Art Stage Singapore 2018のレビュー：交差点

小松美和ライブペインティングの画像。画像提供：ホワイトストーンギャラリー。

アートステージシンガポールの第8版は、2018年1月25〜28日に「交差点」をテーマに開催されました。このフェアでは、アレクサンダーカルダーの作品の展示から、有名な芸術家フェルナンドボテロの「ヒマワリ」や「ドナセダチェグアルダフィアンコ、エド2/6」などの有名な作品まで、多くの傑作が展示されました。また、アメデオモディリアーニ（「テテデカリアティード」）とマノロバルデス（「ブルーバタフライ」と「インファンタマルガリータ」）の壮大な彫像をフェアのパブリックエリアに展示し、訪問者にa敬の念を起こさせることで感動を求めました。 Titroche DeLeonコレクションは特に好評で、Manit Sriwanichpoomの「Pink Men vs. Pink Buddha」は群衆のお気に入りです。

確かに、このエディションの注目国はタイでしたが、これは公正な利用者にはすぐに明らかではなく、よりキュレートされた努力であったかもしれません。リチャード・コ・ファイン・アートは、「無題のセオドア・ルソーの詩」によるナティー・ウタリットの作品の優れた展示を行いました。これらは目覚ましい規模のために目を見張るだけでなく、アーティストの包括的な紹介とタイのアートシーンでの彼の重要性を示しています。

フェルナンドボテロ、「ドナセデュータチェグアルダフィアンコ、エド2/6」、青銅色の青銅、38 cm x 28 cm x 37 cm、2012年。画像提供：アートステージシンガポール。

フェアのいくつかのブースは、東南アジアのアートのプロモーションに専念しました。これは、アートステージシンガポールの代表団が地域のアートのフラッグシップフェアとなるためのものです。スンダラムタゴールギャラリー、ガジャギャラリー、アートエージェンシー、SEAなどが含まれます。スンダラムタゴールは、「アートステージはシンガポールの現代芸術生活に多大な影響を与え、スンダラムタゴールギャラリーは、創業以来公正です。」

アートアジェンダ、S.E.Aチーム。画像提供：Art Agenda、S.E.A.

アートアジェンダS.E.A.チュアエクケイなどの地元の巨人の作品における中国の芸術と美学の影響について、バイヤーと訪問者の両方に豊富でテーマ別の紹介を提供し、現代インドネシアの抽象化のあまり知られていない分野をMochtar ApinとAhmad Sadaliとして。 「Art Agenda、S.E.Aのようなカテゴリとエリアの専門性を持つセカンダリマーケットディーラーは、特に広大で多様な見本市の文脈で流行から脱却することはありません」と創設者のWang Zinengはコメントしています。 「私たちの成功は、味の収集がどのように進化し続けるのか、そしてすぐに明らかではないかもしれないものの間のつながりをどのようにキュレートして生成するのかによって決まります。

ブリュッセル出身で昨年シンガポールにプレゼンスを確立したMazel Galerieは、初めてフェアに参加し、彼らの参加に前向きでした。ギャラリーディレクターのケビントロヤノは、次のように述べています。フェアは前年よりも小さかったが、いつかコレクターになる可能性のある学生を含む群衆から興奮と好奇心を感じることができた。若い世代が芸術に対して鋭い目と感謝を抱くことが非常に重要です。」彼は、「フェアに多くのシンガポールに拠点を置くギャラリーを見たことはありません。私たちが出席することは重要だと思います。私たちのギャラリーだけでなく、私たちが代表するアーティストにとっても大きな露出です。数ヶ月前にマイアミで非常に成功した新進気鋭のスターアーティストFidia Falaschetti（群衆のお気に入り）にシンガポールを紹介できたことを非常に嬉しく思います。」

Art Stage Singapore 2018のMazel Galerieのブース。

ニューヨークのアショクジャイナギャラリーやロンドンのオメルティロッシュギャラリーなど、他の西洋のアートギャラリーも参加しました。同時に、このフェアでは、日本からのギャラリー小暮や韓国の新美術館など、東アジアのギャラリーが強く展示され、この地域を越えたフェアの可視性が証明されました。有名なアジアの芸術家による作品も、Anis KapoorとRan Hwangの素晴らしい作品が展示されたOpera Galleryのようなフェアで鑑賞できます。

しかし、本質的に、アートステージシンガポール2018は、香港の宝石商Dickson Yewnによる作品、The Artlingのグッズデザインショーケース、セルフスタイルのファッションキュレーターであるMira Sianiparによる「A Modern Play」など、アートの外に見えました。これらはすべて、今年は従来のギャラリーが少ないという印象に貢献し、Art Stageに期待するアートへの焦点を薄めました。

このエディションの学際的な関心を補完する見本市の注目すべき特徴は、Warehouse Terradaが支援するアジア芸術賞です。地元出身の沖縄人の繊細な感情を説明する山城千佳子の短編映画「マッドマン」のショーは、特に称賛に値しました。見本市のbus騒から隔離された上映室は、訪問者が作品により深く関わることを可能にしました。

アジア美術賞展示のイメージ。画像提供：アジア芸術賞。

Art Stage Singapore 2018では、Fernando Botero Jr.、Ole Scheeren、William Limによる東南アジアフォーラムのトークから、アーティストWhitestone Galleryによるアーティスト小松美和によるリベットでペイントするパフォーマンスまで、いくつかのライブイベントが行われました。シリーズは、フェアのメインセクションと同じフロアにあれば、よりアクセスしやすくなる可能性がありますが、幅広い聴衆を集めることに成功しました。コマツは土曜日の午後とヴェルニセージの間に2回、プライミングされたキャンバスと彼女のさまざまな油絵の具をテクスチャの鮮やかな感情の面に変えることで訪問者を魅了しました。絵画と彼女の動きを動機づける聴覚の風景が魅惑的であった間、彼女は特異性を示しました。

Green Zeng、「Lu Xun：Truth」、2017年。画像はUOB提供。

フェアはまた、シンガポールの観客に芸術について教育するという彼らのコミットメントを守り続けました。たとえば、UOBはUOBアートスペースとのフェアのメインパートナーとして戻り、シンガポール、マレーシア、タイのUOBペインティングオブイヤー受賞者の展示を行い、銀行が地域の芸術を継続的にサポートしていることを示しました。

小規模な見本市であるにもかかわらず、アートステージシンガポールはポストフェアプレスリリースで「すべての価格カテゴリでより強い販売結果」を報告し、アートワークの一部は暗号通貨のプラットフォームであるADITUSを通じて購入しました。

全体として、アートステージシンガポールは、アンカーイベントとして一般市民にも宣伝されているシンガポールアートウィークに大きな影響を与えた可能性がありますが、それでもアート愛好家を招いた興味深い出会いの場でした一緒。