崇高な感情：REDSEAギャラリーのベンヤング

ベンヤング、「At Ease」、2016年。

ニュージーランドを拠点とするアーティスト、ベン・ヤングは、海からインスピレーションを得て、シンガポールのREDSEA Galleryでの個展で一連のガラス彫刻を発表します。 「崇高の感情」と題されたこの展覧会は、10月6日から11月5日まで開催されます。

絵のように美しいビーチと透明な海のあるニュージーランドの美しいベイ・オブ・プレンティで人生のほとんどを過ごしたヤングは、最初にアートを作り始めたきっかけは海との深い親和性だったと説明しています。フルタイムのアーティストになることを決定する前に15年間ボート製造業界で働いていた熱心なサーファーであるヤングは、海を単なる過ぎ去った空想だけでなく、実際には彼の人生と育成の重要な部分と考えています。

「私の仕事の多くは、海の美しさと平和を描くことです」とヤングは説明します。 「私の作品のいくつかには、そのfi猛な側面を垣間見ることができますが、一般的に、その広大さと人間性を対比させながら、海の大きさとスケールを描写しようとしています。」

ベン・ヤング、「セイルをセット」。

ガラスは、その脆弱性により、最初は非常に広大な被写体にとっては奇妙な培地の選択のようです。しかし、ヤングは、海は、そのすべての手付かずの美しさにもかかわらず、不死身ではないことを指摘しています。 「保存がとても壊れやすいため、保存の重要性を強調したかったのです」とアーティストは説明します。

皮肉なことに、海の荒々しい野生の美しさを描く際、ヤングの方法は骨の折れるほどデリケートです。彼の作品のそれぞれは、透明なシートフロートガラスを使用して手で描かれ、カットされ、細工され、層ごとに積層されます。彼の作品で精巧なディテールを実現するために、彼はモデルを構築し、テンプレートを作成し、カスタムジグを作成してから、グラツィエのハンドツールでレイヤーをカットします。その後、彼はガラスをコンクリートに取り付けます。アーティストによれば、コンクリートは膨張および収縮する傾向があり、ガラスに亀裂が生じる可能性があるため、これは継続的な課題です。

これらの潜在的な技術的困難をすべて考慮して、Youngは、最も難しい部分は、実際に作品自体を作成することではなく、むしろそれに入る思考であると説明します。 「私の作品を作成する際の最大の課題は、間違いなくコンセプトから現実への段階です」と彼は言います。 「最初の技術的な図面と計画はたくさんあります。それらは、カットについて考える前に各作品に組み込まれています。」

審美的に、Youngの彫刻は驚くほど複雑です。慎重に細工された波紋はそれぞれ、硬いガラス面に質感を与え、コンクリートの重い斜面は鋭い結晶のターコイズと有機的なコントラストを作り出します。視覚的に魅惑的で力強く刺激的なYoungの作品は、土地と海の力の洞察を提供します。

ベンヤング、「熟考」、2016年。

しかし、装飾だけでなく、彼の作品はほとんど子供のような不思議を体現しています。彼の作品の1つである「At Ease」では、山に囲まれた水域の断面のように見えるものを描いています。周囲の土地の急でドラマチックな斜面に並置された水の静けさは、対照的に威厳の感覚をもたらします。

同様に、このシリーズはそれ自体が並置されており、海の広大さと人間の視点の無限の性質を対比しています。 「展覧会のコンセプトは、自然の比較の広大さを熟考するという崇高な体験と、それがどのように地に足を踏み入れ、a敬の念を起こさせる体験であるかについてです」とヤングは言います。 「この経験、この風景の力、特に海の力が人類をドワーフにします。この展覧会で私が捉えようとしているのは、自然の中にいることと自然と一体になることのノスタルジアです。」

ベンヤング、「オーシャンレンジ（日）」。

彼の作品は、彼の海洋へのa敬とノスタルジアを反映して深く個人的なものである一方、鮮やかな感情と時代を超えた魅力のミックスに普遍的に馴染みのあるテーマに取り組んでいます。

「Sentiments of the Sublime」はシンガポール有数の現代アートギャラリーの1つであるREDSEA Galleryで開催され、アーティストにとって初めての個展です。発表される作品には、アーティストの代表的な作品に加えて、より多くの照明を取り入れた新しい円形の大規模な作品が多数登場します。

詳細については、redseagallery.comをご覧ください。