Off White Blog
インタビュー:写真家Peter Steinhauer

インタビュー:写真家Peter Steinhauer

かもしれません 2, 2024

受賞歴のある美術写真家のピーター・スタインハウアーは最近、アジアに21年間住んでいた2つの都市に住んでいたシンガポールの「ナンバーブロック」シリーズと香港の「コクーン」シリーズをREDSEAギャラリーシンガポールで展示しました。

シンガポールの「ナンバーブロック」は、シンガポールのHDBビルの側面にある明るくカラフルなナンバーマークをキャプチャしたシリーズです。 Steinhauerにとっての関心は、シンガポールの多文化統合の中心であるこれらの政府の住宅ブロックで使用される珍しい配色と意図的にスクリプト化されたフォントにあります。一方、Steinhauerの「Cocoons」シリーズは、香港固有の建築技術の驚くべき美しさを記録しています。これは、建築プロジェクトの「変容」を包む竹と布の網です。

ピーター・スタインハウアーの作品は、カーネギー美術館のコレクション、香港遺産博物館、世界中の多くの個人および企業のコレクションで開催されています。コロラド州ボルダーで生まれ育ったスタインハウアーは、米国、ストックホルム、スウェーデン、ハノイ、サイゴン、ベトナム、香港、シンガポールの多くの都市に住むことで文化の初期の魅力と感謝を発展させました。


スタインハウアーは、デジタルアーティストではなく、写真のバックグラウンドから純粋主義者であると説明し、芸術共和国 シンガポール、香港、および彼の作品について。

シンガポールでお気に入りの建物は何ですか?

私のお気に入りの建物は、多くの人がおそらく考えたり知ったりするものではありません。 Jalan BesarとVeerasamy Rdの角にある古い店です。私の意見ではシンガポールで最も美しい詳細な建物。淡いパステルブルーに、エメラルドグリーンの小さな四角いタイルとピンクのバラ、エメラルドグリーンのルーフトリム、テラコッタタイルがアクセントになっています。ガラス張りのタイル張りの窓付きドアと、顔の華やかな花の彫刻のディテールは、通り過ぎるたびに見るものです。もはやこのような家を作る人はいません。


HDBとその廊下には、多くの場合アート映画に登場するシンガポール人の懐かしさと精神的な重みが詰まっています。なぜだと思いますか?

それらの性格。シンガポールであり、その中にシンガポールのアイデンティティがあります。繰り返しますが、シンガポールを構成する文化、多文化、人種、宗教に戻します。ペラナカン、中国語、マレー語ミックス、食べ物と生活様式の背景。これがマリーナベイサンズではなく、シンガポールを構成するものです。美しい、はい、しかしそれはシンガポールの文化や背景ではありません。他のアジア文化のように、労働者階級、基本的な人々のグループ、そしてシンガポールでは、彼らはHDBにいます。これが、多くの映画が彼らの中または彼らと共に作られた理由だと確信しています。

ブロック167、シンガポール、2013年

ブロック167、シンガポール、2013年


香港の「Cocoons」シリーズについて教えてください。

私の「Cocoons」シリーズでは、構造物を竹の足場に入れ、竹の周りに色付きの素材をドレープして、破片などが下の道路に落ちないようにします。私は1994年に初めて香港に旅行したときにこれらのことに興味を持ちました。私は当時ベトナムのハノイに住んでいて、ビザが切れたので香港に行かなければなりませんでした。古いカイタック空港の外では、通りの向こう側にこの巨大な建物があり、竹と黄色の素材で覆われていました。私はそれが環境芸術家のクリストと彼の妻のジャン・クロードが香港の建物を(彼らの芸術と同様に)包んでいると思った。私はホテルに行く途中で他の人に会った後、これが建設プロセスであることをすぐに実感しました。単色で密集したコンクリートの都市環境の中で巨大な色の包装されたパッケージのように見えるので、私はそれらを非常に興味深いと感じました。香港を訪れるたびに、これらの画像も作成しました。 2007年1月にそこに引っ越したとき、フルタイムのプロジェクトとして写真を撮り始めました。 「Cocoons」の本は、2016年に公開される予定であり、今後発表される予定です。

最初にアジアに来たきっかけは何ですか?

私のアジアでの経歴は、父がベトナムアメリカ戦争で海兵隊の医師であったことから始まりました。私は彼がそこにいて生まれ育ったので、私たちはいつもリビングルームで彼のベトナムのスナップショットのスライドショーを持っていました。 3年生から高校3年生まで、同じスライドショーを追加のクレジットとして提供しました。彼は1988年にベトナムに戻り始め、米国からベトナムに医療機器を寄付する組織の設立を支援し、この仕事を通じてそこの人々との友情を深めました。私は写真学校を卒業し、そこに行って自分のアートを作る機会があり、数ヶ月滞在しました。そこに1週間経った後、私はすべてにとても快適に感じ、これが私がいるはずの場所だと知っていました。ベトナムに拠点を置いてプロジェクトに取り組んでいる間にアジアを旅行しましたが、写真家にとってこれ以上の場所はないと感じました。私は次の20年間滞在しました!

どのようなカメラのセットアップがありますか?

私は非常に高解像度の65メガピクセルであるPhase One IQ260中型デジタルバックを使用しています。ほとんどの場合、建築用に作られたCambo WRS 1250テクニカルカメラに取り付けられます。 Schneider DigitarレンズとLexarコンパクトフラッシュカードを使用しています。時折、IQ260デジタルバックを備えたフェーズ1カメラ本体を使用しますが、主にテクニカルカメラを使用します。私の仕事はすべて炭素繊維の三脚に設置されています。私の露出は、ほとんどの場合1秒から1分の範囲です。ああ、私は曇りの日に仕事をするのが好きです。

何故ですか?

柔らかな光が好きです。それは主題により焦点を合わせ、詳細を失うことなくコントラストをさらに押し上げることができます。たとえ影に隠れていても、ドアに掛かっているものを見ることができ、人々の窓からも見ることができます。

どんな写真家ですか?

私はソーシャルドキュメンタリー写真家ではありません。私は物事の写真を撮るだけです。シンガポールの「Number Blocks」について興味を持ったのは、誰かが配色とフォントを探すのに多くの時間を費やしたことです。そのすべてに多大な努力が必要です。

*詳細については、www.redseagallery.comをご覧ください。

ストーリークレジット

この記事は元々Art Republikで公開されました

関連記事