芸術家のソン・セオックが視覚的な喜びを提供
韓国のアーティスト、ソン・ソック（1955年生まれ）の芸術作品は、視聴者に視覚と触覚の両方の喜びを与えます。カメレオンの皮のように、彼の作品は異なる視点から見たときに異なる画像とテクスチャーを生み出します。彼の絵画を見ることから得られる視覚的な喜びは、私たち自身の動きと彼の作品を体験する方法の結果です。目の動きに応じたこれらの色の変化と画像の消失は、写真におけるレイオグラムのテクニックに匹敵します。実際、画像が画面から消えて空中に浮かんでいるような錯覚さえするかもしれません。
この多感覚体験は、複雑な数学的概念と論理を含む彼の絶妙な絵画技法の結果です。このような効果的な錯覚を作成するために、彼は絵画を垂直の垂直線で分割します。縦線は定規で描かれたように見えます。これは、絵画のレイヤーがランダムに描かれているのではなく、正確な数学的計算と論理規則の結果であることを示唆しています。
これらの動的な芸術作品は、本質的に触覚でもあります。画面は多数のドットで覆われており、セメントのような表面に似ています。ペイントドットの複数の層が積み重なって、魔法のような3D効果を生み出し、長期間にわたって堆積した堆積物に似ています。垂直線をこれらの点の層と結合すると、彼の絵画の主題に生命と動きが与えられます。たとえば、象や陶器の花瓶などの被写体をこれらの多層の触覚表面に配置することにより、Seockは形状と背景の有機的な関係を確立し、象の皮膚のしわとひびで覆われた磁器の表面を強調します。
Seockはまた、彼の絵の物語の内容を最小限にすることを選択します。彼はナレーションのために象や陶器のフィギュアを代表するのではなく、それらを代わりに匿名オブジェクトとして画面に配置することを選択します。ただし、物語のコンテンツが存在しないことは、これらのオブジェクトの重要性を表すことを意図したものではありません。これらの主題の物語の質を奪うことにより、彼は視聴者の写真の視覚感覚的なテクニックへの集中を強化し、色、テクスチャー、線の刺激的な相互作用に注意を引きます。彼の作品には隠された可能性が含まれており、このスタイルのアプローチを採用することで、Seockは視聴者に自分の物語を作成するように勧めています。
逆説的に、これらの触覚作品の彼の目的は、オブジェクトの非物質性を実際に明らかにすることです。代わりに、彼は存在の方法と認識に疑問を投げかけます。彼はシンプルな花瓶や動物を描いていますが、これらのオブジェクトを描写する彼の方法は、異なる意味を保持するためにどのように解釈できるかを示しています。シンプルな磁器の花瓶を取り巻く非物質性は、花瓶の虚像と花瓶の実際の画像との間のギャップに視聴者に気付かせます。 Seockは、実際のオブジェクトと仮想オブジェクト、存在しないものと存在するものとの視覚的な衝突を探り、知覚と相対性の概念に挑戦します。これは、論理を覆すシステムを作成する彼の試みを示唆しています。
デジタルメディアと写真にますます焦点を当てた世界では、Seockは手作業の価値に大きな意味を与え、魔法のような多次元効果を生み出す独自の方法を開発しています。視聴者はアートワークの一部にもなり、さまざまな視点や、画面から派生できる複数の画像を体験します。彼の作品の触覚的性質は視聴者の体験を刺激し、視聴者に既存と非存在、目に見えるものと目に見えないものの間のギャップを探求するように誘います。オブジェクトがさまざまな視点からどのように観察されるかを示すことは、世界のアーティストの視点を反映する可能性がありますが、おそらく現代の視点を代表する可能性もあります。その絶対的な存在は存在しません。
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