オペラギャラリーシンガポールのマノロバルデス

ManoloValdés、「Cabeza Dorada」、2017年。アーティストとオペラギャラリーの好意による

アジアでの最初の展覧会では、スペインのアーティスト、マノロ・バルデス（1942年生）が9月15日から10月15日までシンガポールオペラギャラリーで上映され、シンガポール政府観光局の支援を受けます。ショーはまた、ギャラリーが設置されているイオンオーチャードから始まる遊歩道に沿って走る11の彫刻とともに、人々にアートを届けるために通りに連れて行きます。

マノロヴァルデスは、「同じ彫刻が風景やその環境と相互作用するとき、またはその逆に変化するのを見ることができます。同じ彫刻が非常に異なる場所でどのようにあなたに話し、それが周囲に影響するかを見るのは素晴らしいことです。」パブリックアートについてのことは、まあ、それはパブリックです。真空の外で機能する必要があります（アートの世界では「ホワイトキューブ」と呼ばれることがあります）。結果として、パブリックアートの彫刻家は、自分の作品の可変環境への適応性について慎重に考えることが重要です。

バルデスにとって、彼の記念碑的な彫刻は常に公共の場でテストされるべきです。同じ彫刻は、場所によって話が異なります。オペラギャラリーが展示する彫刻は、スペインに到着する前に、スペインのマドリードのアルコベンダスを含む多くの場所で展示されています。イギリス、チャッツワース・ハウス。砂漠植物園、フェニックス、アメリカ;ドイツ、デュッセルドルフのホフガルテン。モナコのブーリンリン庭園;ニューヨーク植物園、米国;フランス、パリのヴァンドーム広場。

ManoloValdés、「Fiore Bronze」、2017年。アーティストおよびオペラギャラリーの厚意により提供

各場所のコンテキストが作業への応答を導きます。街から離れたプライベートな英国の家、チャッツワースハウスでは、蝶などの自然の要素の使用が英国の国を反映しています。ニューヨークボタニカルガーデンでは、エレガントな女性のフォルムと趣のあるミラニーが、ファッショナブルな感性という街の評判を反映しています。 1702年に建てられ、かつてフレデリックショパンのような人々が住んでいたヴァンドーム広場では、歴史の重みが彫刻を支え、文化的なフランスへの観光客の期待を示唆しています。バルデスの彫刻は適応性があり、その環境にしっかりとローカライズされています。

オペラギャラリーが展示する彫刻は、アジアのコスモポリタニズムと庭園都市としてのシンガポールの評判を反映しています。例としては、バルデスの真新しい彫刻「カベザドラダ」があります。真鍮と金色のステンレス鋼で仕上げられた、シンガポールの熱帯気候における太陽に照らされた効果は驚くべきものです。彼の作品に典型的な不明確な顔の特徴を持つこのバストには、都会のシンガポールの構築された性質を微かに思い起こさせる、なめらかでエレガントな金の棒の巣が飾られています。ブロンズ、スチール、アルミニウムの3つの「蝶」の彫刻もあります。

彼の彫刻はしばしば文字通りその大きさのために中心的な舞台に立つように見えますが、バルデスは心の中で画家であり、「絵のない人生を想像することはできません」と言います。彼は、美術館で見たり、読んだり、体験したりする作品に反応し、振り返ります。シンガポールの聴衆に対する彼の作品で最も明らかな影響は、17世紀のスペインの画家、ディエゴベラスケスです。オペラギャラリーが展示する2つの彫刻は、ベラスケスの「ラインファンタマルガリータコンヴェスティドアズール」と「ラスメニーナス」の後に作られた「レイナマリアナ」と「インファンタマルガリータ」です。

マノロヴァルデス、「レイナマリアナ」、2017年。アーティストとオペラギャラリーの厚意による

バルデスの実践をまとめるのは、彫刻や絵画の専門化ではありません。むしろ、肖像画のジャンルです。芸術家は芸術の始まりから人々を描いていたかもしれませんが、人々の絵がポートレートとして見られるようになったのは15世紀ごろでした。肖像画の概念は自己意識を暗示し、芸術は表面的な美しさ以上のものを描くことができるという信念に満ちています。芸術史に対する彼の絶え間ない目と同様に、人間の顔に対するバルデの関心は、その人格とその周辺の世界について話す芸術の力に対する前向きな見方です。

詳細については、operagallery.comをご覧ください。

この記事は、Art Republikの次号のためにChloe Hoによって書かれました。