機能：キングオブポップアンディウォーホル

アンディウォーホルは、1960年代の現代アートシーンを支配したポップアート運動の主要人物でした。彼の遺産は永続的です。 2012年、メトロポリタン美術館は、「ウォーホルについて：60人のアーティスト、50年」という展覧会を開催しました。ジャン・ミシェル・バスキアからアイ・ウェイウェイまでの作品が展示され、絵画から写真まで、あらゆるメディアに及びました。

ウォーホルの影響が大きいのは美術の領域だけではありません。 2014年、ダイアン・フォン・ファーステンバーグはアンディ・ウォーホル財団と共同で、1964年に始まった「花」シリーズなど、ウォーホルの作品のプリントを特徴とする40年の象徴的なラップドレスを祝うカプセルコレクションを作成しました。 2013年、プラダは春/夏コレクションのモチーフに同じシリーズを使用していました。ウォーホルのポップアートへの貢献と、彼が今日でも引き続き重要で人気がある理由をご覧ください。

トリプルエルビス（鉄のタイプ）、1963

ポップアートの誕生

ポップアートは、1950年代後半から1960年代初頭に始まった国際的な芸術運動です。この用語は、広告や映画などの人気のある芸術形態を指すために、1958年に英国の芸術評論家ローレンスアロウェイによって造られました。英国では、ピーター・ブレイクやリチャード・ハミルトンなどの芸術家は、芸術運動としてポップアートに関連するようになりました。ハミルトンの有名な作品「今日の家がこんなに違うのは何が魅力的ですか？」（1956年）は、さまざまな雑誌や写真の切り抜きで作られたリビングルームが特徴でした。

しかし、アメリカでは、1960年代初頭に今日のポップアートが爆発し、アンディ・ウォーホル、ロイ・リキテンスタイン、ジェームズ・ローゼンキスト、トム・ウェッセルマンは、日常のオブジェクトをアート。

消費者製品を主題として使用することに加えて、ポップアーティストは、制作やマーケティングで使用されるスタイルも採用しました。たとえば、リヒテンシュタインは、特定のエリアに均等に配置され、新聞や雑誌の広告でよく使用される色付きのドットであるベンデイドットを、漫画の破裂したフレームに使用しました。

ウォーホルにとって、彼の画像のシルクスクリーン印刷の繰り返しは、消費者製品の大量生産のプロセスを複製しました。アーティストはインタビューで、「私がこのように絵を描いているのは、私は機械になりたいからです。そして、機械のようにやることは何でもやりたいことだと感じています。」

ウォーホルの商業アーティストとしての仕事は、彼が取り組んでいた広告キャンペーンの洗練された美学に耐えるポップアートスタイルへの道を開いた。カーネギー工科大学を卒業後、ウォーホルはペンシルベニア州ピッツバーグから生まれ育ち、1949年にニューヨークに移りました。1950年代に商業アーティストとして成功したキャリアを持ち、 ハーパーズバザー その他の雑誌やウィンドウは、Bonwit Tellerなどのデパートに展示されています。

マーロン、1966

実際、ウォーホルは大衆に訴えたものの脈動に指を当て、容易に理解できる作品で美術を民主化した。ウォーホルはかつて、視聴者がポップアートを取り入れたのは、「毎日知っているものや見ているもののように見える」からだと主張していました。ポップアートはそのアクセシビリティにより、伝統的にアートに興味のない幅広い視聴者にアピールし、1962年にはTime and Lifeなどのマスメディア雑誌で取り上げられました。

象徴的な作品

ウォーホルの作品で最も有名なのは、「キャンベルのスープ缶」（1962年）で、当時提供されていた32種類のスープの種類を手描きで描いた32のキャンバスが特徴です。これらは、1962年にロサンゼルスのFerus Galleryで、棚の上のギャラリストによって、購入する棚にあるかのように最初に展示されました。

ウォーホルの作品における画像の多様性は、選択されたオブジェクトの遍在性に注意を喚起しました。 「100缶」（1962年）は、キャンベルのスープ缶を使用した初期の作品です。ステンシルを使用して手で描かれました。 「ドル札」シリーズの「200ドル札」（1962年）は、同じアイデアに基づいて、同じ方法で20 x 10のドル札のグリッドを作成しました。

ウォーホルの手で象徴的な地位を獲得した別の家庭用品は「ブリロボックス」でした。これは、ウォーホルが木製の彫刻として複製し、梱包を合板ブロックにスクリーン印刷したものです。これらは1964年に安定したギャラリーで展示されました。

「死と災害」シリーズは、「オレンジカークラッシュフォーティーンタイムズ」（1963年）などの作品を含む無害な作品セットです。キャンバス上で繰り返し新聞からの悲劇のウォーホル写真シルクスクリーン画像。これは、1962年後半から彼が採用した商業版画技術である、スクリーンへの写真の画像の転送を通じて行われました。その結果、以前に作成した手描きよりも鮮明な画像が得られました。

このシリーズはパリのイレアナソンナベンドのギャラリーで最初に展示され、このアーティストのヨーロッパでの初の個展となりました。ちなみに、これまでオークションで販売されていたウォーホルの最も高価な作品はシリーズからのもので、「シルバーカークラッシュ（ダブルディザスター）」（1963年）は2013年11月にサザビーズで9,400万米ドルのハンマー価格を取得しました。

ウォーホルは、「The Marilyn Diptych」（1962年）や「Gold Marilyn Monroe」（1962年）のマリリンモンローなど、有名人の画像も展開しました。ポップアーティストの作品の長続きする魅力は、最近のオークションで獲得した価格に見ることができます。クリスティーズニューヨークは、2014年11月に、等身大のエルヴィスプレスリーが3連で登場する「トリプルエルビス[Ferus Type]」（1963年）と、カルト1953年の映画「Theマーロンブランドをフィーチャーしたワイルドワン。この2つのピースは、それぞれ7,300万ドルと6,200万ドルを集めました。

既製の画像と印刷と色の適用のコンベアベルトシステムを使用して彼の作品を作る際、彼の作品の原作者について論争があり、その機械的な生産は彼のスタジオのアシスタントの手に委ねられました。これは、多くの現代アーティストが、思いついたアイデアに基づいて作品を制作するためにアーティストアシスタントを採用することを採用する慣行を予示しました。

生活の写真撮影

別の先見の明のある動きで、ウォーホルは、Instagramなどのソーシャルメディアの出現や社会的影響力の創造のずっと前に、オーディオテープレコーダーとカメラで日々の生活を綿密に記録しました。ウォーホルは次のように説明してくれました。それが写真を撮る理由です。視覚的な日記です。」

彼が1950年代後半から持ち歩いたポラロイドカメラで撮影した写真の中には、工場での日常生活の細部からスタジオなどの場所での時間まで、何百、おそらく何千もの静止画がありました1970年代の54。彼がかつて「良い写真を撮るという私の考えは、焦点が合っていて有名な人の考えだ」と言ったことは驚くことではありません。ポラロイドの多くは、音楽、ファッション、映画で働いた有名人の顔写真であり、歌手のドリー・パートン、ファッション編集者のダイアナ・ヴリーランド、俳優のジャック・ニコルソンなどの人々が含まれていました。

キャンベルのスープ缶、1962

ウォーホルの作品は象徴的なものであるだけでなく、彼自身もアイコンになりました。たとえば、1964年12月号のアーティストを特集したArtForumの表紙にウォーホルのアートワークを載せる代わりに、俳優のデニス・ホッパーが彼の写真を撮りました。アートスタイルを一度に。

ウォーホルは、1970年代初頭に遊び心のある色の組み合わせで描いたシルクスクリーンの「マオ」シリーズなど、すぐに認識できるスタイルで作品を作り続けましたが、1963年から映画制作の領域に動き始めました。 '（1963）は、5時間以上寝ている友人の映像と、同様に静的な8時間の白黒フィルム'エンパイア '（1964年）で、エンパイアステートビルを暗闇から暗闇まで映し出します。

「チェルシーガールズ」（1966）で、ウォーホルは映画作品で商業的な成功を収めました。異なる映像が2つの画面で同時に再生され、ミューズとの会話や独白、または彼が興味を持っている人との会話が行われました。彼らはウォーホルのスーパースターと呼ばれ、ファクトリーでたむろしていました。 「誰もが15分間世界的に有名になる」という信念に基づいて、彼は、シンガーソングライターのニコやモデルや女優のインターナショナルベルベットなどを含むこの映画のように、彼の作品への参加を呼びかけました。

ゴールドマリリンモンロー、1962

レガシーを残す

ウォーホルは、彼の人生を芸術として捉える新しいアイデアを思いついた革命的な人物でした。イラストから絵画、シルクスクリーン印刷、映画製作まで、彼はあらゆる場面で、人生の美しさと奇妙さを平等に捉える革新的な方法を模索しました。彼の有名人の友人の輪は内向的な性質を信じており、それが彼に人生の鋭い観察の感覚を与えました。それは今日まで求められている視覚的にインパクトのある作品を通して伝わります。

シンガポールアートウィーク2016では、自然保護とアートコレクターのライアンスーが2012年12月に自然保護と芸術教育を促進するために設立したライアン財団が可能にした展覧会「アンディウォーホル：ソーシャルサーカス」がギルマンバラックで展示されます、一般向けの美術展の組織を含む。

展示会は、アジアでこれまでに展示されたポラロイドの最大のコレクションを特集します。ライアンのコレクションと別の海外のプライベートコレクションから引き出された約30のポラロイドは、1960年代から1980年代までのニューヨークの有名人シーンの人物を強調します。これには、ウォーホル自身、ビアンカジャガー、ポールアンカ、キースヘリングなどが含まれます。

ライアンと密接に協力してショーをまとめたキュレーターのキム・オンは、個人コレクターがコレクションを同様に公開することを奨励する機会があると考えています。展示されるポラロイドの価値について、彼女は明示的にアートワークとしてではなく、おそらくアーカイブまたはソース資料として作られたので、アーティストの実践に対する貴重な洞察を提供できることに注意します。彼の人生、彼の芸術。

芸術共和国 ライアン・スーに、彼のより幅広い収集への関心の一部としてのウォーホル・ポラロイドのコレクション、財団との彼の作品、そして彼が展覧会で達成したいことについて話しています。

レース暴動、1964

「アンディウォーホル：ソーシャルサーカス」というタイトルをどのようにして思いついたのですか？

ウォーホルは、初期の形成期にポップカルチャーのイメージであふれていました。彼は雑誌が大好きで、テレビの紹介、大通りのショッピングブーム、星の写真を集めました。この視覚文化は、消費者を対象としています。しかし、ピッツバーグの貧しい家庭から来た彼はそれに参加できませんでした。部外者として、彼は覗き込んだオブザーバーでした。人生の後半になって、有名人、アーティスト、ファッションデザイナーが彼を取り囲み、ポップアートアーティストとしての名声が高まりました。 The Factory and Studio 54では、彼の社交界は毎晩拡大しました。社交界の人々、シルバースクリーンの著名人、ニューヨークの地下世界の住人、ドラッグクイーンや麻薬中毒者などの反文化が含まれます。しかし、彼らの陰謀、LSD、アルコール、道楽、アートメイキングで、それはすぐに「社会的サーカス」になりました。

芸術に興味を持ち始めたのはいつですか？

長い間、私は、冷たいギャラリストに守られた白い壁に恐ろしくぶら下がっているタイプのアートを見つけました。アートを見ることに興味を持つ多くの人々が同じ感情を共有すると確信しています。私の留保はある程度真実であることが証明されています。それにもかかわらず、私はアートの世界で最も温かく、親切で、寛大で魅力的な人々に出会いました。ライアン財団で自分がしていることの一部は、アートの世界と「パブリック」の境界を打ち破ることです。このようなショーをすることはまさにそれをするでしょう！

いつ収集を始めましたか？コレクションには特定のテーマやフォーカスがありますか？

私のアートコレクションはロンドンで偶然に始まり、そこでアート法を勉強しに行きました。私は自然に触発され、抽象的な形でさえ自然を描写する多くの作品を集めていますが、時には逸脱することもあります。少数のアーティストから作品を集めています。私は自分の研究を行い、彼らの作品を深く掘り下げ、そこから意味のあるコレクションを構築するのが好きです。私はまた、彼らの作品のなかでわずかな注目を集めているか、忘れられている部分を探求するのが好きです。私が前進し続けるのは、この追求です。

アンディウォーホルの最初のポラロイドを所有するようになったきっかけは何ですか？

ウォーホルのポラロイドは魅力的です。ウォーホルの自画像ポラロイドの社会的関連性は、ナルシシズム、自己崇拝、完璧さ、自己イメージが広がるこの自撮りの世界では見逃せません。

英国留学中に初めてポラロイドを取得しました。しかし、すぐに、私はそれらをきちんと保管することができなかったので、それらを取り除き、販売しようとしました。当時、私は適切な美術品保管施設を持っていませんでしたが、熱帯気候が最も理想的ではなかったため、シンガポールに戻すと破壊されることを知っていました。数年後、素晴らしいものがあったので、それらを取り除く決定を深く後悔しています。さて、適切な保管施設を使用して、コレクションを再度構築しました。さらに良いことに、彼らには観客がいます！

アートコレクターのライアン・スーの肖像

アンディ・ウォーホルを現代美術と文化の重要な人物にしていると思いますか？

ウォーホルがなぜそんなに重要な人物であるかについてのより関連性のある重要な議論は、彼が先見の明があるということだと思います。ウォーホルにはとてつもなく先見の明がありました。彼は、最終的にトレンドになるものやスタイルに手を出した。誰がカモフラージュプリントがファッション界を席巻するのか、自撮りが流行になるのか、それとも人々が有名になるだけで有名になるのかを知っていましたか？

お気に入りのアンディ・ウォーホルの作品は何ですか？

この展覧会で私のお気に入りは、ビアンカジャガーポラロイドです。彼らは三連祭壇画を形成するという意味でまれです。ポラロイドの美しさは、それらを「再現」する唯一の方法が複数のショットをスナップすることであるということです。そして、各ポラロイドは一瞬離れて撮影されたユニークで特別です。それらは、ほとんどアニメーションのように、有名人の被写体がポーズをとるときに、ウォーホル自身が複数のフレームを通して見るものを観察者に示します。ポラロイドカメラで作成された高コントラストの画像は、傷や欠陥を排除し、ウォーホルの完璧さと魅力の追求を促進しました。ビアンカジャガーポラロイドは、彼の代表的なスタイリングとテクニックをカプセル化しています。彼女は安心しています-彼女の髪、顔、首は絶対に素晴らしいです。

この展覧会はどのように形成されましたか？

アートフェアやさまざまなイベントに参加する特別なゲストのために、シンガポールアートウィーク2016の期間中にウォーホルポラロイドを含むプライベートショーと一緒にプライベートディナーパーティーを開催するという考えがありました。後で公開ショーにすることにしました。数十年前に撮影したこれらのポラロイドを皆と共有し、人々が今日セルフィーとつながりを持つことは素晴らしいことです。

ストーリークレジット

によるテキスト ナディア・ワン

この記事は元々Art Republikで公開されました

すべてのポラロイドは、ライアン財団の厚意により提供されました。他のすべてのアートワーク画像は、Andy Warhol Foundationの厚意により掲載