NTUのADMギャラリーでの「In Praise of Shadows」展

かもしれません 16, 2024

Warren Khong、「＃113」、2017年。画像提供：ADM。

Nanyang Technological UniversityのADMギャラリーでの「In Praise of Shadows」は、ミシェルホーがキュレーションしたグループ展です。 2017年10月27日にオープンし、2018年1月まで開催されるこのショーは、ラベンダー・チャン、ジョン・クラン、石田隆、ジェームズ・ジャック、ウォーレン・コングの作品を特集しています。

光は魅力的で望ましいものです。展示会では、アートワークに影をつけるのではなく照明を当てたいと考えています。ギャラリーの床から天井まで届くガラス窓に設置されたジャックの「Natura Naturata：Light of Singapore」（2017）は、文字通り光の存在下で輝いています。慎重に塗装された土壌サンプルの不均一なストロークは、緑豊かな熱帯の背景を背景に見られます。このビジョンは、人工世界と自然界の調和のとれた関係を呼び起こします。この作品では、光が詩的な焦点を生み出します。

ジェームズ・ジャック、「Natura Naturata：シンガポールの光」、2017年。画像はアーティストの好意による。

「シンガポールの光」で, ギャラリーが暗くなるにつれて色が飽和し、別の種類の体験が可能になります。太陽が空を横切ると、土壌サンプルは半透明でなくなり、不透明になります。ライトの減光と説明することもできますが、シャドウの増加でもあります。通常、影は避けるべきものと見なされますが、これは単なる視点の問題です。この種の影は、おそらくエッセイがこの展覧会に名前を付けた小説家の谷崎潤一郎が説明していることでしょう。谷崎にとって、影は絶対的なものではありません。目が光を見ていると信じている場合でも、私たちのビジョンは影の存在に囲まれています。それらは多様であり、光のユートピア的な考え方を定義しています。

「Reflection」（2009年）では、高志は部屋で1か月以上日光を追いかけます。このタイムラプスビデオでは、画家の体はありませんが、彼のブラシは、日光が壁に触れるところならどこでも追従し、唐草模様と直線的なストロークを具体化します。壁が太陽を浴びている場合、高志は黄褐色の線を描いていました。各ストロークは、太陽の下での壁の過去の存在を証明します。しかし、隆は追いつくことができなかった。太陽は動き続け、壁のさまざまな領域に光を照射し、時には同じ領域でも絵を描き続けなければなりません。現実と絵画の間の亀裂を目に見えるようにすることで、タカシはそれらを結婚し、過去を現在として保持し、現在を単なる瞬間以上の未来としての影として体験します。

影は明確にし、明確にし、定義します。

暗くなったギャラリーの影の壁に対して、チャンの「制限された生活の動く分スケール」（2015-16）のソーラーグラフは、カメラのオブスキュラ、グローで生成されます。豆植物がカメラ内に配置され、印画紙上の画像の記録が不明瞭になります。ソーラーグラフの鮮明度は光の強さに依存するため、条件は視界に挑戦する非常に暗い画像を作成します。ギャラリースペースでは、ミュートされた環境が訪問者の目を調整します。外の世界を表現する影と豆植物の形の微妙な違いは鋭くなり、自分自身を明確なものとして明確にし、自分自身を暗いビジョンとして定義します。

ラベンダー・チャン、「制限された生活の動く分スケール」、2015-16。アーティストの好意による画像。

写真と絵画では、影はある程度の置換によってのみ可視化されます。その存在は、絵画との統合を通じて重要になります。コンの「＃113」（2017）, ただし、重要でないものが素材を生成します。ジャックの「シンガポールの光」の逆転, ‘#113 'にはガラスが塗られています。空中に吊るされたガラスの四角い部分を通してスポットライトが輝き、作品そのものである壁に忘れられない影の形を作ります。写真や絵画とは異なり、この作品の可視性は、影のある条件、または微分光の存在に永遠に基づいています。均等に照明されたスペースでは、「＃113」が消えます。

影は比meta的なものにもなり得ます。これは、私たちが追放しようとしている私たちの生活の中で胴枯れ病と見なすもののラベルです。 Clangの「光と影」（2017）, ホームレスの男性と通りすがりの人は、街角で異常に静かな瞬間に会話に夢中になります。彼らの静かな存在は、私たちがホームレスに課している無意識の消去行為、都市の影の部分にある容認できない身体を思い起こさせます。クランは、男性を平等に威厳のあるものとして取り扱っており、状況によっては暗くなっているかもしれませんが、迷惑も恐れるべきものもありません。

ジョン・クラン、「光と影」、2017年。画像提供：アーティスト。

影は光の本質的なメディエーターであり、私たちが光の存在を認識する理由は、光が知覚できないためであり、影が存在しないことによって定義されるためです。谷崎は、エッセイの中で、暗闇の中に存在するようになった演劇形式である能のイメージを利用しています。太陽とギャラリーの人工スポットライトは、このショーの作品に光を与えます。しかし、能のように、彼らはまた暗闇に浸され、光ではなく暗闇の中に現れます。

詳細については、adm.ntu.edu.sgをご覧ください。

この記事はArt RepublikのためにChloe Hoによって書かれました。