服ではなく音を立てる：デザイナー高橋潤

UNDERCOVERの所有者/設計者/実施形態である高橋純についてのあらゆる記事を読んでください。よく出てくる用語は「アウトサイダー'。 UNDERCOVERは、ゴシックパンクの反復から、2016年春のメンズストリートウェア（スターウォーズの大幅なインジェクション）での25年間の「グレイテストヒッツ」の復活、おとぎ話のニンフとビクトリア朝の乙女の冠、とげのある帽子へパリのファッションウィークで見るべきものとしてそれ自体。

魅惑的な二元性に常に夢中になっているジュンは、混beautyと美しさの渦巻きの中で最も家にいます。2016年秋のメンズコレクション「Instant Calm」には、「Chaos」と「Balance」という言葉が刻まれたスニーカーがありますそれぞれ左側と右側。スニーカーは、UNDERCOVERによく似ており、2つの対立するスタンスの間の空間に住んでいます。パンク/反抗的な世界観から生まれた数十年にわたる彼の努力は、よりハードエッジな美学を提示しましたが、彼のクチュールはエレガントで、非常に想像力豊かなアウトプットに成熟しました。すべてが不吉で遊び心があり、官能的で超現実的であり、常にユーモアのヒントがあります。

「服には意味があります。そうでなければ、それは単なるカクテルドレスとバッグです。それは面白くないです」とジュンはインタビューで ファッションのビジネス 昨年末。これは、ブランドのモットーである「衣服ではなくノイズを作る」という信条です。 「私の作品では、単にきれいでかわいいものではなく、その背後にある何かを見つけたいと思っています。非常に人間的だと思います。」

「私はあのかわいいテディベアを手に取り、少しショックを与えます。それはその暴力です。組み合わせは、それが本当の美しさを与えるものです。私は美しさを否定しているのではなく、それを別の観点から提示しています。」

UNDERCOVERは、1990年に謙虚なグラフィックTシャツのラインとして始まりました。高橋純はまだ文化服装学院の学生でした。今では象徴的なものから完売しました 今ここ 彼はカルトストリートウェアレーベルA Bathing Apeの創設者であるNigoと一緒に立ち上げました（偶然にも、NOWHEREは2009年にロンドンのドーバーストリートマーケット内のポップアップストアとして復活しました）。

何年も前の学生として（時代錯誤の教師に固執しながら：「私よりずっと年上の教師から「デザイン」を学ぶことについて疑問を抱いていました。だから、私は学校で技術だけを学び、それ以外は何も学びません」と自分に言い聞かせました。」 ）、彼の最初のコムデギャルソンのショーを見たとき、彼の人生は変わりました。 「私はとても感銘を受けました。ファッションデザインは創造的な表現において完全に自由であると考えるようになりました。彼女の作品[川久保れい]によれば、それはアバンギャルドかストリートかは問題ではありません。創造性は創造性です。」 UNDERCOVERは、従来の規範やアイデアに向けた偶像破壊的で冷酷な流れで、現在の豪華なストリートウェアの時代のずっと前に、ストリートと滑走路の境界を取り壊しました。 UNDERCOVERは、概念的な滑走路のピースとして、ティーンエイジャーに尊敬されているグラフィックTシャツの両方で高く評価されています。その抜本的なアプローチの一部は、ジュンが最初に、よりオートクチュールに傾いたウィメンズウェアラインを作成し、次にファッションの確立に反対して大胆に立ち上がるという、これまでにないステップを踏んだためです。これは、ブランドの拡張が音楽とスポーツウェアのみに拡張されると考えられていた日本のストリートウェアレーベルの受け入れられた進歩からの大きな逸脱でした。

UNDERCOVERのクチュールの違い：紳士服は単に彼が着たい服であり、女性はより概念的で抽象的な提案です。ジュンは、衣服の価格や複雑さに関係なく、彼が創造するすべてのものを平等な創造性で吸収し、それは彼の心である無限に広がり、想像力があり、ゆがんだUNDERCOVER宇宙から想起されるようだと断言します。

長年にわたるUNDERCOVERの6月の成果と、そのための存在意義に基づくアプローチを見ると、彼らの利益がオートクチュールに厳密に限定されているわけではないことは驚くことではありません。彼のショーは頻繁に「パンクパフォーマンスシアター」と呼ばれ、「衣服よりもグラフィックのデザインに興味があった」と公言しています。 UNDERCOVERは、ファッションと服作りの範囲外で常に思考を広げており、ファッションの内外で独自の特異な方法でプロジェクトに取り組むことができました。

彼のアクセサリーはしばしば完全に彫刻的であり、革製品がどうあるべきかという従来の形を完全に避け、彼のショーは彼の衣服やキャラクターが住む緑豊かな宇宙を示す視覚的にバロック式です。彼は日本の玩具メーカーであるメディコムと協力して、GILAPPLEランプから「Hamburger」ランプ（古典的なスタイルのヘッドランプが埋め込まれたリンゴ、大きな漫画の目を振るうハンバーガーキャラクターを模したコレクティブルランプ）の彫刻作品を作りましたマイメロディやハローキティのような、GILAPPLESを保持しているサンリオの象徴的なキャラクターの落ち込んだバージョンへ。

画家として、ジュンは絵画にインスピレーションを見出し、多くの場合、彼らは衣服自体に着手します。「Instant Calm」では、ベルギー人アーティストのマイケル・ボレマンズの暗くグロテスクなルネサンスのフランドル風の絵画がコレクションに影響を与えました。黒のパーカーは、ボアマンズの「Black Mould」の主題をエミュレートします（メタシフトでは、絵画自体がファブリックに飾られています）。注目すべき例：2015年春のウィメンズレディトゥウェアコレクションから、彼のインスピレーションとオランダのアーティストヒエロニムスボッシュの「The Garden of Earthly Delights」（1503）のサンプリングは、ニックナイトのSHOWStudioウェブサイトの言葉の前面と中央にありました： 「2016年春/夏に、高橋純は、ニック・ナイトのイメージ「ペイント・エクスプロージョンズ、2015」を再限定し、限定版のレザー・ブルゾン・ジャケットを作成しました」。 deLargillièreの「Étudede Mains（A Study of Hands）」（1715）は、フード付きスウェットシャツ/ショーツセットの全面印刷で紹介されています。絵画は現在ルーヴル美術館に飾られています。

UNDERCOVERは昨年末、東京オペラシティアートギャラリーで25周年を記念して大規模な回顧展を開催し、国際ツアーの予定はありませんでした。他のブランドやレーベルは、生き残るだけでなく、その理想のために旗を掲げ、妥協を許さずに飛び回るという華やかさを味わう機会を得ますが、それはブランドの特徴であり、本物で繊細で控えめな出来事であり、資本化されていませんそのブランド価値や拡大を称賛する機会として。ショーのカタログからの紹介で、高橋淳は自分のレーベルを「これが私の将来をどのように形成するかをほとんど考慮せずに」設定したと考えました。彼の謙虚さと真剣さは、アンダーカバーの歴史の中心にあります。1995年の東京でのこの3回目のショーは、彼が始めたときに主張したように「最後のショー」と名付けられました。この展覧会のタイトルは「ラビリンス」で、「暗闇で手探りし、終わりの見えない迷路をさまよいているように感じます」という言葉です。

超忙しい時期を脱ぎます。 25周年記念の大回顧展「ラビリンス」であるパリファッションウィークで、先月Rizzoliでリリースされた近作モノグラフUNDERCOVERを（男自身がカバーアートと共に）披露しました。 UNDERCOVERISMユニバースをまとめているものを見つけてください。

ファッションへのあなたの愛はいつ始まり、それがどのようにアンダーカバーにつながったのですか？

私は小学校にいたので、いつも自分で着たいものを選んでいたと思い、卒業論文に「私の夢はデザイナーになることです」と書きました。高校を卒業後、文化服装学院に入学しました。学校にいる間、友人と私はTシャツをデザインし、アンダーカバーを始めました。

UNDERCOVERという名前はどのようにして生まれましたか？

ブランドイメージを疑わしく秘密にしたかったのです。

あなたはよく、二重性はあなたにとって魅力を保持するものであると言いました。 「私たちは人間です。完璧はクールではありません。」あなたを魅了するカオス、対立する要因の多様性と多様性についてはどうですか？あなたにとって美とは何ですか？

人間には、良いか悪いかに関係なく、いくつかの顔があります。これらすべてを受け入れると、魅力的に感じることができます。多種多様なカオス。それは私にとって美です。

「私たちは服ではなくノイズを作る」というブランドの精神と同じように、ファッションは充電されたアイデアや感情を伝えることができると気づいたのはいつですか？

私が気付いた頃には、私はすでにあなたが言うように物を作っていました（私は服に感情と態度をチャージしている）。それは私にとって全く自然なことです。

思い出、懐かしさはあなたにとって重要ですか？

過去を振り返る必要がある場合があります。過去の経験の量が増えると、創造に役立ちます。

あなたの芸術的プロセスについて詳しく教えてください。

場合によります。多くの場合、私は自分のアイデアを当時感じていたものから広げたり、音楽、映画、アートからインスピレーションを得ます。また、前回のコレクションとは違う何かをしたいです。または、前のシーズンと同じテーマを続けたいが、アイデアをさらに広げたい。基本的に、私はいつも私が感じていることに正直になろうとします。

あなたの日常はどんな感じですか？

私の勤務時間は完全にスケジュールされています。そうすることで、無駄な時間がなくなり、物事が楽になります。また、当社のスタッフはそのスケジュールに基づいて作業することもできます。スケジューリングは非常に重要なことだと思います。

あなたのコレクションには、以前にヒエロニムス・ボッシュとマイケル・ボレマンの作品が組み込まれています。アート、特に絵画はあなたにとって魅力的ですか？

とても魅力的です。私も自分でペイントします。絵は服のデザインによく合うと思います。

今注目している/興味を持っているアーティストは誰ですか？

たくさんあります…

滑走路ショーは常に演劇やパフォーマンスアートのようにドラマチックで没入感を感じます。コレクションをデザインしてからプレゼンテーションするとき、作品で考える物語や物語は何かですか？

私はどのモデルがちょうど歩いているショーに興味がありません。私はいつもショーをエンターテイメントと考えており、ショーを通して人々が感情的になることを心から願っています。

あなたのコレクションは、長年にわたって進化してきたように見えます。現在、外見的にパンクに攻撃的な美学は、鋼のような暗いエレガンスに縮小されています。最初に始めたときと比べて、今の自分をどう見ていますか？

あなたが正しいです。私が人間として成熟したかどうかを聞かれたら、私はそうは思わないが、私が作るものが進化したことは確かだ。 「パンク」や「アグレッシブ」などの言葉は表面に表示されなくなりましたが、それらはすべて私のデザインに根ざしています。

あなたが創造する必要性とお金に対するあなたのスタンスについてもっと教えてもらえますか？あなたはそれを、より多くの自由とあなたのビジョンをさらに推進する機会を可能にする手段として見ていますか？

私はこの特徴を持って生まれたと思います。何かを創造することで、社会に存在価値を示します。私が作ったものに同情し、満足感を与えてくれる人がたくさんいることを感謝しています。

エディスリマンがサンローランでやっていることとは異なり、衣服から広告キャンペーン、さらには小さな販促品まで、文字通りすべてをデザインします。彼は最近、彼のアプローチについて次のように述べています。一貫性についてです…これらの要素すべてを設計するのは非常に圧倒的ですが、家が明確な声を保ちたい場合、他に選択肢はありません。」 UNDERCOVERのビジョンを明確で一貫性のあるものに保ちながら、あなたも考えていますか？

私はヘディに完全に同意します。

最終目標は何ですか？

仕事に関しては、まだわかりません。しかし、個人的なレベルでは、私は私の家族が平和に生きることを望んでいます。

東京での生活は、一般的にあなたのプラクティスにアプローチする方法に影響を与えたと思いますか？個人レベルであなたを街に引き寄せるのは何ですか？

さまざまなものが混在しています。それが東京の独創性であり、それが人々を惹きつけています。

セックスピストルズ、ザクラッシュ、レッドツェッペリンの音楽と、それがあなたに与えた影響について、あなたは前に話しました。音楽があなたの人生やデザインにこれ​​ほど重要な影響を与え続けていると思うのはなぜですか？

それらのバンド（Sex Pistols、The Clash、Led Zeppelin）だけが私に大きな影響を与えたとは思いません。私はいつもより多くの様々なジャンルの音楽に影響を受けています。

今日の文化的力としてのパンクについてどう思いますか？過去のティーンエイジャーでは、逃げて周囲に反応するために、パンクロックを受け入れました。現在の現代の視覚文化において、一般的で不毛な完璧主義を求めている人々との視点の平坦化を経験している今、態度を今まで以上に維持することが重要だと思いますか？

私は常にステレオタイプに挑戦し続けていることを忘れないでください。特に最近は、誰もが同じでなければならないという傾向を感じており、完全に反対しています。誰もが自分の個性を主張し、そうする権利を持つべきです。

あなたはいつも少し部外者のように感じていたのだろうか。

一般大衆の観点から、私は部外者であると信じていますが、常識を持った部外者です。

次は何ですか？

創造では、私は自分自身を押し続けます。

この記事はArt Republikで最初に公開されました。