フォーカス：アーティストEko Nugroho
Eko Nugrohoは、インドネシアで最も成功している現代アーティストの1人です。遊び心のあるストリートアートの雰囲気で知られる彼は、地元のイメージと世界的な美学を巧みに融合させたコミック風の人物やオブジェクトで満たされた想像力豊かな風景を作り出しています。通常、簡潔なスローガンを伴って、彼の作品は、今日のインドネシアの日常生活についての彼の観察と批評を伝えます。
ジョグジャカルタのInstitut Seni Indonesia（ISI）の絵画部門を卒業したEkoは、壁画、タペストリー、彫刻、人形劇、ビデオなど、ギャラリーやオークションで人気があり、ビエンナーレと博物館。
エコは、彼の練習でストリートアートに取り組んでいます。昨年、彼はパースのストリートアートフェスティバル「パブリック」に参加し、「ムービングランドスケープ」という作品を作成しました。 「私にとって、ストリートアートは私の作品のアイデア、テクニック、キャラクターを刺激します。路上で働くための条件は、ギャラリーやスタジオで働くようなものではありません。私たちは、天候、通行人、環境、私たちの機器、作品を作成するために利用できる技術など、あらゆる種類の状況に適応する必要があります。 「路上で作業する際に一般の人々と協力する必要性は、私の仕事に大きな影響を与えました。私の仕事とプロセスの多くは、大衆との会話から始まります。」
ストリートアーティストとしてのEkoの基盤は、彼のキャリアに貢献しています。過去数年間、彼は国内外のギャラリーで個展を開いています。例えば、ソウルのArario GalleryやベルリンのArndt Galleryなどです。彼の作品は、2009年のリヨンビエンナーレなど、ビエンナーレのメインサイトであるスクリエールの外側に広がる壁画など、主要なアートイベントでも注目されています。さらに最近では、2015年に香港のアートバーゼルで「ロストロスト」という大規模な作品を展示する「エンカウンターズ」部門でインスタレーションを行いました。エコの作品は、ビクトリア国立美術館、メルボルン、シンガポール美術館、パリ市立近代美術館、およびガイ＆ミリアムウレンズ財団などの重要なコレクションにも含まれています。
芸術の世界を超えて、EkoはLouis VuittonやIKEAなどのブランドとのプロジェクトに取り組んできました。 2013年、ルイヴィトンは、ストリートアーティストとの2番目のスカーフコレクションのデザインに取り組むよう彼に働きかけました。エコはすぐに挑戦にイエスと言った。 「新しい重要な対話を開く可能性があっただけでなく、それまでアート界で主に働いていたビジュアルアーティストとしての私のキャリアに大きな機会を提供することができました」とEko氏は言います。
コラボレーションのために、Ekoのアートワーク「Republik Tropis」は、マスク、目、ポッド、巻きひげなど、お気に入りのシンボルとパターンのカラフルなC形の集合体で、シルクスカーフに印刷され、世界中の高級ブランドのブティックで販売されました。露出はEkoをより多くの聴衆に紹介し、同時にファッションの世界で働くことの味を彼に与えました。
2015年、EkoはIKEAのポスターを作成した12人のストリートアーティストの1人でした。この作品は、「耐塩性」という言葉が書かれたTシャツを着た仮面の人物を特徴としており、アーティストが不寛容になりつつある世界であることに気付くように人々に理解を促しています。
オリジナルのユーモラスな言葉遊びは、エコの作品を爽やかで印象的なものにします。 Ekoは、作品の中で自分の意図を伝えるために言葉の重要性を指摘しています。 「私の作品の多くは言語で遊びます。言葉遊び、イディオム、または単純な文で、重要な対話をシンプル、コミカル、または楽しい方法で開くことができます」とEko氏は言います。 「「耐塩性」は、大衆への要求、またはほとんど嘆願のようなものです。これらは面白い文章のように思えるかもしれませんが、ユーモアを適用して柔らかくても、非常に重要です。」
同じ年、EkoはジャカルタのKomunitas Saliharaで個展を開催しました。数年ぶりのインドネシアでの展覧会です。適切に「Landscape Anomaly」というタイトルが付けられた、それは典型的にはEkoです。部分的なサイエンスフィクションと部分的な漫画、並外れたハイブリッドクリーチャーとオブジェクトは、壁画からインスタレーションまでさまざまな媒体で作成され、彼の署名シンボルを特徴とする相乗的な物語を作成します：腐敗のシンボルとしてのカニ、繁栄を表すダイヤモンド、および暴力を表す剣。
特にマスクは彼の作品の多くを占めており、彼がレフォルマシス後の世代に見られる無関心のエコの表現と批評の重要なシンボルです。 Eko氏は、次のように述べています。だから、私は彼らの目を使って見ているだけで、耳や声を使っていないフィギュアを作ります。これは、話をしたくない、聞きたくない世代を表します。対話はありません。」
展覧会の作品は視覚的に逮捕されるだけでなく、インドネシアの民主主義に対する痛烈な批判でもあります。 Reformasiの後に活動するアーティストとして、Ekoの作品には、彼の前任者の厳しい政治的メッセージがありません。それにもかかわらず、彼は-彼の世代の他の人と同様に-国の状態を心配しています。 「インドネシアの社会政治的状況は、私の作品に影響を与えます。私の作品に対する私のアイデアは、この状況から生まれているからです。そして、この状況は私の仕事の鍵です」とエコは言います。
この展覧会で、エコは、腐敗、貧困、急進主義、テロなどインドネシアの真の民主主義の闘争の重要な側面に焦点を当て、「トレランシー？」のような一語の質問を投げかけることにしました。そして「メルデカ？」真の寛容と独立の存在を求めて。 Eko氏は次のように述べています。「インドネシアでは、Reformasiに続くユニークで非常に興味深い現象があります。インドネシアが民主主義であると宣言したとしても、依然として多くの無秩序があり、私たちはまだ民主主義になるプロセスの真っin中にいます。」
展示会の一環として、Komunitas Saliharaのチームは、Ekoが地元のファッションコミュニティの協力者と協力して、すべての展示会に付随する公共プロジェクトに対するEkoの希望を満たすことを提案しました。彼らが作成した可能なパートナーのリストから、EkoはレディスウェアレーベルMajorMinorを選びました。完全な衣料品コレクションをもたらしたコラボレーションのために、Ekoはレーベルのデザイナーに彼の視覚的な語彙へのアクセスを与え、衣服のデザインに組み込みました。
Ekoは常に新しい課題を受け入れており、作品を一般に公開する興味深い方法を見つけることに長けています。 2000年、彼はまだ美術の学生だった頃、Ekoは「Daging Tumbuh」と呼ばれる雑誌を始めました。彼は、より定評のあるアーティストが作品を展示するスペースはたくさんあるが、若いアーティストにはまだ始まったばかりではないと説明した。彼はこれを提供したかったが、学生としてそれを借りる手段を持っていなかった。彼の解決策は、半年ごとに若手と上級のアーティストの作品を一緒に「展示」することでした。
ZineからDGTMB Shopプロジェクトが生まれました。これは、アーティストのアートワークやデザイン製品を販売することでアーティストを支援するというアイデアを拡大しました。ショップはジョグジャカルタのスペースから始まり、現在もオンラインになっています。 EkoのアートワークをあしらったTシャツ、縫い付け刺繍パッチ、おもちゃも購入できます。ジンとショップの成功により、EkoはDGTMB Versusプロジェクトを作成しました。これにより、ジョグジャカルタやインドネシアの他の地域でポップアップ展示会を開催し、キュレーションを行い、若いアーティストの作品を公開しました。
Ekoのキャリアにおける豊富な成果は、10年近くにわたって彼と共にスキルを磨き上げてきた専任のスタジオチームによって可能になりました。彼らは彼にとって家族のようになった。 Ekoは次のように述べています。私は働き続け、新しいアイデアを探求し、若い世代が成長するためのスペースを与え続けたいと思います。」若いアーティストにどのようなアドバイスをするか尋ねられたとき、彼は言います。仕事を続けてください！」それは芸術家によく貢献した仕事の倫理です。
ストーリークレジット
によるテキスト ナディア・ワン
このストーリーは最初にArt Republikで公開されました。
