Galerie Karsten Greveでのクレア・モーガンによる「Perpetually at the Centre」展

クレアモーガン、「ライフサポート」、2017年。画像提供：クレアモーガンスタジオ。

偶然の観察者にとって、クレアモーガンの彫刻は、自然界の美しい再現にすぎないかもしれません。落ち着いたパステル調の動植物の繊細で詳細な描写です。しかし、彼女の作品をよく見ると、はるかに暗い現実が明らかになります。

モーガンは、剥製された動物を吊り下げられたインスタレーションの中心として使用し、人間と自然界の複雑な関係を探ります。 「Life Support」では、モーガンは廃プラスチックの破片でできた脆弱な世界に沿って2羽の鳥を吊るします。有機物を無機物で囲むことにより、アーティストは人間の行動と無視することのできない自然界に与えられた損害との間に直接的なつながりを描きます。

他の作品では、彼女は綿糸をタンポポの種や死んだハエなどの透明な材料に細心の注意を払って取り付け、透明なガラスのショーケース内の天井から吊り下げます。たとえば、彼女の作品の1つでは、タンポポの種がナイロンに張り付けられ、剥製のワックスウィング鳥と並んで展示されています。一時的に永続性を作成するために努力することにより、彼女は保存と不動性に対する生来の人間の強迫観念を反映しています。

クレアモーガン、「To a End」、2017年。画像提供：クレアモーガンスタジオ。

モーガンは、彼女の作品は現在進行中の難民危機や生態学的災害など、世界中の出来事に大きな影響を受けており、彼女は常に人類と死亡率に魅了されていると説明しています。

しかし、アーティストの主なインスピレーションは彼女の個人的な反応に根ざしています。宗教や神話から現代の人道危機に至るまでのすべてのつながりをたどりながら、モーガンは作品の誕生、死、再生の周期的な性質を調べようとしています。彼女は素材に重い象徴性を使用し、彼女の作品を使用して、消費主義や脱感作などの現代のテーマに対応しています。 「おそらく、このサイクル内での自分自身の仕事のトリッキーな立場が失われるわけではないことを言及する価値があります」と彼女は付け加えます。

モーガンが自分の手で実践している剥製術は別として、アーティストのプロセスは綿密であり、ほとんど儀式的です。動物自体に加えて、彼女はまた、剥製プロセスの残りを作品として使用します。骨や体液などの要素は、彼女の代表的な「血の絵」の本質であり、プロセスの残theを鉛筆や水彩画などの通常の媒体と組み合わせます。

「Eternal Return」では、彼女は剥製の残渣と一緒にアクリル絵の具と鉛筆を使用して、外観とあいまいさの両方で恐ろしい作品を作成します。見る人として、図面を見るのは不可能であり、図面のどの部分が単なるペイントであり、どの部分がそうでないのか不思議ではありません。

クレアモーガン、「Eternal Return」、2017年。画像提供：David Lawson。

スペクトルのもう一方の端には、非常に活気に満ちたリアルな作品があり、視聴者はその構成要素をほとんど忘れています。 「ザヴァニティオブサスペニングサイエンティフィック」では、2羽のクジャクが地面に腰を下ろしており、動かないが、信じられないほど活気があり、その上にポリエチレンのカラフルな爆発があります。ディスプレイは劇的で輝かしく、ディスプレイの身体性と暴力の低音を思い出すことは困難です。

クレアモーガン、「想定される重要性の虚栄心」、2017年。画像提供：David Lawson。

おなじみでありながら超現実的なモーガンの作品は、私たちを人間にしているものの果てしない説明です。彼女のインスタレーションの静寂で静かな美しさを通して、彼女は社会的、政治的または環境的であるかどうかにかかわらず、私たちに影響を与える日常の問題を深く掘り下げ、彼女の思考を誘発する象徴性と隠phorで視聴者に挑戦します。

4つの新しい中断されたインスタレーションを特徴とする彼女の最新の展示「Perpetually at the Centre」は、12月23日までGalerie Karsten Greveで展示されます。

詳細については、galerie-karsten-greve.com / enをご覧ください。

イリダ・チュア