ILHAMギャラリー：パブリックプロパティ

四月 14, 2024

フランシス・ケレがデザインしたサーペンタイン・パビリオン2017。ロンドンのサーペンタインギャラリー（2017年6月23日〜11月19日）©KéréArchitecture |画像提供：Iwan Baan

ILHAMギャラリー：パブリックプロパティ

ILHAMギャラリーは、2015年8月にドアを開いて以来、有名なアーティストや概念実験者のホストを務めてきたメナラILHAMの黒氷の外側にある秘密の宝石箱のように座っています。マルチメディア展示と公共番組の折的な選択。

ギャラリーは、ILHAMのクリエイティブディレクターでもある、アートインプレッサリオのバレンタインウィリーによってもたらされた、ギャラリーディレクターのRahel Joseph率いるチームによって運営されています。ジョセフと彼女の小さなキュレーターとマネージャーのバンドは、マレーシアの社会的混乱と発展の歴史を調査するために、アイデンティティ、政治、教育をテーマに、最近の記憶に最も関連性の高い展示会をいくつか開催しました。

ギャラリーで行われた過去4回の展示会では、時間と歴史が中心的な役割を果たし、アートとその環境の関係を調べるためのフレーミングデバイスとして使用されてきました。トゥンマハティールモハマド前首相の長い影は「エラマハティール」に広がっており、「ゲラク、ルパ、ウブルダンペニャーターン」の回顧展はモダニズムの活気に満ちています。

ジョセフと彼女のチームは、著名な芸術学者サイモン・スーンと協力して、ラティフ・モヒディンやジョリー・コなどの有名なアーティストの作品を超えたショーを制作し、急速に発展している大都市、文化的コスモポリタニズム、アーティストの関係を探求しました。

「1967年のGRUP展の50周年のアイデアから始めました」とジョセフは言います。「それは象徴的な展覧会であり、私たちはこの展覧会の別の見方を見つけようとしていました。その方法の1つは、マレーシア美術の重要な時期としての1960年代と、現代美術。」

ILHAMギャラリーでの「Love Me in My Batik」展のインスタレーションショット

より商業的なギャラリーとは異なり、ILHAMの展示会は、芸術のリテラシーがほとんどないマレーシアの聴衆に深みと文脈をもたらします。「エラ・マハティール」、「GRUP」、そして好評の展覧会「Love Me in My Batik」はすべて、歴史的意義と重要性を念頭に置いて慎重に作成されました。部分的にはマレーシアの集合的な経験を活用するだけでなく、歴史。これは、90年代のマハティール統治の政策に対する芸術的な反応とそれに伴う混乱を特徴とする「時代のマハティール」ショーで最も明確に例示されました。ジョセフが言うように、「芸術は真空状態では起こりません。」

昨年、ギャラリーは野心的な2部構成の「ILHAM Contemporary Forum Malaysia 2009-2017」プロジェクトを立ち上げ、さまざまなバックグラウンドの7人のキュレーターを集めて、現在のアーティストによる作品のショーをまとめました。

ギャラリーには、スケッチ、ポケットの中身と交換された土のコレクション、Liew Seng Tatのカンポンハウスなど、好奇心の回転メニューがいっぱいでした。このフォーラムは、それ以前の展覧会ほど歴史的な芸術ではありませんでしたが、それ自体が公共コラボレーションの力の驚くべき展示でした。このプロジェクトは、現在の認識可能な感覚と集団史の個人的な表現を生み出しました。

ILHAMギャラリーのパブリックアクセスの擁護者としての評判は、商業ショールームやイベントが集まる芸術的な風景の中で顕著な特徴です。その精神は、野心的な公共プログラミングの取り組みを通じて持続します。 2017年だけでも、ギャラリーでは、劇場、ダンス、音楽のパフォーマンス、学術講演、書籍の発売、建築シンポジウムなど、50以上のイベントを開催しました。

イベントの多様な選択は、聴衆の間の空間に対する所有権の感覚を育て、マレーシアの豊かな文化史に属するより大きな感覚につながります。「展覧会は必然的にスペースによって制限されますが、公共のプログラミングはそれの延長です」とジョセフは説明します。「私たちはILHAMを、壁の絵だけでなく、空間そのもので起こっていることでもある場所にしたいのです。」

ジョセフによれば、アートは「異質なもの」であったり、観客の特定の成層圏を意味するものであってはなりません。彼女は、マレーシアでアートが繁栄し続けるためには、観客を一から構築することが鍵だと言います。ギャラリーは、子どもたちが幼い頃からアートに触れるために、子どもたちのツアーを開催する数少ない場所の1つです。

「芸術に対する私の真の関心は、教育と公共プログラミングの観点にあります」とジョセフは言います。「もちろん、興味深いプライベートギャラリーがたくさんありますが、この国にはもっと多くの芸術機関が必要だと感じています。彼らは学校向けのプログラムを持ち、販売ではなく、奨学金と研究に関する展示会を開催するのに最適な場所です。」

ILHAMは、ギャラリーが匿名の恩人のおかげで、ブルキナベの建築家フランシス・ケレによって設計された2017年の蛇紋岩パビリオンの新しい所有者になると発表されたときに見出しを出しました。

ジョセフは、パビリオンが一般に公開される場所と時期について詳細を明らかにすることはできませんでしたが、ギャラリーは「アクセス可能で、無料で、誰も見ることができない場所に収容されない」場所に置くことを意図したと言いました。

「私たちは、マレーシア国民に向けたものとしてギフトの元の精神を守りたい」と彼女は付け加えた。「恩人は、ILHAMがパブリックアートスペースであるという考えを気に入っており、ILHAMを展示するのに十分なサービスを提供できると感じています。」

ギャラリーはまた、来年に予定されている一連のイベントを通じて、東南アジアのアート界におけるマレーシアの地位を固める仕事に取り組んでいます。香港のパラサイトから輸入された展覧会「アフターワーク」の成功を受けて、ILHAMはタイのチェンマイにあるMAIIAM現代美術館とシンガポール国立美術館とのパートナーシップに着手します。

詳細については、www.ilhamgallery.comをご覧ください。

サマンサ・チェの言葉

***この記事は、ART REPUBLIKのIssue 18から再発行されています。