20世紀のヴァンクリーフとアーペルの物語

四月 9, 2024

Van Cleef＆Arpelsの作品の詩と優雅さは、2018年4月21日から8月5日まで、北京のToday Art Museumで展示されます。

Van Cleef＆Arpelsの展覧会-「エレガンスとアートが出会うとき」-北京の今日の美術館では、20世紀初頭の極めて重要な瞬間を通して、ブランドの伝統と女性におけるジュエリーの役割を祝います。

2012年にパリの美術館で開催された2016年にシンガポールのArtScience Museumとのコラボレーションを含むこの展覧会は、初めて中国を訪れました。このメゾンは、中国で最初の非営利博物館と提携しており、北京の注目の芸術と食のフードである双京で半年の途中降機を行います。 Van Cleef＆Arpelsコレクションとプライベートコレクションの両方からの360を超える作品で構成されたこの展示では、最も象徴的な作品のいくつかを紹介します。

メゾンの歴史には、マインドールの世代に受け継がれた技術的な発明が散りばめられています。これらの名工の特別な救世主フェアと豊かな想像力が組み合わさって、訪問者は驚くべき創造性の噴出を予想することができます。

1906年から、訪問者は時系列でキュレーションされた数十年の動きとトレンドを旅し、現代の作品に驚嘆してタイムトラベルを終了します。発見と神秘の雰囲気は、霧のような効果と中国のインクに巻かれた風景に触発された展覧会の新しい家に反映されている場合。

以下は、展覧会が祝う重要な時代の簡単なウォークスルーです。

インディアン風のクリップパリ、1924年プラチナ、エナメル、ルビー、サファイア、エメラルド、ダイヤモンド

の ar音20代、のんきな戦間期は、象徴的なフラッパーガールによって不死化されました。これは、女性がこれまで経験した中で最も独立性と欲望を体現したものです。パリは文句なしの芸術、贅沢、娯楽の中心地でした。アールデコの幾何学的な線はアールヌーボーを覆い隠しましたが、自然主義的な主題はメゾンの歴史の中で重要な役割を果たし続けました。

ミノディエールイブニングバッグ、パリ、1935

憂鬱なウォール街のクラッシュにもかかわらず、1930年代は、精神を維持するのに役立つ大きな革新を観察しました。 1934年のミノディエールは、単純な化粧台の驚くべき技術的進歩でした。ハードケースのイブニングバッグにより、現代の女性は魅力的な必需品、口紅、パウダーケース、ライター、タバコをすべて1つのコンパクトで美しい箱に入れることができました。

鳥や様式化された植物のモチーフを使用した希望や喜びの感覚を呼び起こす、より比fig的なデザインもありました。 19世紀のローマのマイクロモザイクに触発されたミステリーセットは、宝石をセットする革新的な技術で知られていました。

ダンサークリップ、ニューヨーク、1947

ワークショップのペースは戦争の始まりによって減速しましたが、ヴァンクリーフ＆アーペルの最も有名な希望のモチーフの1つであるダンサーが現れました。クロードアーペルがニューヨークシティバレエ団の共同設立者であるジョージバランシンと友達になってから初めてデビューし、メゾンとダンスの関係は今日まで続いています。昨年、「Hearts＆Arrows」-Benjamin Millepied（ナタリー・ポートマンの夫とも呼ばれる）L.A. Dance Projectとのコラボレーションがシンガポールで上演されました。

2015年のアカデミー賞で象徴的な「Zip」ネックレスを着たマーゴットロビー

再建の時代、創造性は技術革新と新素材で刺激されました。ヴァンクリーフ＆アーペルの「ラブティック」コレクションなど、多くの大手クチューリエが既製のコレクションを考案しました。ピースの1つであるZipネックレスは、今日のハイジュエリーの分野で最も注目すべきイノベーションの1つです。

快楽主義的な1960年代には、メゾンの象徴的な金の長いアルハンブラネックレスでマークされ、多彩な宝石がセットされた形、色、素材の爆発が見られました。ヒッピーカウンターカルチャーの影響はヴァンクリーフ＆アーペルのレパートリーにも及んでおり、インドの宝石にインスパイアされたターコイズのようなデザインや、多くの鳥や花のクリップがあります。

1970年代には、宝石ジュエリー（ジョアイレリー）がより人気のあるデザインでしたが、貴金属ジュエリー（宝石）は徐々に独自のマークを付けるために伝統的な参照から自由になりました。近づいている数十年は、より現代的なデザイン、シンプルさ、および飲酒が支配的であるの出現を見ました。