それらを愛する4つのストリートアートスターと都市
ストリートアートは本質的に一時的なものであり、市当局は自発的に出現するように見える作品を塗り替えようと競い合っています。パリはこのリストに含まれていませんが、実際には、いわば通りの声のために専用の永続的なスペースを開いた最初の場所です。 AFP Relaxnewsはそのオープニングの機会を利用して、3人のアーティストと、時には彼らを温かく迎えてくれた都市を紹介しました。 Blek le Ratをリストに追加したのは、Blekを無視することは犯罪者だからです。
バンクシー
doxxingとwikileaksの時代、Banksyとして知られるアーティスト（または集団）は異常です。彼は（より良い代名詞を求めて）確かに世界で最も有名な匿名のストリートアーティストであり、1990年代に浮上して以来、破壊的で風刺的なユーモアがますます多くの聴衆に届いています。
南西部の都市ブリストル（トリップホップの発祥地でもある）の地下活動家の文化から生まれた彼の紛れもないステンシル版の出力は、一般的に反体制的な曲がりを特徴としています。
芸術的には、ストリートでもギャラリーでも、2008年にニューヨークのサザビーズで180万ドルを獲得した「Keep it Spotless」コラボレーションのために、Damien Hirstと肩をすり合わせて強調しています。
ここで何度も報告しているように、バンクシーの身元は不明です。アーティストのマスキングを解除する最後の突きは、彼がトリップホップバンドMassive AttackのRobert“ 3D” Del Najaかもしれないというアイデアを生み出しました。
アメリカ、サンフランシスコ出身のエリック・リンによる–睡眠障害、CC BY-SA 2.0。ウィキメディアコモンズ
ブレク・ル・ラット
1951年パリのザビエルプルー生まれのブレクは、グローバルストリートアートの長老政治家であり、バンクシー以外の明確な影響力を持っています。ブレクは、1970年代にニューヨークのストリートアートの影響を受け、パリのスタイルを採用し、2つの都市の建築の大きな違いを認めました。ブレクの正体は、1991年にパリで警察に逮捕されたときに初めて暴露されました。それにも関わらず、Blekはギャラリーに立ち寄ることを好み、10年前にロンドンで初めての個展を開催することを好みます。
これに伴い、ブレクは美術館やギャラリーであまり代表されていませんが、ニューヨークのクインホテルで彼の作品を見ることができます。
JR
ブレクはバンクシーに影響を与えたかもしれませんが、JRは彼の後継者であり、バンクシーよりもオリジナルのアーティストと言う人もいます。リオの貧民街のスラム街（注目の画像：28ミリメーター：女性はヒーロー、アクションはキベラスラム街-列車の通路6-ケニア、2009年、JR）から上海まで、多くの会場で波を作る前に彼はパリのストリートでスタートしました。ニューヨーク。確かに、JRは私たちの友人が 芸術共和国 「コンテキスト内の画像操作の達人」と呼びます。コンテクストアートに関する限り、ストリートアートは打ち負かすのが困難です。
JRの最も象徴的なプロジェクトの1つは、モバイルフォトブーストラックで約4,000枚の肖像画を収集し、フランスの首都に新しく復元されたパンテオン寺院で「参加型」の大量コラージュを展示することでした。
今年の初めに彼はガラスのルーブルピラミッドを写真プリントで包み、構造を実際の宮殿のファサードに溶け込ませたようなだまし絵のような効果を作り出しました。
1970年代のアメリカの漫画キャラクター、香港Phooeyがインベーダーによって作成されたセラミックモザイク。 ©AFP PHOTO / FILES /フィリップ・ロペス
インベーダー
モニカはストリートアートのコースに匹敵し、これは特に優れています。フランスの現代アーティストであるインベーダーは、初期のビデオゲームのフィギュアを連想させるピクセル化された作品を制作しているため、「スペースインベーダー」から名誉を得ています。
インベーダーは非常にアクティブなアーティストであり、このリストに載っている他の人と同じように広範囲に移動します。これまでに彼の履歴書に約3,000の「侵略」があったため、インベーダーは好奇心itive盛な米国警察による尋問のために時折取られました。インベーダー自身は、彼の芸術的な遠足を「侵略」と呼んでいます。
昨年、1970年代のアメリカの漫画キャラクターである香港Phooeyのレプリカモザイクは、香港のサザビーズでオークションで販売され、200万香港ドル（258,000ドル）を獲得しました。人気のあるストリートアートは、香港当局によって破壊され、住民を激怒させ、後に販売用に作り直されました。
ニューヨーク
ニューヨーク市はストリートアート運動の明らかな発祥地であり、1960年代後半からグラフィティアーティストが地下鉄のトンネルや便利な壁をキャンバスとして使用してきました。
1990年代には、クイーンズ地区がロングアイランドの5ポインツ壁画スペースをホストし、主流に向かう動きが見られました。
20年間、約1,500人のアーティストが20,000平方メートル（215,000平方フィート）のスペースを運営し、野外博物館と観光客の磁石を作り出しました。2013年にサイト所有者がマンションの建設のために取り壊されるまで。
ベルリン
ベルリンのイーストサイドギャラリー–ベルリンの壁の1.3キロメートル（1マイル）の現存するセクション– 1990年（ベルリンの壁崩壊の翌年）のギャラリーでは、世界中の100人以上のアーティストによる絵画に言及する価値があります。
サイトには年間300万人の訪問者が訪れているため、2009年には改修が必要でした。
最も有名なフレスコ画の1つは、ロシアの芸術家ドミトリヴルベルによって描かれた元ソビエト大統領レオニードブレジネフと東ドイツの指導者エーリッヒホーネッカーとの「兄弟愛のキス」を描いています。
ロンドン
ロンドンの先端的でありながらトレンドのショーディッチ東部地区は、英国の首都のストリートアートの真のハイブであり、訪問者がこの地域への安定した道をたどるバンクシーの作品を「ホスト」しています。
あまり知られていないのが、別の群衆を魅了するウォータールー駅の裏にある「許可された落書きエリア」であるリークストリートトンネルです。ほとんどの出力は定期的にカバーされます。
「暗い忘れられた汚い穴」を「美しい芸術のオアシス」に変えることに携わったバンクシー自身も、しばらくの間「バンクシートンネル」と呼ばれていたこの芸術的ライセンスの犠牲になりました。
