Sri Astari Rasjid：Kebaya Diaries

文化と伝統にインスパイアされた現代美術の見方は、東南アジア地域の現代美術の特別な特徴です。 2012年に、シンガポール美術館（SAM）で開催された「The Collectors Show：Chimera」は、アジアのコレクターが収集したアジアのアーティストの作品を展示しており、目を見張るものがありました。同様の感情がTan Boon Hui（当時SAMのディレクター）によっても表現されました。ブーン・フイは、アジアの現代美術のこの特徴を指摘しました。アジアの風俗、歴史、美の要素は現代美術の有効な要素です。

インドネシアの芸術家、スリ・アスタリ・ラスジッド（1953年生まれ）は、30年ほど前にジャワの母国の文化を掘り始めたとき、明らかに時間とビジョンがはるかに進んでいました。彼女が生まれたジャワ文化の意味の層を読み直し、再解釈しようとしたとき、彼女はその時代の精神を染み込ませた個人的なビジョンでそれを見ました。そうすることで、彼女は自分の文化に新しい風を吹き込み、完全に彼女自身の典型的な芸術的言語を作り出しました。

2016年2月27日から3月5日まで開催されたジョグジャカルタのガジャマダ大学文化センターで行われた彼女の最近の回顧展「Yang Terhormat Ibu（Dear Mother）」は、アーティストの最も印象的な作品を詳細に見て、絵画、彫刻、インスタレーションアート、写真、ビデオマッピング、ダンス、聖歌で、男性と女性の力の間の緊張を探りながら、過去と現在を流動的に結び付ける方法、今日の世界で一般的な問題の自伝的伝記。

彼女の作品は、都市性とソーシャルメディアの流入とグローバルな声の混合が人類の内なる声を弱めている時代の文化的および精神的な重要性を指摘しているため、切迫感が具体的です。ショーのオープニングナイトでは、彼女が（ジャワ語で）高さ1メートルの円錐形の上から唱しました。現代世界の、騒の中、ビーコンとして内なる声を発しているメラピ。

それは彼女の最新作である「タリ・ガルバ」（子宮のダンス）、神聖なダンスの現代的なテイクであり、 ペンダパ （彼女のヴェネチアビエンナーレ2013での作品）、過去と現在の全体としての重要性、および人類とすべての創造的活動の源泉としての子宮に焦点を当てた女性のエネルギーに対する信念にアクセントを置いています。

スリ・アスタリの全作品を読むことは、彼女の作品が体験した人生に基づいているため、彼女の人生の鼓動と国民の勢いとの関係を感じるようなものです。

しかし、それは ケバヤ、彼女が小さな女の子の頃から着ていた女性の伝統的なブラウスで、最終的に気分と変化する状況のバロメーターとして彼女の作品に現れた彼女の人生の基本的な部分になりました。 1998年、混乱する政治情勢と大規模なレイプが国を襲い、貞操帯が流通したとき、彼女はキャンバスが問題を表現するには不十分であると感じました。彼女は拳の大規模な彫刻を作成しました ケバヤ。実際の生活のように、見た目が美しく、過酷な現実を隠すことで、彼女は ケバヤ 彫刻は美しく見え、下着は洗練されましたが、素材には冷たく硬い鋼を使用しました。そしてシニカルに「Prettified Cage」と名付けました（以下）。

彼女の2番目の大規模 ケバヤ 「Avironing Virility」（2002）は生と死、そして信じるという誤fallを熟考しています。女性の痛みと苦しみを視覚化するには、多くの場合、耐え、断片化された体の部分、ミニチュアの花、女性の属性、トイレタリーの装飾を構成するトイレタリーが必要です。 ケバヤ。紫色の膣が上部から伸び、下部の下に出ているステンレス鋼のスクリーン上のジャワの経典の背景に置かれ、痛みと美しさのスリリングなミックスになりました。

2011年、マイナスのエネルギーが彼女の心の安らぎを悩ませていました。彼女はその後、お守りのアイデアに戻った 島、彼女の魂を保護するために、1つではなく5つを作りました ケバヤ、灰色のアルミニウム製で、インスタレーションを「魂の鎧」と名付けました。過酷な素材にもかかわらず、彼女は柔らかく流れるようなエレガントなラインを管理し、過酷な現実に対する女性のテイクを示しています。

2015年の終わりに、新たに選出されたジョコウィ大統領が国内の新しい時代を迎え、アーティストの経歴を持つ最初の女性大使に任命されると、彼女は高さ3.5メートルの「変化の装甲」を作成しました。 ケバヤ 2016年4月末までフラートンベイホテルの外で展示されていたシンガポールの「ENVISION」展の彫刻。シンプルでゆったりとしており、通常の体を美しくする属性がなく、巨大な蝶のブローチは彼女の個人的な生活の変化を示していましたそして国。ジョコウィ大統領は前代未聞の数の女性大臣を任命した。

彼女のバッグはまた、彼女の意見やビジョンを詳しく説明する永続的なメタファーでもあります。コインの両面のように、作品には、一方に彫られた「ラヴィアンローズ」ともう一方に彫られた「ラヴィアンノワール」など、2つの相反する生命の特徴があります。同様に、一方の側に「聖」、もう一方の側に「たわごと」のある別のバッグがあります。

彼女の回顧展では、ケリーバッグは巨大な形式で戻り、今ではそれを ガルバ （子宮のジャワ語）「膣」の形をしたセラミック皿が散らばって置かれている「ホーム」として提示されます。故郷を人類が始まった場所として示唆している一方で、それはまだケリーのバッグであり、地上の欲望から生まれた消費主義の重大な問題を示しています。

確かに、「エリング」（注意）と呼ばれる祈りのビーズのインスタレーションは、今日の人間の精神に対する深い洞察の一部として際立っています。各祈りのビーズには、不正、汚職、嘘、しつこいなどの特徴を警告するジャワ語のテキストが載っていますそして同類。

場合によっては、彼女の作品はユーモアと楽しさに満ちていることがあります。絵画「フォーミュラ＃1ペレンプアンクアット」では、人気のジャムクアットレラキ（男性用ポーション）のハーブバイアグラの形を模倣しています。伝統的なジャワの男性服に身を包み、支配的なトーンとして新鮮なピンク、背景にある小さなレーシングカーの画像、サロンの小さなベールに包まれた女性の頭、そして彼女自身の顔の特徴でマークされた顔、それは深刻なの陽気なバージョンですテーマ。同様に、彼女の絵画「ペトルクはすべてがスーパーマンにできること」は、ワヤン物語のプナカワンのキャラクターの1人であるペトルク（すべての取引の一種）が女性の装いで紹介されており、女性が人類の保護者であることを示唆しています。

Sri Astari Rasjidは、シンガポール、北京、スペイン、モスクワ、ローマをはじめ、名門の第55回ベネチアビエンナーレアルテなど、国内外で広く展示されています。ロンドンでファッションを学ぶ前に、彼女はインドネシア大学で簡単に英文学を学びました。彼女は、ミネソタ大学（1987年）とロンドンのロイヤルカレッジオブアート（1988年）で美術教育と技術スキルを磨きました。彼女は、Philip Morris Art Awards VI Indonesia（1999）の受賞者でした。 1999年、彼女はウィンザーおよびニュートンミレニアム絵画コンペティションの受賞者の一人でした。

2016年3月以降、彼女はブルガリア、マケドニア、アルバニアのインドネシア大使としての地位に就きました。アーティストとしての彼女の創造的な経験と彼女の国の文化は、彼女の外交キャリアで輝いていることは間違いありません。

ストーリークレジット

によるテキスト カーラ・ビアンポエン

この記事はArt Republikで最初に公開されました。