アーロン・カレー：STPIによって促進された集団的統一からの断片

STPIギャラリーは、LAを拠点とする画家で彫刻家のアーロン・カリーによる東南アジアでの最初の大規模な個展を誇らしげに開催します。中断されたグリッドトリップクラスターの紙の彫刻から、自立型のゴーストボーンシリーズまで、カリーはギャラリーを2次元と3次元の間の「失われた領域」に導く蛍光パターンと星座のスターバーストに変換します。

アーロン・カレーによる集団的統一からの断片

「このアーティストの作品では、あたかもアバンギャルドとポップカルチャーの両方が衝突で爆発したかのように、芸術史の特定の遺物がメディア世界の残骸と混ざり合っているように見えます。」 –ムースマガジン

飽和したネオンの色と刺激的な有機的な形が特徴の、キュービズムやシュールレアリズムなどの無数の芸術運動に触発された生物形態の彫刻作品は、宇宙での楽なドローイングです。奥行きの錯覚は、オフハンドシェーディングとクロスハッチストロークによって作成され、鈍い輪郭と無地の色で並置されます。これにより、カレーは視覚的に刺激的なタンゴの表面と次元の経験を巧みに融合します。

アルミニウムパネルに取り付けられた24のスクリーンプリントのシリーズであるWe Rは、12メートルの壁を横切って広がり、灰色のピクセル化された風景に視聴者を包み込み、奥行きと平坦性を均等に呼び起こします。

コンピューター画面上の複数のウィンドウのように、カリーはパターンとモチーフを重ね、それらを積み重ねて、互いに溶け合ったり出たりする多様な順列の多数の平面とベクトルを持つ作品を作成します。彼のGrid-Trip Clusterシリーズ（基本的な紙のフォームが絡み合って作られた多面的な彫刻）は、ボリュームとフラットの間の激しい視覚的遊びで目を楽しませます。

骨、耳、肘、小惑星…集合的統一からの断片は、フォームの衝突です。各トートミック作品は、任意の全体の粉々になった残骸であり、微妙でありながらも密接に結びついた大きなパズルの断片です。

「私の作品のほとんどは、たとえ最も抽象的なものであっても、それがマスクであるか、身体を覆っているものであるか、それとも手足であるかに関係なく、何らかの形で身体に関係しています。」 –アーロンカレー

没入型で魅惑的で革新的な印刷と製紙でのカリーの活気に満ちたデビューは、彫刻の表現と感性に対する芸術家の概念的なビジョンと才能に対する勝利の証です。

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展示会は今から2018年11月10日まで開催されます。

詳細については、stpi.com.sgをご覧ください。