シンガポールアートの14の新しい顔
シンガポールのアートは私たちの集合意識の扉をノックし、無視するのがますます難しくなっています。あなたが注意を払っていないなら、今が追いつく時です。幸いなことに、シンガポールの大きな50周年を記念して、これらのビッグネームを1つの屋根の下に集めました。こちらが 芸術共和国 2015年以降に知っておくべき承認済みの写真家、画家、彫刻家、クリエイター。
アング・ソン・ニアン
Ang Song Nianは、写真資料とインスタレーションを介して、発見された素材と人間の行動の痕跡をランドスケープ内で可視化します。
- 名前：アン・ソン・ニアン
- 年齢：31
- 出身地/拠点：シンガポール
- ギャラリー：なし
- 選択したツール：左手と右手+カメラ
- 影響：マイク・ネルソン、トーマス・デマンド、フィリダ・バーロウ
- Instagram / Twitter：@ songnian / Twitterなし
- アートでない場合：カラングニまたは買いだめ
- アートを見るのに好きな都市：ロンドン
- あなたが住んでいる言葉：？
見つかったオブジェクトとの関係は？
私は10歳の時から街路や近所の周辺で見つけたオブジェクトを収集し始めました。それはゆっくりと成長しました。それから、自分が部屋を使い果たし始めていることに気づいた段階になり、それらの写真、特にtakingめて捨てなければならない写真を撮り始めました。大変なプロセスでしたが、とにかくやらなければなりませんでした。私が拾い上げて処分しなければならなかったこれらのものの写真を撮ることは、一種の治療プロセスになりました。
誰かがあなたの作品を見るとき、あなたにとって何が重要ですか？
まず、回答や直接の説明を期待してはいけません。その代わりに、彼らは次のような質問で立ち去るべきです：他のメディアにはできないアートは何を伝えることができるのか？一連のアイデアと多くの可能性と解釈の方法。
あなたの兄弟が別の著名なアーティスト（Ang Song Ming）であるということで、あなたは成長している創造的な家族から来ていますか？
Song明も私も、父が持っている創造的な側面を実感しています。私たちは彼からいくつかの良い影響を受けたと思います。しかし、私たちにはとても愛情深く思いやりのある両親がいます。
成長し、アーティストとしてのあなたを形作った形成的な瞬間はありましたか？
私がずっと年をとってから、芸術的実践に専念してから数年経ってから、私の実践と芸術的方向性を形作るのに役立つすべての影響を見始めました。路上で見つかったあらゆる種類のランダムなオブジェクトを拾って家に持ち帰るという私の子供時代の趣味。家中の多くの自発的な彫刻のインスタレーションに表示された父のユニークな美的感覚。かつて私に言った講師：「あなたはあなたがしていることです。あなたの仕事がたわごとなら、あなたはたわごとです。」ロンドンで過ごした数年間、特にアートの世界では、より大きくてより良いものに自分自身をさらしていました。
「2012年4月27日」、2012年、Ang Song Nian
写真はいつもあなたがずっとやりたかったことですか？
面白くない。私はそれを見つけたと思う。
あなたは長期間ロンドンで勉強しました。あなたの教育は、アーティストとしてのあなたの定式化にどのように役立ちましたか？
ロンドンのアートシーンのインフラストラクチャは完全に開発されています。確立されたアーティストから新興のアーティスト、裕福なアーティスト、苦労しているアーティストまで、すべての人に作品があるようです。まあ、少なくとも、誰もが空腹であることがわかります-それを作りたいと思うほど空腹です。ギャラリー、美術館、機関で行われている多くのショーのあるダイナミックなシーン。誰もが情熱を傾け、物事を実現することに熱心でした。これをすべて体験できることは貴重でした。それはあなたが何かをどれほど悪いものにするかということです。英国の教育システムは、課題やプロジェクトに関しては多くの自由を与えます。私たちは、学校で自分の調査、実験、研究を行うために多くの時間を利用できました。そうは言っても、この自由度は、私たちの側に多くの規律を要求します。
あなたにとって美とは何ですか？
それは私たちの個人的な好みと信念によるものだと思います。
シンガポールでの成長は、写真やアート全般に対するアプローチに影響を与えたと思いますか？
私たちは海外の同胞よりもずっと速く仕事をしています。必ずしも常に良いとは限りませんが、時には役立つことがあります。私たちは仕事に関してはただman病です。おもう。少し生産的で結果重視の場合もありますが、私たちは皆、速度を落とし、観察し、経験することを学びます。
「迂回3号」2011年、Ang Song Nian
注目すべき称賛
写真の受賞者、Noise Singapore、2012;国際大学院奨学金（MA写真、ロンドン通信大学）、2011年ロンドン芸術大学。 ASEAN-韓国マルチメディアコンペティション、写真、2010 eCrea 2010 Award、Emergent Lleida Visual Arts and Photography Festival、2010;ダコタ駅、2008年陸運局サークルラインアートプログラム受賞。
アング・ソン・ミン
Ang Song Mingは、音楽を出発点としてアートを作成し、展開するプロセスと状況に対して自主規制を構築します。彼の作品はさまざまなメディアにまたがり、アーティスト、ファン、アマチュアの重複する視点から作られています。
- 名前：アング・ソン・ミン
- 年齢：34
- 出身地/拠点：シンガポール/ベルリン
- ギャラリーの代表：FOST Gallery（シンガポール）
- 選択ツール：素材として何でも使用できると思いますが、
- あなたがその品質に敏感な場合
- 影響：ジャスティン・ビーバー、ヨハン・セバスチャン・バッハ、ベル＆セバスチャン
- Instagram / Twitter：@ circadiansongs / @ circadiansongs
- アートではない場合：チェスプレーヤーになるかもしれない
- アートを見るのに好きな都市：Latent Spaces（シンガポールのHaw Par Villaに位置し、アーティストChun Kai FengとChun Kai Qunが運営する非営利のアートスペース。かなり新しいですが、プログラミングは魅力的で、知的で有意義です）
- あなたが住んでいる言葉：「なぜメジャーコードが幸せに聞こえるのか、そしてなぜマイナーコードが悲しげに聞こえるのか？」
あなたの芸術的プロセスについて詳しく教えてください。
私は音楽を文化的現象と見なし、それを作品制作の出発点として使用します。基本的に私が興味を持っているのは、個人として、そして社会としての音楽との関わり方です。私の仕事は通常、プロセス指向であり、どんな媒体でもかまいません。私が最近作ったものの多くは、学習に焦点を当てています。さまざまなプロジェクトで、ピアノを救い、バッハの曲を逆方向に演奏し、ジャスティンビーバーのサインを再現する方法を学びました。
現在ベルリンに拠点を置いています。あなたのスタジオスペースはどのようなもので、あなたにとってそれは何を意味しますか？
私はベルリンのホームスタジオで働いており、そこではクラフトベースの仕事や管理業務を行っています。自宅で仕事をするのは理にかなっています。なぜなら、私は通勤が好きではなく、いつでも仕事ができるからです。しかし、現場でビデオを撮影したり、ワークショップと共同作業したりするなど、屋外で行われる制作もあります。
見つかったオブジェクトとの関係は？
音楽道具や道具を発見されたオブジェクトとして見て、それらがどこから来て、どのように生まれたのかを考えます。見つかったオブジェクトと既存の現象にはすべて独自の履歴があります。これにより、私は彼らと一緒に仕事をすることができます。
誰かがあなたの作品を見るとき、あなたにとって何が重要ですか？視聴者と作品について会話しようとしていると思いますか？
はい、私は念頭に置いて終わりから始めて、私がそれを作る前に視聴者がどのようにアートワークを読むか想像してみてください。しかし、私は異なることを行う異なるアートワークを持っていると思います。時には彼らは招待であり、時には挑発です。
「Backwards Bach」2013、Ang Song Ming
あなたの兄弟アン・ソン・ニアンは、あなた自身と同様に著名なアーティストです。クリエイティブな家族の出身ですか？
私の父は手がとても上手で、物の修理や救助を楽しんでいます。私の母は非常に思慮深く、敏感な人であり、言語に非常に才能があります。彼らが私たちの人生で私たちがやりたいことをできるようにしてくれたことにとても感謝しています。
あなたの育成に関して、アーティストとしてあなたに影響を与えた成長の瞬間はありましたか？
偶然アートに落ちました。若い頃は実験音楽を作っていましたが、インスタレーションやリスニングパーティーなど、現代アートにクロスした形式を取り入れた作品もありました。ヘマンチョンは2007年頃に私の作品を見て、アートに移行することを検討するよう提案しました。これは非常にありがたいことです。
あなたの作品のいくつかは、物語を持っている/ヒントがあるようです。あなたの英文学の背景はそれに役立ちますか？作品の中で、物語や物語は何か考えていますか？
はい、私の作品の一部には何らかの形の物語が含まれており、それは英国文学の私のバックグラウンドから浸透した可能性があります。しかし、コンセプチュアルアートやアバンギャルドな音楽に見られるルールベースの作品、たとえばソルルウィットのドローイングやラモンテヤングの作曲にも非常に興味があります。私がやろうとしているのは、物事が独自の方法で起こるための構造を提供することです。
「部品と労働」、2012年、Ang Song Ming
尊敬しているアーティストは？
私は、アーティストとしても人としても、マシュー・グイに感心します。 2007年の国立博物館での彼の回顧展は、彼の芸術の実践がいかに集中的で一貫しているのかを示しました。マシューは、作品を作る前に、なぜ作品を作らなければならないのかを真剣に考えていると思います。それは誠実さと規律を必要とします。マシューは2011年に第3回シンガポールビエンナーレを監督し、そこで私の作品を披露しました。彼は私に「私は自分の役割をすべてのルーズな目的を引き締める役だと思っている」と言った。
創造的なプロセスに治療効果があると思いますか？
はい、時には治療的であり、時には苦痛を伴いますが、常に充実しています。アートを作ることで多くの楽しみを得ることができます。
「部品と労働」、2012年、Ang Song Ming
自分に関する記事の1つで、ポップカルチャーは興味のあるものの1つであると言われています。今、あなたが夢中になっていることは何ですか？
ポップカルチャーは広範で、私たちの生活に大きな影響を与えるので、ポップカルチャーに興味があります。実際、私にとっては、それは研究分野です。現時点では、私の仕事は労働、工芸、献身の概念に焦点を当てています。これらはすべて、芸術と音楽に共通する人間の側面です。
思い出、懐かしさはあなたにとって重要ですか？
はい、過去に敏感であれば、私たちはより良い人間になることができると思います。
上と下：「部品と労働」、2012年、Ang Song Ming
注目すべき称賛
Art-in-Transit、陸運局、シンガポール、2013年。 2011年シンガポール国立芸術評議会ヤングアーティスト賞; The Art Incubator、シンガポール、2010年。 2010年シンガポールファイナリスト、ソブリンアジア芸術賞。海外奨学金、シンガポール国立芸術評議会、2008年。
チェン・サイ・フア・クアン
チェン・サイ・フア・クアンの練習は、独自に開かれています。ゴミ、銀製品、産業資材など、あらゆるものが彼に刺激を与え、彼の素材になります。 Kuanのインスタレーション、ビデオ、パフォーマンス、写真、オブジェクトは、視覚的なシンプルさと遊び心を兼ね備えており、制限も境界もありません。
- 名前：Chen Sai Hua Kuan
- 年齢：39
- 出身地/拠点：シンガポール
- ギャラリー：Yavuz Gallery、Osage Gallery、iPRECIATION
- 選択したツール：すべて
- 影響：スペース、ノイズ、音
- Instagram / Twitter：なし
- アートでない場合：飛行
- アートを見るのに好きな都市：灰色の空に向かって
- あなたが住んでいる言葉：「どうして？」
あなたの作品で幻想はどれほど重要ですか？
時々、たぶん、わからない、どういうわけか…
誰かがあなたの作品を見るときに何が重要ですか？
ビューアーに依存します。
成長して、アーティストとしてあなたに影響を与えた形成的な瞬間はありましたか？
覚えておくべき天才でなければなりません。
尊敬しているアーティストは？
ロバートアーウィンとアインシュタイン。
過去の思い出はあなたにとって重要ですか？
わからない、多分、そう思う…
創造的なプロセスに治療効果があると思いますか？
いいえ、作成プロセスはより治療的です。
シンガポールでの成長は、アートに関する実践や視点へのアプローチ方法に影響を与えたと思いますか？
はいといいえ…
「ボトルとファン」（詳細ビュー）、2010年、チェンサイフアクアン
「このステップの上に立ってはいけません、バランスを失うことができます」（詳細ビュー）、2010年、チェンサイフアクアン
「ターンなし」（詳細ビュー）、2012年、チェンサイフアクアン
「Something Nothing」、2014年、チェンサイフアクアン
「Sounds of the Earth」2013年、チェンサイフアクアン
「無題CG」、2012年、チェンサイフアクアン
注目すべき称賛
「Countershadows（Tactics in Evasion）」、Institute of Contemporary Arts、シンガポール、2014; 「Space Drawing」、OSAGE Gallery、香港、2014; 「Quo Vadis：The last drawing show」、ニューサウスウェールズ大学、シドニー、2014年。 「If the World Changed」、シンガポールビエンナーレ2013、シンガポール美術館、シンガポール、2013; 「アーティストインレジデンス2013の風2013-パート1」、福岡アジア美術館、日本、2013年。
ドーン・ング
スタジオアートとジャーナリズムのバックグラウンドを持つDawn Ngは、アート、デザイン、広告にまたがってシンガポール、パリ、ニューヨークで10年間過ごしました。現在まで、ドーンは、コラージュ、写真、イラスト、光、インスタレーションに至るまで、幅広いメディア、動機、規模で活動してきました。
- 名前：ドーン・ン
- 年齢：32
- 出身地/拠点：シンガポール
- 代表ギャラリー：Chan Hampe Galleries
- 選択したツール：何でも+すべて
- 影響：なし
- Instagram / Twitter：@dawn___ng（3つのアンダースコア）/
- Twitterなし
- アートでない場合：それから何も
- アートを見るのに好きな都市：ニューヨーク
- あなたが住んでいる言葉：「真実は常に興味深い。」
思い出/郷noはあなたにとって重要ですか？
思い出、はい。結局のところ、私たちそれぞれがそれらの合計ではないのですか？ノスタルジアは人間の状態です。
広告のバックグラウンドから来ると、ストーリーテリングの重要性は常にあります。ビューアーについてよく考えますか？
いいえ。仕事に関しては、私が唯一の視聴者です。知らない人のことを考えているのは無理なようです。それは実際には広告で気にかけなかったものです。
作業モードは何が好きですか、メディアによって異なりますか？
媒体ではなく、伝えたいストーリーに依存していると思います。
シンガポールで育ったことが、アートの見方に影響を与えたと思いますか？
ここで育ったことが私の作品に影響を与えましたが、必ずしも芸術の見方には影響しませんでした。
なぜ人々はアートを見に出かけなければならないのですか？
人々は常に積極的に見るべきだと思います。芸術である必要はありません。調べられていない人生は本当に生きる価値がない。
最初に始めたときと比べて、今の自分をどう見ていますか？
もっと指摘した。
作品を作成することは、フラストレーションの気持ちと戦うのに役立ちますか？
それはそれ自身の不満をもたらします。
楽観的であることが重要ですか ?
楽観的であるかそうでなければ、自分自身であることが最も重要だと思います。
Feng He Re Li、Dawn Ng
「グリーン」（詳細ビュー）、ドーンNg
「ワンスアポンアズアハウス」ドーンン
「黄色」（詳細ビュー）、ドーンNg
「Flats」（詳細ビュー）、Dawn Ng
注目すべき称賛
（個展）WINDOWSHOP、チャンハンペギャラリー、シンガポール、2014; SIXTEEN、アートバーゼル香港、2013年。（公開/美術館展示会）PERFECT DAY、Art in Motion、委託照明設備、Loof Bar、シンガポール、2014年。 THE SIGN、ナショナルアーツカウンシルコミッション、イーストコーストパークウェイ、シンガポール、2013年。（パブリック/コーポレートコレクター）ウォルター、フロートスカルプチャー、シンガポールアートミュージアムの永久コレクション、2011年
サラ・チュージン
Sarah Choo Jingは学際的なファインアーティストであり、現在、ユニバーシティカレッジロンドンのスレイドスクールオブアートのファインアートメディアでMFAを追求しています。
- 名前：サラ・チュージン
- 年齢：24
- 出身地/拠点：シンガポール/ロンドン
- ギャラリーギャラリー：Sogan＆Art
- 選択したツール：最も適切な媒体
- 私の意図を伝える
- 影響：個人的な経験と日常
- Instagram / Twitter：@ sarahchoojing / no Twitter
- アートでない場合：アートでない場合、私は教えます
- アートを見るのが好きな都市：すべての都市をアートとして見る
- ピース自体
- あなたが住んでいる言葉：「決して妥協しない。私たちの最大の弱点は、あきらめることにあります。成功するための最も確実な方法は、常にもう1回だけ試すことです。」
誰かがあなたの作品を見るときに何が重要ですか？
最も重要なことは、私の視聴者が作品と感情的なつながりを感じ、自分が見ているものを振り返ることです。
尊敬しているアーティストは？
インスタレーションアーティスト、映画製作者、画家、美術とファッションの両方の写真家など、さまざまなメディアで活動するアーティストからインスピレーションを受けます。例を挙げると、Chuck Close、Gregory Crewdson、Jeff Walls、Bill Viola、Eugenio Recuenco –これらはすべて、スキルと課題を克服する能力の両方の点で、私がさまざまな理由で賞賛している個人です。
あなたにとって美とは何ですか？
「美しさ」は興味深いものです。私はそれを魅惑的で反発的なものだと感じています。美しさは、私にとってです。光源をlightに例えました。それは幻想的です。
あなたはあなたの仕事であなただけでなく、あなたの近くの人々を特集します。仕事に自分を挿入することは、あなたにとって何をしますか？治療的、ある種のカタルシス的側面があると感じますか？
私は周りの人々を、伝えるべきさまざまな物語を持つキャラクターとして見ています。私の以前の作品で、私は私に近い人を上演し、監督しました。それ以来、私の習慣は日常を見るようになりました-路上や仕事での人々、私がドライブで出会う見知らぬ人。私は、現代社会の個人を外側から見る前に、最初に周りの人々と私の近くにいる人々を見るのが正しいと感じたと思います。
芸術は確かに治療的です。アーティストと視聴者の両方が熟考し、反映することを奨励します。私が本として表されるとしたら、私の作品はおそらく私の伝記のページになるでしょう。各ページ/作品は、特定の状況で私が誰か/何かと誰と/何も持たなかったすべての感情、出会い、会話の記録です。
多くの人々、特にアートの世界と密接に関係していない人は、それがジェンダーの不平等から自由であると考えるかもしれません。あなたの考えは何ですか？
ジェンダーの不平等は社会で一般的な問題です。このような不平等から完全に解放されている業界はないと思います。そうは言っても、アーティストの性別に関係なく、良い作品がそれ自体を物語ると信じています。ポジティブな態度で、男性でも女性でも、遠くまで行くことができます。
シンガポールで育ったことが、アートの見方に影響を与えたと思いますか？
述べたように、私は人生の観察と経験に非常に影響を受けています。したがって、シンガポールで育ったことは、私がアートにアプローチし、見る方法に間違いなく忘れられないマークを残しています。私は、高度に制御され、操作された構成によって特徴付けられる特定の美学に引き寄せられます。それは私に影響を与える環境を反映していると思います。
あなたの教育は、アーティストとしてのあなたの定式化にどのように役立ちましたか？
シンガポールで教育を受けたことを感謝し、幸運です。私の家庭教師と仲間の仲間は、スキルを伝え、厳しい批評セッションに参加することで、私の実践の発展に大きく貢献してきました。教育がスキルを磨く上で重要であるのと同様に、実務経験も同時に不可欠であると信じています。
あなたの作品は、孤独と憂鬱に深く関わっていますが、楽観主義に対するあなたの気持ちは何ですか？楽観的であることは重要ですか？
私の楽観主義は、希望と信念の観点から存在します。私はしばしば作品を通して社会的疎外と孤立の問題を振り返ります。他の人が共感できる作品を作りたいと思っています。私の合成物を通して幻想を作成することは楽観主義の一形態であり、現実世界から一時的に逃れることができます。私は、前向きな見通しを持っていると、回復力が促進されると信じています。したがって、日々の困難な状況になると、明確で楽観的な姿勢を保つことが常に優先されます。
痛みなしに幸福は存在しますか？
個人的には、幸福と痛みは独立して存在するとは思いません。一方を他方なしで定義することはほとんど不可能であり、おそらく一方を体験することで他方を理解するようになるでしょう。
「Puddles in the City」（詳細ビュー）、パリ、2013年、サラチュー
「エレベーター待ち」（詳細図）、サラチュー
「ワンダーランド」（詳細ビュー）、2014年、サラチュー
注目すべき称賛
2014年ソブリンアート財団ソブリンアート賞ファイナリスト。 2014年イタリア、エスポシツィオーネトリエンナーレディアルティビジブアローマ2014ファイナリスト。 2013年シンガポール、ナンヤン工科大学、Lee Kwan Yewゴールドメダル賞、ゴールドメダル賞。フォトグラファーオブザイヤー（プロ、美術部門）、第4回ポルックス賞、2013年ヨーロッパワールドワイドフォトグラフィーガラ賞、 ICON de Martell Cordon Bleu Photography Award、シンガポール、2013
ジェイソン・ウィー
ジェイソンウィーは、アーティスト、キュレーター、ライター、シンガポールのアーティスト主導のオルタナティブアートスペースであるGray Projectsの創設者です。
- 名前：ジェイソン・ウィー
- 年齢：36
- 出身地/拠点：シンガポール/ニューヨーク
- ギャラリーマイケルヤンセンギャラリー、スンダラムタゴールギャラリー
- 選択したツール：ビール
- 影響：私が寝ていたすべての人々
- Instagram / Twitter：Instagram / @ jasonweeなし
- アートでない場合：アーキテクチャ
- アートを見るのに好きな都市：ベルリン
- あなたが住んでいる言葉：「自分のものでない限り」。
あなたにとっての作業モードとは何ですか？また、プロジェクトで想定される役割によって異なりますか？
仕事をしていると、通常は本、グラフィック小説、音楽に囲まれています。スティーブライヒ、フィリップグラス、トムヨーク、ロビン、そして最近では、ルイス、A-メイ、スターもプレイリストに載っています。私が書いている場合、音楽はオフになっています。特定の種類の本、詩、アートマガジン、建築の断片を持っています。
シンガポールで育ったことは、あなたのプラクティスやアート全般に対するアプローチ方法に影響を与えたと思いますか？
間違いなく。しかし、私はその影響がすでに非常に多く、多くの人々にとって過剰に決定的であると思うので、詳細を細かくすることに興味がありません。
コラボレーションはあなたにとってどれほど重要ですか？
コラボレーションは友情のようなものではなく、同僚であるというよりも、力を入れずに独自のリズムに任せたものであり、良いときは愛と同じくらい良いです
Grey Projectsは実験的なキュラトリアルアプローチで知られていますが、展示会に関する一般的/伝統的なアイデア/認識に挑戦してみたいものは何ですか？
新興は常に若者や最新の波に関するものです。その「シンガポールアート」には、シンガポールのフロントとセンターの兆候または効果がなければなりません。
あなたの仕事の多くは、都市の大都市を中心に展開する物語を扱っています。世界中のほとんどの主要都市に居住していることを考えると、あなたにとって都市とは何ですか？あなたの先入観は何ですか、そしてそれについてあなたを妨げるものは何ですか？
私は現在住んでいる都市、ニューヨークとシンガポールを楽しんでいます。 1つは、私がしなければならないので愛しています。もう1つは、我慢できないので愛しています。ベルリンは特別な場所を切り開いており、今年はもっと時間を過ごしています。私はパラドックスと視差、多元性と集合体、エロティックとポルノ、衣服とヌードに興味があります。それが邪魔をするかどうかを伝えるために他の人に任せます。
楽観的であることが重要ですか？
そうです。そして、メランコリックで懐疑的であることも同様に重要です。
2015年にあなたのために何が来ますか？
マイケルヤンセンギャラリーベルリンの展覧会を開催しています。また、ifa-Galerieシュトゥットガルトとベルリンでのショーもキュレーションしています。 2015年1月から3月まで、シンガポールフリンジフェスティバルで新しいビデオ作品を制作しています。また、次の本にも取り組んでいます。
「Requiem（海はあなたに届かない）」（インストールビュー）、2014年、Jason Wee
「Self-Portrait（Number One）」、2009-2014、ジェイソン・ウィー
「決して消えない永遠」、2014年、ジェイソン・ウィー
「トゥームストーン（日付）」、2014年、ジェイソン・ウィー
「トゥームストーン（成果）」（詳細ビュー）、2014年、ジェイソンウィー
上と下：「マウントバッテンordはピンクを思い浮かべる」（詳細図）、2009-2010、ジェイソン・ウィー
注目すべき称賛
Prudential Singapore Eye Exhibition、ArtScience Museum、2015; Requiem、The Sea Ca n't Reach You Now、マイケルヤンセンギャラリー、2014; Artist-in-Residence、京畿クリエーションセンター、ソウル、2014年; 2010-12年、ハーバード大学GSD学部長功労者。 Paradise Is Elsewhere、ifa galerie Berlin and Stuttgart、2009。
ルー・ジハン
Loo Zihanは、シンガポールに拠点を置くパフォーマンスおよび動画のアーティストおよび教育者です。彼は、彼の作品における恥の効果的な転移と変容に興味を持っています。
- 名前：ルー・ジハン
- 年齢：31
- 出身地/拠点：シンガポール
- ギャラリー：なし
- 選択したツール：ボディ
- 影響：アピチャッポンウィーラセタクン
- Instagram / Twitter：@loozihan
- アートでない場合：それでは何？
- アートを見るのに好きな都市：ニューヨーク
- あなたが住んでいる言葉：「Veracity」。
パフォーマンスアートは常にあなたがずっとやりたかったことですか？
いいえ。若い頃はグラフィックデザイナーになりたかったのです。クリエイティブ業界になりたいと思っていました。私は自分をパフォーマンスアーティストとは考えていませんが、身体の緊張とそのイメージをキャプチャするデバイスで働くアーティストです。
視聴者に作品にアプローチする方法はありますか？それはあなたのプロセスに入りますか？
オーディエンスの受信と応答は作業の一部です。アーティストと観客の間には、非常に不思議な「ライブ」パフォーマンスのある共犯性と即時性があります。
作品をどう見ていますか？何らかの手段を持っていると感じますか？
アーティストは社会に影響を与えるように作品をデザインします。そのため、はい、アートは一般に世界観の拡大に必要であり、道具になるという希望があります。残念ながら、その認識は一般の人々によってしばしば反映されず、芸術の力と潜在的な可能性についての認識を高めることは私たちの責任です。
あなたの育成に関して、アーティストとしてあなたに影響を与えた成長の瞬間はありましたか？
危険を冒して、自分の快適な領域を超えて自分自身をプッシュする欲求。軍事徴兵は非常に有益でした。それは私の寛容レベルを上げ、私の身体的および精神的な強さの限界の尺度を与えてくれました。楽しい経験ではなかったと思いますが、個人としての成長に影響を与えました。
尊敬しているアーティストは？
アピチャッポン・ウィーラセタクン。
あなたの仕事の多くは、通常全体主義の亡霊の下で、非常に深刻で悲惨な問題を扱っています。楽観主義はあなたにとって重要ですか？
私はあまりユーモラスではありません。それが私が認識していることの欠如だと思います。私は自分の仕事にあまり集中せず、もっと軽んじることができればいいのにと思いますが、残念なことに、私は物事を真剣に考えすぎています。
あなたにとって美とは何ですか？
美しさは重要です。それは、ject慢を反映するためだけにアートに存在する必要があります。一般の人々が美しさを超えて見たり、本質的に美しいものではないものに投資したりすることができるのは私の希望です。見物人に喜びをもたらさないものを見るという緊張と闘争は、条約に挑戦するために必要です。
なぜ人々はアートを気にしなければならないのですか？
アートは非論理的であるため、論理を無視します。アートが存在する理由はありません。この非論理にはアートの力があります。世界のすべてが理論的根拠と実際的なものに編成されている場合、それは私たちが住んでいる非常に退屈な世界になります。
今、あなたが最初に始めたときと比べてどうですか？
素朴さは減りますが、残念ながら愚かさと頑固さも減ります。
最終目標は何ですか？
生きる価値のある人生を送ること、重要で時間の試練に耐える仕事をすること。
「Cane」2012、Loo Zihan
「アーティストの総会-The Langenbach Archive」（詳細ビュー）、2013、Loo Zihan
注目すべき称賛
2012年変電所での個展「Archiving Cane」。 2011年、ジェームズネルソンレイモンドグラデュエイトフェローシップを受賞。 2010年、シンガポール、The Substationの第1回シンガポール短編映画賞、しきい値（映画）で「ベストスクリプト」を受賞。 2009年、シンガポール、ナンヤン工科大学芸術、デザイン、メディア学部のValedictorian。 2008年、第23回トリノGLBT映画祭（イタリア）で「Nuovo Sguardi」賞を受賞。
グアン
イリノイ州ノースウェスタン大学で映画およびビデオ制作の学位を取得したNguanは、シンガポールの写真家であり、その作品は大都市への憧れ、普通の空想、感情的なグローバル化に関するものです。
- 名前：Nguan
- 年齢：41
- 出身地/拠点：シンガポール
- ギャラリー：なし
- 選択したツール：カメラ
- 影響：ラウル・クタード
- Instagram / Twitter：@_nguan _ / @ nguan
- アートでない場合：サッカー選手
- アートを見るのに好きな都市：ニューヨーク
- あなたが住んでいる言葉：「ラクダは委員会によって設計された馬です。」
あなたにとって美とは何ですか？
すべて。
誰かがあなたの作品を見るときに何が重要ですか？
彼または彼女がそれによって影響を受けることを望みます。
育った創造的な家族から来ましたか？
適度に創造的でした。父は建築家でした。兄と私はお互いを楽しませるために漫画本を作りました。
「無題」2013、Nguan
あなたが若かった頃、アーティストとしてあなたに影響を与えた成長の瞬間はありましたか？
これについて話すことはできません。
写真を良くするものは何ですか？
雄弁。画像は、テキストキャプションや音声などの潜在的な松葉杖に依存せずに完全に明瞭にする必要があります。
自分の作品で視聴者と会話しようとしていると思いますか？
そのとおり。写真だけで話して、共感を模索しましょう。
写真は、あなたがずっとやりたかったことですか？
いいえ、20代後半まで写真に興味はありませんでした。イラストレーター、作家、映画監督になると思っていました。写真の可能性を認識したのは、ある時点でのことでした。これは、他のどのクラフトにも匹敵することのできない現実世界の外観を提供します。もちろん、この見た目は増幅、悪用、装飾することができます。そこには芸術があります。
アナログプロセスとギアで厳密に作業することで知られています。それらの制限、完璧なショットを見つけることのエーテル的な性質、光がカメラのフィルム上の化学物質に物理的に反応しなければならないという事実について何かがありますか？アナログ的なアプローチに詩的な理由はありますか？
私の理由はひどくフェティッシュです。フィルムで写真を撮るとき、あなたは光の形で熱を捕らえています。誰かの存在下で露出されたネガは、画像を形成する前に、その人の暖かさによって変換される必要があります。したがって、その映画には生命の物理的証拠が含まれています。
最終目標は何ですか？
なにもない。仕事はそれ自身の報酬です。
「無題」シリーズ2011年シンガポールから
「無題」シリーズ2011年シンガポールから
「無題」シリーズ、渋谷、2011年
「無題」2008
「無題」シリーズシンガポール、2012年
「無題」シリーズシンガポール、2013年
注目すべき称賛
（個展）「How Loneliness Goes」、M1シンガポールフリンジフェスティバル、IONアート、シンガポール、2015年; 「24/7フィーチャーNguan」、Sculpture Square、シンガポール、2013年（グループ展）「Once Upon This Island」、シンガポール美術館、2015年。 『憧れの千万の部屋。 Sex in Hong Kong ’Para / Site、Hong Kong、2014年。（常設コレクション）シンガポール美術館。
ミン・ウォング
Ming Wongは多才で国際的に高く評価されているシンガポールのアーティストであり、言語と遊びのベニアを通して文化を超えたアイデンティティの変化する性質を探求するのが好きです。
- 名前：ミン・ウォン
- 年齢：43
- 出身地/拠点：シンガポール/ベルリン
- ギャラリー：ビタミンクリエイティブスペース（広州）、carlier |ゲバウアー（ベルリン）
- 選択ツール：口紅
- 影響：パソリーニ
- Instagram / Twitter：なし
- アートでない場合：帽子作り
- アートを見るのに好きな都市：ベルリン
- あなたが住んでいる言葉：「それはただの芸術です。」
プロセスについて詳しく教えてください。
映画の歴史、特定の映画制作の背景にある物語、映画の前後の監督、俳優、キャスト、クルーの個人的な物語、背景（映画が制作された時間と場所の背景など） 。）、および現在のフィルムの共振または影響の程度。
他の人が話すことを聞くこと、彼らの経験を聞くこと、またはあなたの仕事に役立つ彼らの視点についてはどうですか？
私は人々が自分の好きな映画について話すのを聞くのが好きです。
最初にベルリンに行ったのはいつですか？その移行はどのようなもので、コミュニティはそのようなものでしたか？
2007年にベルリンに移りました。考えて仕事をするために、精神的にも肉体的にもたくさんのスペースがありました。家賃は本当に安かった。ゆっくりと穏やかになります。
シンガポールでの成長は、映画やアート全般に対するアプローチにどのような影響を与えましたか？
シンガポールでは、さまざまな国の映画を見ることができます。大衆文化の多文化的側面は独特であり、当たり前のことではありません。
「Windows On The World（パート2：上海）」（詳細ビュー）、2014年、Ming Wong
映画は、フェリーニやパソリーニのようなイタリアの先駆者によって「現実の言語」と見なされています。あなたの仕事の一部を「詐欺」と説明しました。あなたにとってリアリズムとは何ですか？幻想の側面は、より明確でより内臓的な方法で真実をもたらすことができると感じていますか？
人工物は真実への鍵です。
あなたの仕事には、「面白い」と「不安」の二重性があります。ユーモアは重要ですか？それはあなたが考えていることですか？
ユーモアは思考制御に対する重要な武器です。
映画は、物語と物語を語る芸術を中心に展開しています。ビューアーについてよく考えますか？
私の経歴は演劇でしたので、観客と、観客がどのように考え、感じることができるかを認めます。これを効果的に行うには、ある程度の「共感」が必要です。
あなたの育成に関して、アーティストとしてのあなたに影響を与えた成長の瞬間はありましたか？
父は私に読書を勧めました。彼は毎週末私をMPH書店に連れて行ってくれました。貴重な贈り物です。
アートと映画の関係についてどう思いますか？
私は映画を進化するものとして定義します：映画、動画、動画：文学、演劇/パフォーマンス/ペインティング（フレーム内の画像）、音楽など、いくつかの分野を組み合わせます。心と心を動かす強力な媒体です。
2015年にあなたのために何が来ますか？
北京のUCCAでの中国での私の最初の組織的な個展は6月に始まります。上海で新しい素材を撮影しています。中国本土で真新しい作品を作るのは初めてです。アジア太平洋トリエンナーレ2015の委員会にも取り組んでいます。
「チャイナタウンの後」（詳細図、上と下）、2012年、ミンウォン
「Me in Me」の静止画（詳細ビュー、上、下、下）、2013年、Ming Wong
注目すべき称賛
「アジアの海岸沖」、パラサイト/スプリングワークショップ、香港、2014年; Unlimited、アートバーゼル、スイス、2014年; 「Me in Me」、資生堂ギャラリー、東京、2013年; 「Ming Wong：Making Chinatown」、REDCAT、ロサンゼルス、米国、2012年。 「Life of Imitation」、シンガポールパビリオン、第53回ベニスビエンナーレ、イタリア、2009年。
ズルキフレマフモド
Zulkifle Mahmodは、シンガポールの現代アート開発におけるサウンドメディアアーティストの世代の最前線にあり、図面、版画、彫刻、既製も含む、学際的/多ジャンルのアプローチを採用しています。
- 名前：Zulkifle Mahmod
- 年齢：39
- 出身地/拠点：シンガポール
- ギャラリー：Yeo Workshop
- 選択したツール：サウンド
- 影響：ジョセフ・ボイス、ジェフ・クーンズ、メルツボウ
- Instagram / Twitter：@ zulmahmod / @ zulmahmodartist
- アートでない場合：わからない
- アートを見るのに好きな都市：ベルリン
- あなたが住んでいる言葉：「自分を信じて」。
プロセスについて詳しく教えてください。
私はたくさん歩くのが好きで、ただ人々と私の周りを観察します。その後、技術を試す実際のアートワークを始める前に、すべての考えやアイデアをスケッチブックに書き留めました。
技術と芸術の境界線をどこで引きますか？
テクノロジーが主要なコンポーネントになるとき。私は常に芸術よりも技術を優先しています。テクノロジーは、絵画、彫刻、陶器のような単なる媒体です。
どのアーティストを尊敬していますか？
私はいつもジョセフ・ボイスとジェフ・クーンズの影響を受けています。驚いたことに、私はサウンドアーティストからそれほど影響を受けていません。まあ、ジョン・ケージと彼の作品について読んでいますが、それは面白いですが、どういうわけか、それは私の作品に影響しません。
サウンドアートはあなたがずっとやりたかったことですか？
私は彫刻家として訓練されました。 2001年にオランダのアーティストによってノルウェーのオナでレジデンシーをしていたときに、サウンドワークについて紹介されました。当時はコンピューター音楽に似ていました。それで私がシンガポールに戻ったとき、音をさらに探求しました。
ほとんどの場合、視覚的な側面から離れて作業すると、美はあなたにとって何を意味しますか？
ノイズを楽しいものに変える能力は、あなたの一部です。
「物質なし」（詳細ビュー）、2014年。ズルキフレマフモド
他のメディアではできないことを、アートは何を伝えることができますか？
魂と誠実さ。
シンガポールで育ったことは、あなたのプラクティスやアート全般に対するアプローチに影響を与えた、または影響を与えたと思いますか？
もちろん。否定できません。それは私と私の仕事の中で最も重要な部分です。
視聴者に作品にアプローチする方法はありますか？それはあなたのプロセスに入りますか？
いいえ。彼らが望む方法でアプローチしてください。他のアート形式のように、心を開いてアプローチする方が良いでしょう。
アートとテクノロジーの世界は近づいていると思いますか、それとも近づいているべきですか？
彼らは一緒に近づくべきだと思う。作業の語彙をさらに拡大します。そうは言っても、私たちは作品の魂を無視すべきではありません。
「物質なし」（詳細ビュー）、2014年。ズルキフレマフモド
「ARENA V2」（詳細ビュー、上および下）、2014;ズルキフレマフモド
「ソニックエンカウンター」（詳細ビュー、シンガポール）、2014年、Zulkifle Mahmod
「Sonically Exposed」（詳細ビュー）、2014年、Zulkifle Mahmod
「Dancing with Frequencies」（詳細ビュー）、2009年、Zulkifle Mahmod
「ソニックドーム。思考の帝国」（詳細ビュー）、2007年、Zulkifle Mahmod
注目すべき称賛
ZUL：SONICALLY EXPOSED、The Private Museum Gallery、シンガポール、2014; MEDIUM AT LARGE：Shapeshifting Material＆Methods in Contemporary Art、シンガポール美術館、シンガポール、2014; The Mirror in the Mirror、the Vision out of Image、Suzhou Jinji Lake Art Museum、China、2013;アートステイ9.現代芸術祭、プトゥイ、スロベニアバスティヤ、2011年。第52回ベニスビエンナーレ、シンガポールパビリオン、ベニス、イタリア、2007年。
ジャハン・ロー
Jahan Lohは、ルーツがクラシックアートとストリートアートの両方の論争にしっかりと根付いているビジュアルアーティストです。ジャハン・ローは、伝統的なメディアとゲリラの美学を融合させ、独特のスタイルを作り上げています。
- 名前：ジャハン・ロー
- 年齢：38
- 出身地/拠点：シンガポール
- 代表的なギャラリー：Chan Hampe Galleries（シンガポール）、
- Ode To Art（シンガポール）、Mingart（台北）
- 選択ツール：エアロゾル塗料、アクリル、マーカー
- 影響：PHASE02、CRASHONE、バスキア、ジェフクーンズ、COCO144
- Instagram / Twitter：@ jahan_ / no Twitter
- アートでない場合：それでは何？
- アートを見るのに好きな都市：ニューヨーク
- あなたが住んでいる言葉：「世界を別の次元から見る」。
作品をどのように概念化しますか？
それはアイデアの概念化とそれらの絞り込みから始まり、私はかなり強引なスケッチャーであり、スケッチブックに自分の考えを書き留め、これらの最初のアイデアをコンセプトに発展させ、一連の作品を形成するためにこれらの作品をペイントまたは彫刻しようとします。
いつ作品が完成したとわかりますか？
知っているときは知っていると思いますが、言うのは難しいです。短時間の絵画もあれば、完成までに最大1年かかる絵画もあります。
作品をどう見ていますか？
まだ進行中の巨大な仕事。作成したいものはまだたくさんありますが、手が1組しかないという制限があります。
コラボレーションは重要だと思いますか？
「Full Metal Twenty Three」、2014、Jahan Loh
コラボレーションは常に興味深いものですが、意味をなす必要があります。何かを作成するためにさまざまな関係者が関与する相乗効果は、困難ではありますが楽しいものです。
台湾に初めて引っ越したのはいつですか？そして、その移行はどのようなものでしたか？
たぶん私はもっと若くて、幸運にも友達と一緒に新しい環境に囲まれていたので、3年前にシンガポールに戻ったときと比べて、それほど大きな変化は感じませんでした。
ストリートアートが「フォームでプレイ」としてより広く受け入れられ、誤解されるようになった今、ストリートアートの現状についてどう思いますか？それが本当でなくても存在できると思いますか 存在意義、これは常に不適合、多様性、反抗に基づいていますか？
ストリートアートは都市スタイルで行われる認可されたアートであり、グラフィティとは大きく異なります。落書きはジャングルの中で野生のトラのようであり、ストリートアートは動物園のトラのようです。両方のエンティティは同じDNAを持っていますが、それらはすべて異なる精神とメッセージを持っています。 1つは反逆の精神であり、もう1つはコントロールのショーケースです。これらの両方の表現形式に問題はないと思いますが、それは単に時代の変化を反映しているだけです。
ファッション界への参加は、あなたのアートの実践と関係があると思いますか？
私はプロジェクトをアート、ファッション、デザインに分けません。すべては芸術に由来するものであり、それを派生させるものは、異なるメディアであり、アートワークとして表現された最初のコンセプトの順列であると思います。博物館のようなシンガポールの伝統的な芸術機関は、過ぎ去った時代に生きるロマンチックな清教徒であり、デザインの世界ではデザインを、アートの世界ではアートを、ファッションの世界ではファッションを分離しています。彼らはすべてが現実の世界でつながっていることを理解していません。今日、一般的に人々はこれらのエンティティ間の関係についてより洗練された理解を持っています。ファッションの人々はストリートアートと見なされるものを理解し、アートの世界の人々はスニーカーとストリートウェアを理解しています。今日、これらの美的世界はすべて、現代アーティストのための複数のプラットフォームを備えた1つの巨大な文化的遊び場に統合されています。
なぜ人々はアートを気にしなければならないのですか？
すべては相互に結びついており、芸術は人生を模倣しているので、人生を別の視点から見るべきかもしれません。
Instagramをコミュニケーションツールとしてだけでなく、インスピレーションの源として利用するために話したアーティストの多く。 Instagramをどのように使用していますか？
私はそれを楽しみのために、そして面白い写真を見るために使用します。
何が来るの？
ニューヨークと台北で開催されているMANAコンテンポラリーとショーでのアートレジデンシーのために、新しい作品を準備しています。
「The Ratrace」2011、Jahan Loh
「火星」2011、ジャハン・ロー
「北京01」2011年、Jahan Loh
「The Risen」2011、Jahan Loh
注目すべき称賛
紳士リーグ（ジョン「クラッシュ」マトスとのジョイントショー）、マイアミバーゼル/米国、2014年。 THREE（Solo art show、スポンサー：Casio G-Shock）、Wangfujing / Beijing、2014;ゴースト：世紀の変わり目の身体、シンガポール美術館、シンガポールビエンナーレ2013、彫刻広場、シンガポール、2013; Double Dragon（Steve Caballeroとの共同ショー）、UNITY Gallery / Hong Kong、2013;労働者階級のヒーロー、チャンハンペギャラリー、シンガポール、2013年。
見開きページ：Full Metal Twenty Three、2014、Jahan Loh。
このページは、左上から時計回りに：2014年1月1日北京。 2009年火星; Ratrace、2011; Risen 02、2013、Jahan Loh。
ジェイソン・リム
ジェイソンリムは、陶芸、写真、ビデオアート、インスタレーションアート、パフォーマンスアートを含む作品のレパートリーを持つシンガポールのアーティストです。彼は、オルタナティブな芸術家が出会い、協力するためのさまざまなプラットフォームを組織し、作成し、現在、シンガポールのスクールオブジアーツで教えています。
- 名前：ジェイソン・リム
- 年齢：48
- 出身地/拠点：シンガポール
- ギャラリー：ガジャギャラリー
- 選択したツール：ハート
- 影響：ボリス・ニースロニー、ノーバート・クラッセン
- Instagram / Twitter：@ lin_rong_hua / no Twitter
- アートでない場合：教える
- アートを見るのに好きな都市：ヴェネツィア
- あなたが住んでいる言葉：「チャンス、選択、変化」。
多くのメディアで働いています。どのように始めましたか？そして、陶磁器との関係は？
異なるアイデアには、表現と実行のために異なるメディアが必要です。また、アーティストがさまざまなメディアを探検し、自分の快適ゾーンから抜け出すためにリスクを冒すことをいとわないことも健全です。私は陶芸のトレーニングを受けましたが、インスタレーションアート、パフォーマンスアートのアートプラクティスを始めました。
瞑想を始めたと聞きますそれはあなたの人生の混乱を和らげるのですか、それとも忍耐とストイシズムへの既存の関心を補完するのですか？
瞑想で、私はより良い人間になりたいと思っています。
あなたは精神的に成長しましたか？
私は父が道教徒で、母が日本の仏教を実践していた家庭で育ちました。私は毎週金曜日にミサに行くカトリックの学校で勉強しました。私の元妻はイスラム教徒です。今、私は仏の教えによって生きています。だから、図に行きます。
視聴者に作品にアプローチする方法はありますか？それはあなたのプロセスに入りますか？
私は画像を作成することに興味があり、視聴者が自分の人生経験に応じて私の作品を解釈することを奨励しています。そうすることで、視聴者によって作成された意味の層が作品を豊かにします。
自分のパフォーマンスに自分を挿入することは、あなたにとって個人的に何をしますか？あなたはそれが治療、一種のカタルシスであると感じますか？
作品に自分の存在感を持たせることが重要です。アーティストの身体の存在は、パフォーマンスアートの4つの重要なエッセンスの1つです。他の3つの本質は、時間、空間、観客です。私はパフォーマンス中にもはやジェイソン・リムではなく、人々のグループによって目撃されたアイデアを実現するリアルタイムおよび空間の身体です。
作品を作成することで、フラストレーションに対処できますか？
時にはイライラするのは作品のプロセスです。私はこれらの作品をキャラクター構築の課題と考えています。私は人生が何であるかである学習の旅として挑戦に積極的に取り組むことを好む-私たちは生きるのをやめるまで毎日何かを学びます。
シンガポールでの成長はあなたにどのような影響を与えましたか？
シンガポールの「制限」は、私がアートの実践を推進するための境界線を作ります。これはやりがいがあり、物事を考え、作り、提示する方法に影響を与えます。シンガポールについて私に影響を与える2番目のことは、絶え間ない発展です。この絶え間ない変化、取り壊し、そして再構築は、私にとって、何もないという概念が永続的であることを明確にします。この理解は、陶芸とパフォーマンスアートの両方の実践における材料の使用方法に影響します。
あなたは今、あなたが最初に始めたときとどのようにあなた自身を比較しますか？
私は年をとっており、物事のより広い視野を持っています。経験と成熟度により、同じ問題に異なる方法で対処できます。
あなたにとっての作業モードとは何ですか？作業中のメディアによって異なりますか？
新しい経験、新しい場所、新しい文化、興味深い人間の行動と儀式、歴史、自然、会話–これらはすべて、私のために働く新しい方法を刺激することができます。
なぜ人々はアートを気にしなければならないのですか？
芸術は人生に関するものだからです。
「Head Stones、パタゴニア、チリ、」2014年、ジェイソン・リム
「Landscape Studies」シリーズ（詳細図、上および下）、2013年、ジェイソンリム
注目すべき称賛
Future of Imagination（シンガポールで開催された国際パフォーマンスアートイベント）の共同芸術監督および芸術監督。それぞれ2（2004）および5（2008）および7（2011）、8（2012）および9（2014）。ゲストアーティストは、2010年ポーランド、ドイツ、スイスの25周年記念ツアーで、パフォーマンスアート集団Black Market Internationalに参加します。審査員賞、第4回世界陶芸ビエンナーレ、韓国、2007年。
ホー・ツー・ニェン
Ho Tzu Nyenは、主に映画、ビデオ、パフォーマンスで活動するシンガポールのビジュアルアーティストであり、最近では環境マルチメディアインスタレーションを開発しました。彼はまた、芸術についても幅広く執筆しています。
- 名前：Ho Tzu Nyen
- 年齢：38
- 出身地/拠点：シンガポール
- ギャラリー：なし
- 選択したツール：神経系
- 影響：アンドレイ・タルコフスキー、ジル・ドゥルーズ
- Instagram / Twitter：なし
- アートでない場合は、次に読みます...
- アートを見るのに好きな都市：なし
- あなたが生きる言葉：「生き続ける」。
映画制作はいつもあなたがずっとやりたかったことですか？
どういたしまして。実際、長い間、私は何もすることを望んでいませんでしたが、単に自分のデバイスに任せて、さまざまな好奇心を追求して調査することができました。
あなたの説明では、哲学的なテキストがあなたの夢中になっていると言われています。尊敬している哲学者/作家/理論家は何ですか？あなたが興味を持っている哲学の特定の弧はありますか？
私にとって重要な作家や思想家はたくさんいます。名前を付ければ、フリードリッヒ・ニーチェになります。私が惹きつけられる哲学の特定の弧はないと思いますが、私を最も感動させる本は、私の読書体験が非常に肉体的だった本です。
シンガポールでの成長は、映画やアート全般に対するアプローチ方法に影響を与えたと思いますか？
必然的にはい。
あなたの仕事モードはどのようなものですか？また、作業中のメディアによって異なりますか？
作業モードは、メディアに関係なくすべて消費されます。
あなたはすべてに膨大な量の研究を行っているようです。ビューアーについてよく考えますか？
はい。作品は、オブジェと観客の間の空間にのみ存在します。
作品に道具性があると思いますか？
私ではありません。アートは道具性に対する力の場として機能することが重要だと思います。
あなたにとって美とは何ですか？
完全に明確なパラドックス。
あなたの映画は通常、パラドックスと不確実性を扱っています。二元論に興味があるのですか？
私が興味を持っているのは、特異性と多重性の共存です。
2015年の予定は？
2月にベルリンで2つのプロジェクトを予定しています。 1つ目は「The Nameless」と呼ばれ、1939年から1947年までマレー共産党の事務総長を務めたLai Teckとして知られる人物に関する映画であり、トリプルエージェントです。 2つ目は「The Name」と呼ばれ、マレー共産主義に関する最も早く、最も言及された歴史的記述の1つを書いたジーン・Z・ハンラハンとして知られる実在しない作家に関する映画です。
「EARTH」（詳細ビュー）、2009〜2012年、Ho Tzu Nyen
「ボヘミアンラプソディプロジェクト」、2006年、ホーツニェン
「無知の雲」（詳細ビュー）、2011年、Ho Tzu Nyen
注目すべき称賛
「新しい作品を制作できたことを嬉しく思います」と、Tzu Nyen氏は語ります。「Ten Thousand Tigers」は彼の最新作です。 2015年にシドニーと光州を旅行しました。
ヘマン・チョン
ヘマン・チョンは、インスタレーション作品で知られる世界的に高い評価を受けているシンガポールのコンセプチュアル・アーティストですが、ブラシ、絵の具、キャンバスでも同様に安心しています。
- 名前：ヘマン・チョン
- 年齢：37
- 出身地/拠点：シンガポール
- 代表ギャラリー：ロッシ＆ロッシ、ウィルキンソンギャラリー、ビタミンクリエイティブスペース
- 選択するツール：ナンセンス
- 影響：河原について
- Instagram / Twitter：いいえInstagram / @ hemanchong
- アートでない場合：エスコート
- アートを見るのに好きな都市：ロンドン
- あなたが住んでいる言葉：「時間は矢のように、果物はバナナのように飛びます。」 –グルーチョマルクス
なぜ人々はアートを気にしなければならないのですか？
最後にしたいことは、何をすべきか、すべきでないことをだれかに伝えることです。それは私が子供を持つことができない理由でもあります。
作品に道具性があると思いますか？
「誰にでも起こりうる最悪の事態は、誰にも使われないことです。誰にも使われたくなかったのに、使ってくれてありがとう。」 —カート・ヴォネガット、タイタンのサイレン
あなたにとって最も価値のあるものは何ですか？
素晴らしいセックス。
あなたは今、あなたが最初に始めたときとどのようにあなた自身を比較しますか？
私は最近自分自身についてあまり真剣ではないと思います。物事について笑うと人生は楽になります。
あなたの作品の多くは取り除かれ、ほぼ純粋な情報に縮小され、アートオブジェクトを軽視しています。明らかなトリガーと装飾品を削除することで、人々がより多くの「見」たり、より個人的に関わることができると感じますか
私は、元の意図から1ステップだけ削除したものを作成することに興味があります。サイエンスフィクションの本、本の表紙として機能する絵画、無数の名刺が塗りつぶされて床に置かれているだけを販売している書店–これらのことにより、現実が非常に多くの要素で構成されていることがわかるある時点で物事がすべき、またはすべきでないと人々が言うことに基づいて、異なるセットの現実。権限に大きな問題があります。
美についてどう思いますか？
美しいものを作るのが好きです。
あなたのソーシャルメディアの存在は、非常に遊び心があり、多様です。それはあなたのアートのリソースですか？
それはリソースではありません。それは中毒です。
あなたは未来主義に興味がありますか、芸術と技術の世界は近づいていると思いますか、それとも近づいているべきですか？
私は芸術家であり、神託ではありません。未来を予測することはできません。
最終目標は何ですか？
知りません。見つけたら、私にメールを送ってください。
Jailbird / Kurt Vonnegut、2014、Heman Chong
「The Mosquito Coast / Paul Theroux」2013、ヘマン・チョン
「Rogue Male / Geoffrey Household」、2014年、ヘマン・チョン
「エレメンタリーパーティクル/ミシェルフエルベック」2013年、ヘマンチョン
注目すべき称賛
'Never、A Dull Moment'、Art Sonje、Seoul、South Korea、2015; 「Extinction Marathon」、Serpentine Galleries、ロンドン、2014年、 「10th Gwangju Biennale」、光州、韓国、2014年; 「アジア太平洋トリエンナーレ7」、クイーンズランドアートギャラリー、ブリスベン、オーストラリア、2012年。 「カレンダー（2020〜2096年）」、NUS博物館、シンガポール、2011年。
ストーリークレジット
タン・ブーン・ハウによるテキスト
ロングフェイによる写真– t2 pictures
