インドネシアのパフォーマンスアーティスト：Melati Suryodarmoと彼女のアートで内面の美しさをもっと学ぶ

「私はあなたのその他」、Melati Suryodarmo。

Melati Suryodarmoは、インドネシアの卓越した長期にわたるパフォーマンスアーティストです。このアーティストは、中部ジャワのソロのスラカルタの小さな村で生まれました。ダイアモンドとバティックのトレーダーの家族から来た彼女の父親は、瞑想的なダンスの形式であるアメルタの尊敬される教師になりました。彼女の母親は、彼女自身の先生を持っていた伝統的なダンサーで、メラティをこのジャンルに始めました。幼い頃から、メラティはさまざまな形の芸術と文化の世界と、瞑想の多様な方法に没頭していました。サマラは、身体、感情、心の深いリラクゼーションを通じて感受性と受容を発達させるローカル瞑想です。これは、母親が病気になり、癌で亡くなったときに対処するのに役立ちました。

アーティストになることは、彼女の欲望の初期のリストにはありませんでした。彼女はバンドンで演劇や映画に夢中になり、パジャジャラン大学で国際関係の研究を続けました。 1994年に夫と一緒にドイツに移住したとき、有名な日本の舞踏ダンサーである古川杏との公園での一人歩きでの偶然の出会いは、人生を変えるものであることが証明されました。彼女はメラティに自分の体を信頼し、ダンスを通してそれを扱うように勧めました。 「彼女はまた、芸術の作成に関する研究を行い、それを慎重に振り付け、基本的な手段から制作を管理するように勧めました」とメラティは言います。

ドイツのホッホシュレビルデンデクンステブラウンシュヴァイクの視覚芸術学科のパフォーマンスアートの教授である古川は、大学での授業に従うよう説得しました。メラティがパフォーマンスアートに取り組み始めたのは、人生の源泉および貯蔵室としての彼女の体への関心でした。

1990年代後半から、メラティは世界中の展示会に参加しました。その中には、ベニスビエンナーレ、マニフェスタ、韓国の仁川ビエンナーレ、アムステルダムのヴァンゴッホ美術館などがあります。しかし、彼女がインドネシアやシンガポールを含む東南アジアで定期的に演奏したのは、過去10年間だけです。

Melatiの以前のパフォーマンスは、彼女の個人的な生活に直接関係していました。彼らは最終的に文化的、社会的、政治的関心を探求するために拡大し、彼女は彼女の心理的および肉体を通してそれを明確にしました。彼女は、身体的存在の要素を視覚芸術と統合して、アイデンティティ、エネルギー、政治、身体とそれを取り巻く環境との関係について話すことでこれを達成しています。

このアーティストは、2000年にヨーロッパでデビューした後、2006年にゲーテインスティテュートジャカルタで有名な「バターダンス」または「エクサギー」を披露しました。 「エクサギー」では、メラティは、彼女の国からヨーロッパの中心に彼女を連れて行った彼女の人生の浮き沈みと、文化ショックにもかかわらず彼女がどのように辛抱したかについて熟考します。マカッサンのドラムからの無調な音楽に伴われて、メラティはきつい黒いドレスと赤い小剣かかとを着て、床に置かれた20本のバターをゆっくり踏みます。バターを溶かすと、バターで踊ることはますます難しくなるようです。彼女はバランスを崩し、何度か倒れます。シーンはすぐに観客にとってコミカルなものから、耐えられないほどの緊張感のあるものに変わり、観客は倒れるたびにハートビートを失います。しかし、何度も何度も彼女は立ち上がり、無傷のままです。後に、Melatiは、ここでの人生の中で最も重要なことは、自分の意識を鋭く保ち、転倒時に適切な瞬間を捉えて、怪我をしないようにすることだと明らかにしました。アーティストはこう書いている：「事故はたった一つの瞬間/沈黙はたった一つの瞬間/幸福はたった一つの瞬間/これはたった一つの瞬間/その瞬間にとらわれた瞬間」

Melati Suryodarmo、「バターダンス」。

Melati Suryodarmo、「バターダンス」。

Melati Suryodarmo、「バターダンス」。

2年後のジャカルタでの2008年に開かれたSIGIギャラリーでは、彼女のパフォーマンス「I Love You」も同様に悲惨なものでした。彼女は再びハイヒールを着て、タイトな黒いドレスを着ていました。激しい、落ち着いた、不屈の3時間近く、彼女は40キロの重いガラスプレートを持ち、シャッフル、プッシュ、シフト、そして保持しました。儀式のように、彼女はゆっくりと絶えず動いて、詩的な壮大さで限界をcい回し、主にささやいて、時々「I Love You」という言葉をシューッと鳴らしました。この作品は2011年にイスタンブールで再び演奏されました。

彼女の作品はますます人間の精神を際立たせているようです。そのような例の1つは、バンドンラワンワンギギャラリーで最初に上演され、次にシンガポール美術館（SAM）で上演された「私は自分の家の幽霊です」の13時間の堅実なパフォーマンスでした。ホーム。この期間のパフォーマンス作品では、メラティは数百キログラムの炭練炭を粉砕して、粉と粉塵にします。アーティストにとって、木炭は、木から木、木炭、そして強化と破壊の両方が可能なそのエネルギーへの通路と比較して、生命を表しています。

炭を粉砕し、粉砕しながら、Melatiは、衝突する文化や経験した日々の障害など、心の安らぎを妨げてきたすべてのものを手放します。観客は彼女の疎外感、悲しみ、疲れと不確実性を感じるようになります。パフォーマンスが木炭と一緒にそれらを粉砕します。それは解放とカタルシスのプロセスです。特に夕暮れ時に彼女が粉砕を続けたときにSAMで感じられ、パフォーマンスはシュールな品質を取りました：夕暮れの白いバルコニーに劇的に設定された忘れられない姿です。アーティストの不屈の内なる力は明白でした。

Melati Suryodarmo、「私は自分の家の幽霊です」、長期にわたるパフォーマンス、Signature Art Award、シンガポール2014。

Melati Suryodarmo、「私は自分の家の幽霊です」、長期にわたるパフォーマンス、Signature Art Award、シンガポール2014。

Melati Suryodarmo、「私は自分の家の幽霊です」、長期にわたるパフォーマンス、Signature Art Award、シンガポール2014。

シンガポールビエンナーレ2016でのアーティストのパフォーマンス「Behind the Light」は、伝統舞踊の仮面の記憶を思い起こさせます。同時に、私たちは皆、日常の婚約や出会いでマスクを着用し、直面している状況や人々が変わるとマスクを切り替えることを思い出させます。ミラーのビエンナーレのテーマに応えて、メラティは、私たちが重要な背景に対して、または友人と一緒に撮るのが好きな自撮りで明らかなように、私たち全員がどのように良く見えることを望んでいるかを示しています。同時に、鏡の向こう側には驚異的な現実があり、私たちの本当の自分が望むほど滑らかではないことを認識させます。

Melatiは両面ミラーを使用しています。片側は、照明が点灯しているときは観客の顔を反射しますが、照明が消灯しているときはスイッチを入れて小さな部屋で「儀式」を実行します。ヴェルニセージで、彼女は3時間の間に2回、赤い覆われた机の上の紙に繰り返しお辞儀をしました。彼女によると、この弓は東洋の人々へのof敬の念でもありました。顔を紙に押し付けた後、彼女はそれを保持し、時には顔の前に保持して覆い、時には顔を劇的に上に傾けました。

神話と伝統文化が混ざり合って、異質でシュールでありながら現代文化にしっかりと関連している精神を魅了し呼び起こす作品の強力なインスピレーションの源となります。 「私の考えを動かすように私を奮い立たせた世界は、私の内側の世界です。身体は、記憶の容器、生物として機能する家のようになります。常に変化する心理的身体内部のシステムは、態度と思考の新しい構造を開発するという私の考えを豊かにしました」とメラティは言います。その歴史。私は話されていない言語を理解しようとし、知覚の扉を開きます。私たちの個々の感覚レジスターシステムを介して来るものを知覚する心の自由を尊重します。」

アーティストの概念的なフレームは、彼女の最新の作品を観察するときに再び思い浮かびます。 「中空の取引」は、2016年10月にデンマークで行われました。政治と社会の状態で荒廃したことをきっかけに、メラティは小さな閉じた会場で特定のターゲットなしに何百もの矢を放ち、欲求不満を解消しました。 4時間に4回の公演で、彼女は合計800本の矢を放ちました。繰り返しと単調さは、思考を休ませ、無の状態にふけるのを助けました。

Melati Suryodarmo、「Beyond the Light」、長時間のパフォーマンス、シンガポールビエンナーレ2016。

Melati Suryodarmo、「Beyond the Light」、長時間のパフォーマンス、シンガポールビエンナーレ2016。

Melati Suryodarmo、「空洞の取引」。

同じ月、ベルリンのクンストフォーラムで、メラティはリリススタジオのプロジェクトの一環として「魔女ダンス」を披露し、1926年の開拓者振付家ダンサーメアリーウィグマンの「ヘキセンタンツ」の「魔女」という用語を探りました。 「これまで東洋に行ったことがない」とは、メラティがその用語を分析して理解しようとする探求を意味します。仮面やダンスの動きのような彼女自身の文化からのサインや要素を使用して、彼女は基本的かつ象徴的に、文化を分離する障壁はほとんどないことを実際に述べています。

国を越えてネットワークが拡大し続けているため、Melatiのアートの探求と実験の基盤と範囲も広がりつつありますが、身体は彼女が冒険する「家」のままです。このような変容的なパフォーマンスアートワークの重要性は社会で勢いを増しており、Melatiはインドネシアやその他の若い世代と経験、知識、ネットワークを共有しようとしています。この目的のために、彼女はインドネシアのパデポカンレマプティソロで異文化アーティストや国際的な美術機関と協力し、2007年から毎年恒例のパフォーマンスアートラボプロジェクトを開催しています。

メラティは、より広い世界を含めることによって内なる世界を再定義するという彼女の道を進むにつれて、彼女の周りと世界に希望の精神を広めます。これは彼女の芸術の最も重要な意味かもしれません。

この記事はArt Republikで最初に公開されました。