーズカットのエメラルド、バゲットカットのサファイア、ターコイズ、およびMystery Set™サファイアを誇示します。

カンガルーのクリップ、©Van Cleef＆Arpels

アライグマのクリップ、©Van Cleef＆Arpels

ペガサスクリップ、©Van Cleef＆Arpels

フェニックスクリップ、©Van Cleef＆Arpels

ユニコーンクリップ、©Van Cleef＆Arpels

これらの美しいジュエリー作品を一般の人々に楽しんでもらうために、ヴァンクリーフ＆アーペルはアメリカの劇場とビジュアルアーティストのロバートウィルソンを誘って没入感のある体験を作り出しました。ウィルソンは、演劇やオペラから絵画や彫刻まで、多くの芸術分野を横断した輝かしい経歴を持っています。彼は、ベニスビエンナーレのゴールデンライオンやオリビエ賞など、多くの賞を受賞しています。ウィルソンは、インスタレーションのシーンに関する彼の作品について、ハイジュエリーの世界で初めて、と言います。「幼少期、文学、動物の王国は常に私を魅了しました。このシーン。私はむしろ、感覚的な風景に沿った旅、おとぎ話への抽象的で空想のない没入としてそれを説明します。」

2016年9月にパリのHotel d'Evreuxで初めて上映されたインスタレーションに入ると、部屋の後方中央に目が向けられ、そこから天井から床までのビデオに囲まれた明るい照明のスケルトンが吊り下げられますノアの箱舟の通路に命を吹き込む、穏やかな海のうねるイメージを示す壁のスクリーン。40の宝石動物の選択は、部屋の周りに置かれた小さなガラスの箱に浮かぶように見えます。バックグラウンドでは、ArvoPärtの瞑想的な「Spiegel im Spiegel」、または「Mirror in the Mirror」がループで再生され、雷の音とそれに続く激しい雨が中断し、突然突然落ち着きに戻ります音楽。

Van Cleef＆ArpelsとRobert Wilsonのコラボレーションは、どちらもそれぞれの分野で最高水準を誇っており、「L'Arche de Noe」インスタレーションでのすべての魔法の体験を綴っています。

芸術共和国 ロバート・ウィルソンと話をして、香港アジア協会でのヴァン・クリーフ＆アーペルのラルシュ・ド・ノエ・ラコンテのインスタレーションについて詳しく知りました。

プロジェクトに「はい」と言ったきっかけは何ですか？どのような期待がありましたか？

はい、と言ったのは、これまでにやったことのないことだったので、ちょっとした挑戦でした。プロジェクトを最初に依頼されたとき、私は歩き回り、ジュエリーショップに行きました。…許してくれましたが、それはとても退屈でした。ジュエリーを見ることも非常に困難でした。それは忙しすぎるか、うるさすぎるか、何かだったので、私はこれらの小さな宝石の動物をどのように見ることができますか？スペースはどのように見えますか？どのように聞こえますか？光はどのようにすべきですか？そこから始めました。

2016年9月3日から26日まで、パリのオテルデヴルーで開催された「L'Arche deNoéracontéepar Van Cleef＆Arpels」の展示ショット。画像提供：Van Cleef＆Arpels

インストールに関してどのようなアイデアがありましたか？

私はむしろ穏やかな環境を作りたかったので、この洪水、この素晴らしい水域、この動物の船について考えていました。動物のペアがあったのは非常に不思議なので、私は2つ目のことを考え始めました。2つあり、1つは1つなので、1プラス1ではなく2に等しく、2に1に等しいので、これがありますバックグラウンドで聴く音楽は瞑想的で落ち着いていますが、激しい雷鳴があるため、間隔があります。それは空間に音を構築する方法でした。私は光の精神的な環境を持ちたかったのですが、これは何か暗いものによって中断されます。私はこの旅、この箱舟を、聖書で説明することを考えていました。私はそれを宗教的な物語としてではなく、精神的な物語として見ました。そして、私はもともと大きな箱舟や船を建てようと考えていたので、あなたはそれを入れるでしょう、そしてそれはただ間違っているように見えました。したがって、このインスタレーションでは非常に小さなボートが見えます。これらの宝石で飾られた動物は、まるで航海のようで、部屋の周りの星図のようです。そしてノアの箱舟、ある種の洪水、水域の広大な海について考えると、これはほんの小さな斑点であり、神はそれを見下ろしているので、それらすべては空間の構築の一部です。

このインスタレーションで、劇場、デザイン、プロダクションでの仕事を考えて、過去の経験をどのように統合し、それをより小さな規模の何かに変換しますか？

同じ懸念に関係しています。どうやって始めますか？私が最初に聞くことは何ですか？私が最初に目にするものは何ですか？ 2番目のものは何ですか？最後に何がありますか？ですから、あなたが決めるのは時間と空間の決定であり、展覧会、オペラ、バレエ、劇場のどれを作ろうと、それは思考を構築するのと同じ考えです。私は非常に落ち着いた空間を作ることを決めました。それにより、これらの宝石をよく見ることができました。しかし、天国は地獄なしでは存在できません。あなたは2つの手がありますが、身体は1つ、脳の両側にありますが、心は1つあるので、この二重性を1つとして扱っています。それはオペラでもインスタレーションでも同じです。

2016年9月3日から26日まで、パリのオテルデヴルーで開催された「L'Arche deNoéracontéepar Van Cleef＆Arpels」の展示ショット。画像提供：Van Cleef＆Arpels

2016年9月3日から26日まで、パリのオテルデヴルーで開催された「L'Arche deNoéracontéepar Van Cleef＆Arpels」の展示ショット。画像提供：Van Cleef＆Arpels

さまざまなジャンルでさまざまなことを行っています。あまりにも多くのことが起こっていると感じたことはありますか？それはあなたが働くための刺激的な方法ですか？

私は仕事が仕事であるとは考えていません。それは生き方だと思います。私はよく考えていません、大丈夫、今、私は朝起きて仕事に行き、それから家に帰り、仕事をやめて、テレビをオンにします。犬をひっかいて、何か食べてから、寝ます私にとって、生きることは存在し思考する方法であり、それが私の仕事です。私は仕事と生活の間にそれほど違いは見ていません。それはすべて一つのことの一部です。オフィスに行ってから家に帰るのとは違います。だから、昨日誰かが私に尋ねました、あなたは引退について考えたことがありますか？私が生きている限り、私は考えている、私は働いている、または...もう呼吸をしなくなったら引退すると思いますが、今のところ私はやめていません。

インストールでは、マルチメディアを統合して、視聴者にこの多感覚体験を作成します。ライト、サウンド、ハイテクスクリーンがあります。この物語を伝えるのに役立つ技術とその重要性についてどう思いますか？

はい、そうです。私たちが機械になると、私たちは自由になり、自転車に乗ることを学ぶかもしれないと思います、そしてあなたがそれを最初に試すとき、それは厄介で、あなたは落ちるのを恐れているかもしれませんが、しばらくするとあなたは乗ることができます自転車とあなたはそれについて考える必要はありません。それは自動なので、それは自由だと思います。私にはバレエダンサーである友人がいて、少し前に彼女が知っているバレエの数を尋ねました。彼女は80について言った。特定の瞬間に彼女が何をするかを1つのバレエに求めたが、彼女は彼女にはわからないが、彼女がそれをしているとき、彼女は知っている。 。だから心は筋肉です。アンディ・ウォーホルが「マシンになりたい」と言ったとき、私はいつも大好きでした。技術が機械的になることを恐れていることもありますが、それは自由だと思います。母はタイピングがとても上手でした。彼女は非常に迅速にタイプしました。彼女はタイプするのが好きだと言った。

2016年9月3日から26日まで、パリのオテルデヴルーで開催された「L'Arche deNoéracontéepar Van Cleef＆Arpels」の展示ショット。画像提供：Van Cleef＆Arpels

仕事中に何度も何度も戻ることは何ですか？

建築家として建物を作成するとき、それはすべて、光、光の導入方法、および音に関するものです。ほとんどの建築家は音さえ考慮しません。 6年前、私はほぼ2か月間、中南米、北米、ヨーロッパ全域、中東、極東、建築学校に行きました。そして、学生の作品を見て、ほとんど誰も光から始めていないことは衝撃的で、本当に衝撃的でした。それが最初の関心事であるべきです。建築家として、あなたは光から始めます。光がなければ、スペースはありません。私は劇場で働いていますが、初演の2週間前に人々が照明をするのは衝撃的です。私は光から始めます。それが私が最初にすることです。俳優はそこにいますが、私は光に取り組んでおり、光は空間を作り出します。そして、あなたは空間で何をすべきかを決めることができ、光は空間を完全に変えます。アインシュタインが言ったように、光はすべてのものの尺度です。それがなければ、スペースは絶対にありません。だから光から始めましょう。

*この記事のバージョンは 芸術共和国3月5月の「クロスオーバー」問題。

詳細については、vcaarchedenoe.hkをご覧ください。