メタフォーム：インドネシアのアーティストハンディウィルマンサプトラ

"どういう意味ですか？"最近では、アートワークに直面したときにこの疑問にしばしば遭遇します。ハンディウィルマンサプトラの芸術的実践では、質問には答えがありません。ビジュアルアーティストとして、ハンディウィルマンは、彼が提示するものが一種のビジョン、顕現、形であることを確信しています。意味ではありません。意味、意図、感覚などの必要性にとらわれないようにする方法の1つは、この決まり文句の質問を変更することです。

"それは何ですか？"答えは簡単かもしれませんし、そうでないかもしれません。オブジェクトはオブジェクトそのものです。絵画、彫刻、オブジェ、インスタレーション、写真などです。確かなことは、それが芸術作品であり、それに付随するすべての価値があることです。

ハンディウィルマンの仕事は、あらゆる種類の問題に対する答えではありません。何かについての質問でもありません。ハンディウィルマンの作品は、見たり経験したりするものです。視聴者には、自分の意味を見る体験を与える権利があります。視聴者には、アーティストが提示するオブジェクトとの関係を構築する権利があります。彼らがそう望むなら、もちろん視聴者は彼らが観察している作品に正しい授与の意味を持っています。

STスナルディの言葉を引用すると、「本質的に、アートワークは見られるように求められます。」

したがって、アートワークの前で、ただ見てください。あなたが見た後、あなたは何が好きですか？または、あなたの好奇心をそそる何かを見ますか？その視覚体験をどのように解釈しますか？あなたが見たものとの対話を開くことに興味がありますか？したがって、視聴者は単に観客の位置にシフトするだけでなく、全体の配置の一部になりつつあります。彼らは仕事を経験し、したがって彼らは仕事の一部になります。

アーティストの抱負は単純です。現在のフォーム、症状、ビジョン、経験を誘います。彼はどんな経験を期待していますか？なんでも。それは形成の経験かもしれませんし、美しさかもしれませんし、顕現自体の外部にある議論のための道具になるかもしれません。

ハンディウィルマンの芸術的実践におけるキーワードは、体験、経験、経験、治療、行動、物、顕現、ビジョンです。彼にとって、共有された、または少なくとも同様の経験がなければ、誰とも話したり、コミュニケーションをとったり、接続したりすることは不可能です。彼は作品を作る過程と、人が作品を楽しむ方法を同じものになると想像しています。

「純粋な表現と呼ぶことができるものがあれば、狂人だけがそれを所有します。彼には何の目的もありません。彼は描くためだけに描きます。 Suyarのように、キャンパスの近くに描くのが好きな狂人。彼が描いた方法を見るのが好きだった。それから、私は純粋な表現と呼ぶことができる何かを達成するために、スヤールのようでなければならないと決めました。」

ハンディウィルマンは、特に現実的な絵画の模倣の意図に関して、彼の創造的プロセスの中でいくつかの実質的な考え方を発見しました。彼によると、現実的な絵画の伝統は、完全に非客観的である美的興味に強い基盤を持っています。アーティストが「静物」をキャンバスにシフトすると主張するとき、実際、意識的または無意識的に、彼らは絵画のスケールと特性によって常に制限される2次元の絵の論理に従います。このため、風景画が放つ美しさは、自然そのものの美しさを実際に反映することはありません。

「それから、私は再び絵画について考え始めました。どんな表現が純粋と見なされるでしょうか？」

エニン・スプリヤントがキュレーションし、南城史生が委commissionしたハンディウィルマンの個展「Material Matters」は、2015年に東京のTOLOT / heuristic SHINONOMEで展示されました。

ストーリークレジット

グレイス・サンボ