プロフィール：人民芸術家JR

かもしれません 11, 2024

ツールは紙と接着剤のシンプルなものかもしれませんが、コンセプトは独創的です。人々の肖像画を巨大なポスターに即座に印刷し、小麦のペーストとブラシを使用して好きな場所に貼り付けて、アイデア、プロジェクト、または経験を共有できます。このようにして、参加者はアートワークを適切なものにします。写真よりも、32歳のアーティストJRを魅了するのは、芸術的なプロセスと人々の関与です。私たちの友人 芸術共和国 「アーティスト」と呼んでいるこのアーティストの話を教えてください。

集合的な冒険である彼の各プロジェクトでは、観客の参加が求められます。人々は観客としてだけでなく、写真のインスタレーションに与える影響を選択する被写体や俳優にもなります。世界を変えたいという願いを追求するために100,000ドルの助成金を伴うTED賞を受賞した後、2011年に立ち上げられました。自分の肖像画を彼に送って印刷することは、彼自身の人生を引き継いでおり、彼が一度も足を踏み入れたことのないコミュニティに広がっています。

現在、世界130か国以上で20万人を超える参加者を擁するこのプロジェクトは、おそらく世界最大の参加型アートプロジェクトとなり、想像を絶する場所、生存に苦しむ人々の間でもアートが必要であることを証明しています。そして、彼らはそれを見ているだけでなく、それを作ります。「所有権の概念は、私のプロジェクトのほとんどに適用されます」とJRは指摘します。「「インサイドアウト」の場合、視聴者と参加者は地元にいます。アートプロジェクトを作成し、世界規模でコミュニティで自分自身を表現する人たちです。作業が完了すると、それは人と環境に属します。人々はそれを解体するかどうかは自由です。「Inside Out：Tunisia」は、私の作品における表現の自由の完璧な例です。地元の人々はポスターを引き裂き、久しぶりに民主主義を味わった。「インサイドアウト」は、世界中の何十万人もの人々が自分の顔で声明を出すのに役立っています。」

JRは、金融の自由と自律性に基づいた独自のモデルを確立しています。まれな例外を除き、彼は企業スポンサーの申し出を断り、ブランド、機関、NGOからのサポートを拒否しました。そのため、彼はTED賞金を、自分が働いた恵まれない場所でソーシャルプログラムを運営する財団に寄付し、代わりに6枚の写真を85万ドルで売って「Inside Out」に資金を提供しました。アートマーケットを操作して彼の目的を果たす方法を学んだ彼のギャラリーショーは、実際には目的を達成するための手段です。彼の環境でインスタレーションを撮影してアートギャラリーで販売する画像を作成することで、顔の見えない目に見えない誤解に敬意を表して、彼の大規模なパブリック写真プロジェクトに必要な資金を集めることができます。このようにして、彼は世界で最大のアートギャラリーと呼ばれる人々の近くや路上にとどまることができ、一般的な美術館の訪問者ではない通行人の注意を引き付けます。

The Wrinkles of the City、ロサンゼルス、Oeil froisse 3、2011、JR

「作品を公開することは、多くの人に作品を見せるための最良の方法です」と彼は認めています。「最大の写真を撮ろうとするのではなく、街の建築とつながることが大好きです。私の作品は、私が公有財産を所有していないという点で誰にでも属します。何かを貼り付けると、作品はその環境に左右されます。しかし、私の公共の仕事は、図書館や店舗で見つけた本や、美術館やコレクターの手に渡るギャラリー作品を生み出します。私は自分の作品を創造的に管理するために、ブランドや企業と協力しません。将来のプロジェクトに資金を提供するためにギャラリー作品を販売しています。これは私がこれまでに見つけた中で最も純粋なモデルです。」

コミュニティの証人として活動するJRの芸術的プロセスは、実際の危機の風景にポスターを貼り付け、擁護する人々の関与を模索しているため、政治的言説のプラットフォームになっています。彼は立ち上がって、無視したいものを見るように強制します。彼の仕事は、常に人々と共存の可能性をつなぐことです。彼は2005年にフランスの暴動に続いて芸術の統一力を発見しました。それは、論争を呼んでいる無許可の「世代の肖像」ストリート展示で始まりました。パリ郊外、その後、首都のブルジョア地区にポートレートを貼り付けました。激怒した社会的不適合の似顔絵としてグロテスクで面白い顔をしている郊外の若者の写真は、巨大なポスターに変身し、その存在を知らせ、報道によって評判が傷つけられた後、彼らにイメージのコントロールを取り戻しました。

それ以降、公共の壁はJRの自然な作業スペースになりました。ブラジルでは、貧困や虐待に苦しんでいる麻薬や犯罪に苦しんでいるリオデジャネイロの貧民街でしばしば戦争、貧困、抑圧の犠牲となった女性の尊厳を強調する「Women Are Heroes」プロジェクトのために、彼は画像を作成しました無視することができず、メディアの注目を集めることができたため、人々の声や物語を聞くことができました。

28ミリメートル：女性は英雄、キベラスラムでの行動–列車通過6 –ケニア、2009年、JR

コンテキストで画像を操作するマスターであるJRは、基本的に都市のブロックまたは近隣全体の規模で動作し、常に構図とステージングの素晴らしい目と一致する地域の建築に適応します。どこにいても一度にどこにもいないことを楽しんで、彼はとらえどころのないまま、慎重に自分のアイデンティティを隠します、彼自身ではありません。そして、彼らの物語は常に彼よりも強いでしょう。

JRはパリとニューヨークに拠点を置いているかもしれませんが、彼は常に道を進んでいます。パリのパンテオン、ニューヨーク市バレエ団のデイビッドHなどの歴史的建造物を含む世界中の8,000か所以上で、公共および屋外スペースの壁、床、屋上を巨大な写真壁画で、時には不法に民事不服従の形で包みました。。コッホシアター、タイムズスクエア、エリス島の放棄された移民病院、ルアーブルのコンテナ船、香港の歩道橋、原子力発電所の一部、ナイロビのスラムを破壊した福島の海沿いの木造建造物、イスラエル西岸分離障壁の両側と、独裁者ジーンアルアビジンベンアリが辞任した直後のチュニスの建物と看板。リストは続きます：南アフリカ、スーダン、シエラレオネ、ハイチ、キューバ、トルコ、アラブ首長国連邦、中国、カンボジア、インド。彼は説明します。「最初は、メディアで聞いたことがある場所に惹かれました。人々を知り、彼らと協力して彼らの肖像画を貼り付けることは、あなた自身の見方を変え、地元の人々が彼らのアイデンティティの所有権を取り戻すのを助けました。メディアはしばしば、世界の遠隔地で実際に起こっていることを歪めます。私は実際に学び、コミュニティの評判を取り戻す手助けをします。」

JRは常に驚きの要素を注入し、人々が彼を最も期待していない場所に飛び出しますが、彼の会場を慎重に選択し、彼のイメージを細心に準備します。彼の進行中のパンテオンプロジェクトは、改装後の資金調達を支援する都市の建設現場を隠すために高級ブランドが出す通常の巨大な広告の代わりにユニークであり、ドームのドラムと記念碑のインテリアを囲む巨大なカバーを塗りましたモバイルフォトブーストラックで撮影された、または彼のウェブサイト経由で彼に送られた何千もの匿名の肖像画。このように、大衆は最終的にヴォルテールやヴィクトル・ユーゴーのようなフランスの偉大な男性と肩を擦ることができ、人間が平等に作られていることを示します。

28ミリメートル–女性は英雄、貧民街での行動モロダプロビデンシア–日別貧民街–リオデジャネイロ、ブラジル、2008年、JR

謙虚な起源で、JRは1983年にパリの西部郊外でチュニジア人の母とヨーロッパの混合遺産の父に生まれ、決して芸術を勉強しませんでした。 12歳の時、彼は週末のストリートマーケットで働き始め、年配のセールスマンがトラックを降ろすのを手伝い、ティーンエイジャーとして少年の違反でしばしば逮捕されました。それから彼は、高校を中退する前に、壁、屋上、地下鉄に名前を付けて落書きを始めました。彼は奇妙な仕事をし、卒業して卒業しました。彼は、「それは落書きの世界であり、パリの隠されたアルコーブと頂上を探検していました。すべて私はここにいました。彼が17歳のとき、彼は誰かがパリの地下鉄に置いてきたサムスンのカメラを見つけ、自分自身と彼の友人がスプレー缶にタグを付けて保持し、写真に写真のコピーを貼り付け始めました。彼は彼の最初の組織プロジェクトである「Expo 2 Rue」（ストリート展示）と呼ばれました。

「私はそのカメラでそれらのエスケープを記録し、人々と直接共有したかったのです」とJRは言います。「それが私が紙と糊の媒体を見つけた方法だと思います。写真のポートフォリオをパリの街やヨーロッパ周辺に貼り付けます。これにより、従来のギャラリーの世界を切り取り、自分の作品をその業界で承認することができました。私は公衆と直接接触していました。そして、画像に傷がついたり流されたりしたとき、タグ付けされたフレームは残りました。私はここにいました。」フランス当局とのトラブルに巻き込まれた後、彼は他の人々の物語を伝えるためにパリに戻る前にヨーロッパ周辺のストリートアートを探検しました。したがって、彼は2000年に路上で貼り付けを開始したかもしれません。現在、他の人の作品を貼り付けることによって、彼は実際に彼らの名前にタグを付け、彼らに自分自身を表現する手段を提供しています。

JRは彼の創造的なプロセスについて次のように説明しています。私の仕事は、特定の人口の人々についてです。各主要プロジェクトのプリプロダクションには最も時間がかかります。人々の歴史は何ですか？この都市の人々との関係の重要性は何ですか？貼り付けが完了すると、作品はその社会に属するので、人々が私の作品に参加することに興味を持っていることを確認する必要があります。貼り付けを開始する前に、その場所を何度か訪問します。私の仕事は、第一に主題の文化的過去と現在に関するものです。第二に、一般市民の間で引き起こされる反応についてです。」彼の仕事は質問を提起することですが、彼は答えを提供しません。

出発点であるレブ・パー・JR（米国）に帰ろうとする移民。 2014、JR

インターネットとソーシャルメディアの力を利用して、彼はそれらを使用してチームを構築し、プロジェクトのボランティアを集め、人々が彼の仕事について投稿したものからインスピレーションを引き出します。「ソーシャルメディアは私の仕事やフォロワー、特にInstagramにとって本当に重要です」とJRは述べています。「私の作品が世界中を自由に旅することができます。新しいタイプの公共スペースです。私が気に入っているのは、Instagramで実際に人を集めて壁を見つけることができることです。私はいつもコメントを書いて、私が貼り付けている壁を見下ろす窓を持っている人を見つけます…世界はとても小さいです！また、親しい友人や家族が私のチームを構成していること、そして私たちが物事を迅速に機能させるために柔軟に対応できることも幸運です。」

昨年4月に香港現代美術財団と香港のギャラリーペロタンで2つの展示会を閉じた後、JRは漫画家のアートスピーゲルマンと共同で作成した本「The Ghosts of Ellis Island」をリリースし、最新の「Les Bosquets」トライベッカ映画祭でのローレン・ラベッテ、リル・バック、ニューヨーク・シティ・バレエ、パリ・オペラ・バレエ、ファレル・ウィリアムズとのコラボレーションによる短編映画。ビデオアーカイブ、振り付け、および証言を組み合わせたこの映画は、「世代の肖像」の続きです。パイプラインには、9月にパリのギャロリーペロタンで開催される個展と、「Unframed – Ellis Island」に関する短編映画と本があります。「アーティストの役割は、失敗を恐れずに何でも試す自由を行使することだと感じています。私のプロジェクトや作品の多くは、すべてがばらばらになる可能性のあるある時点でスレッドからぶら下がっていますが、その後、すべてがうまくいくと思い、スクランブルをかけ、何かがうまくいきます。アーティストとして、壁に物を投げて何が付着するかを見るのを恐れることはできません。」