マレーシア、クアラルンプールの中山芸術の拠点

中山ビルの側面図。画像提供：エッフェルチョン

中山は、アートプロジェクトギャラリーのオーナーであるLiza HoとSnow Ngの発案によるものです。新たに描かれた白いファサード、50年代の独特の植民地時代の特徴、建物の側面を下るエレガントな縦型の伝統的な中国文字の名前を誇る中山は、ジャランロタンの底に隠れています。

HoとNgは、中山ビルとその未来について統一された理論とビジョンを共有しています。彼らはバレンタインウィリーファインアーツで働いたときに友人になり、2012年にギャラリーが閉鎖された後、2013年にチームを組んでOURアートプロジェクトを形成しました。2016年後半に中山ビルの1階ギャラリーが開く前に、彼らはポップアップを整理していましたクアラルンプール周辺のさまざまなスペースでの展示。

中山プロジェクトは、都市再生組織であるThinkCityから助成金を受け取ったときに大きなブレークを得ました。ThinkCityは、芸術とその人々をKLに戻すことを目的としています。私の訪問時に、私たちのアートプロジェクトは、記憶とアイデンティティに関する単色の瞑想であるマーク・タンの「アレンジメント」を展示していました。展覧会は学際的かつ現代的であり、私たちのアートプロジェクトと中山ビル全体の芸術的精神の特徴です。女性たちが過去の展覧会を振り返ると、彼らは一緒に仕事をしたアーティストがさまざまな媒体で実践していることに気づきました。 「学際的なアーティストが欲しいとは思っていませんでした」とNgは言います。 「しかし、彼らはすべて部外者であることに気づきました…私たちと一緒に仕事をしたのは、映画製作者であるか、ビジネスを勉強したか、概念的なアーティストです。それはすべて、私たちが芸術にどのように取り組んでいるか、そしてこの場所をどのように概念化したかに非常に似ています。」

マーク・タン、「APIECE I-II」、2014年。画像提供：OUR Art Projects

中山には、過去の生活の中で、肉屋と、ホーの義母が属していた中山協会一族が住んでいました。 「会社は1962年に設立され、彼女はその場所全体を所有するまでゆっくりと1つずつ購入しました」とHo氏は言います。スペースは後にスペースの計画を持っていなかった彼女の義母を経由してホーに来ました。

現在、この建物はアートハブとして販売されています。コミュニティセンターは、一見不一致のアーティスト、アーカイブ、コレクティブの集まりを集め、スペースを与えて都心に引き戻すコミュニティセンターです。過去数年にわたって、クアラルンプールのさまざまなアートスペースは、急騰する家賃や開発者がアーティストを追い詰めたため、より安価でアクセスしにくい牧草地に閉鎖するか、移動しました。 「アートシーンはKLから外れたと思います。多くのスタジオがプチョン、ラワン、およびそのような場所に移転しました」とホーは言います。

現在、約17のアーティストとコレクティブがあり、その中にはイー・イ・ランなどの個々のアーティスト、マレーシアデザインアーカイブ（MDA）、弁護士のMuhendranとSri、ラマンロズランの写真とビデオの代理店、オーダーメイドのテーラーがいます（Atelier Fitton）、Rumah Attap人文ライブラリ、DJ集団公立学校、マレーシアのオルタナティブミュージックシーンのプレーヤー。

OURアートプロジェクトギャラリーのライトアップされたインテリア。NirmalaDuttの死後の展覧会「The Great Leap Forward」、2017年をフィーチャー。画像提供：Karya
スタジオ

中山ビルの現在の反復はプランBであることが判明しました。最初は、女性は建物が個々のアーティストの一種のインキュベーターとして機能することを望んでいました。 「それを行うと、このインキュベーターを実行するために仕事を辞める必要がありました」とNg氏は言います。 「だから私たちはその計画を廃棄した。」

さらに、デュオは、それを機能させるための印刷機などの設備や設備がないことに気付きました。 「だから、シルクスクリーンアーティストの在り方、音楽の人、アーカイブ、本の在り方を振り返ると、私たちがずっと望んでいたことだと思います」とホーは言います。 「私たちと一緒に走る必要はありません。彼らが持っているものを簡単に引き継ぐことができます。」

これは、すべてが持続可能かどうか疑問に思う人を導きます。学際的アーティストのチー・トゥーは、中山ビルの長期的な未来に関して多くの懐疑的見方をしていると言います。マレーシアでは、この種のイニシアチブはエーテルに消える習慣があります。そのため、建物を多くの人の手に渡すことで、コミュニティはより多くの聴衆と非独占的な後援者から利益を得られるでしょう。 「私たちは皆、視聴者を共有しています」と彼は言います。 「ある意味ではオーディエンスを拡大しており、それは独立した産業やビジネスの持続可能性に本当に役立ちます。」

チー・トゥー、 『誰かのように
Love ’：（左から）LSIL＃4、LSIL＃12およびLSIL＃6、2014。画像提供：Amir Shariff

中山の建物が芸術のインキュベーターになっていたら、芸術シーンが真に種を得るために非常に必要なインフラストラクチャを確立する上で重要な役割を果たすことを逃したかもしれません。インキュベーターは本来、孤独ですが、個人の特異性にも依存しています。アーティストは競争し、作品に集中し、その後出発します。シーンの孤立性はそれ自体が毒になるでしょう。

中山の建物のビジョンは、共同体の理想と、資本主義的感情によって主に支配される芸術シーンとはまったく異質な共有哲学に要約されます。ルマ・アタップの人文ライブラリーを運営しているユン・シンは、「彼らが集まるのは物理的な空間であるだけでなく、さまざまなコミュニティが集まる空間でもある。それ以前は、アートシーンはすべて自分の境界内にあったからだ」 、市民社会と活動家は別のセクターにいます。」伝統的にフリンジに隠れていたコミュニティは、フリンジが生き残るために主流にコトウする必要がないという仮説をテストする科学実験で現在まとめられています。

「フリンジが存在するという事実は、フリンジが持続可能であることを意味します」とChi Too氏は言います。 「主流のように多くのお金を稼がないからといって、それ自体を維持できないというわけではありません。」この感情を反映して、ホーは次のように語っています。「もっと多くのコラボレーションを有機的に育てることができたら、そうなると思います。潜在的に共同作業を行える同様のことをしている人々がいます。」すでに、彼らは建物の将来の居住者がお互いに話し始め、協力して新しい方法を見つけるように促しています。

Chi Too、「Like Someone In Love＃7」、2014年。画像提供：OUR Art Projects

再帰的な共同コミュニティの文化を確立することは、HoとNgが建物に対して持っているビジョンの中心にあります。彼らにとって、この結合力がなければ、中山が本当に生き残ることができるかどうかは不明です。 「コラボレーション。それがこの建物全体の目的です」とNg氏は言います。 「だから私たちは、これらすべてのインディーと力を合わせてみませんか。そして、私たちは大きなインディーズになりますが、それでも自分が望むものになります。しかし、私がそれをそのように言えば、それはプログレッシブトランスフォーマーです。」

「私たちはママさんに似ています！」冗談を言った「人々がギャラリーを訪れるたびに、私たちは彼らを建物全体のツアーに連れて行きます。」女性たちは、部外者を島のアートの世界に引き込むために、またアーティストがお互いに仕事上の関係を結ぶことを奨励するために積極的に取り組んでいます。そうすれば、中山の初期の芸術コミュニティが長続きする文化に進化できることを願っています。すでにいくつかのコラボレーションが実を結び始めています。MDAとRicecookerは音楽と視覚的リソースを融合したショーケースを計画していますが、TandangとBogus Merchandiseはマレーシアのオルタナティブミュージックシーンに取り入れる長年の関係を持っています。

中山ビルのタンダンレコードストア。画像提供：チェ

ホーがテナントのリストからガタガタと音を立てるようになると、誰もが自分の友人や協力者を連れて場所を芸術のカンプンに変えたように見えました。 Tandang Record StoreとBogus Merchandiseは、Ricecooker Archivesを運営するJoe Kiddによって紹介されました。ラマン・ロズランは、インディーズの出版社であるルマ・アモクと、地元の音楽シーンで波を打ち上げているケニアのサペ奏者、アレナ・ムランを連れて行く予定です。

芸術的なコミューンの給餌自体の概念は、西洋にすでに存在する類似のコミュニティを目に見える形で参照しています。 「これは新しいコンセプトではありませんが、機能するには多くの作業が必要です」とNg氏は言います。 「育成を行う必要がある一部の政党があります。アンカーになったので、実際にこれらを固定する必要があります。」これらのインディーズグループはそれ自体で永遠にレーダーの下にとどまる可能性がありますが、これらのコミュニティをまとめることにより、テナントはお互いに交流し、他の人が芸術から利益を得て関与できる基盤を有機的に成長させます。

「個人的には私の練習にはスタジオは必要ありませんが、私はアーティストとして、そして私がそうであるように社会恐怖症であると考えています。コミュニティを持つことは重要です」とChi Too氏は言います。 「他の人に物事をバウンスさせ、他の人のアイデアや考えをこすり落とせるようにすることは重要です。アーティストの最大の問題は、私たちがどれほど孤立していると思うからです。」

OURアートプロジェクトの詳細については、// ourartprojects.com/をご覧ください。

この記事は、東南アジアの首都のアートシーンに命を吹き込んでいる先見の明の、そして断固とした個人を対象とした4部構成の「More Life」シリーズの2回目の記事です。それはサマンサ・チェによって書かれました 芸術共和国の。