ADMギャラリーでは、八木良太と「ルールの例外」を紹介しています

Song-Ming Ang、「Email Disclaimers」、2018年、紙に金属箔、29.7 x 42 cmの設置図。 Song-Ming Ang、「あなたはこのメールを受信して​​います」、2018年、混合メディアインストール、可変サイズ。画像提供：Song-Ming AngおよびADMギャラリー。

ADMギャラリーは、テクノロジーの進歩による情報の永続化に対応するアーティストを対象とした展示会で、2018年シーズンを開きます。ギャラリー1には八木良太による個展が開催され、ギャラリー2には「例外のルール：真実への対抗」というグループショーが開催されます。どちらも2月2日から4月7日まで実行されます。

八木良太、「遠方、近方」、2008年、同期モーターおよびスケールモデル。画像提供：八木ota太、表信忠

「重要なのは目に見えない」

京都在住のアーティスト、八木Ly太の個展には、2005年から現在までの作品が含まれています。アーティストは、幅広いメディアを使用したサウンドベースの作品で知られ、従来の使用モードと受信モードを分解し、芸術的なメディアまたはオブジェクトの特性を調べ、時には生産性としてノイズとランダム性に関与する機械デバイスを再作成しますアート制作のモード。

八木良太、「ポルタメント」、2006年、磁器粘土、レコード、ビデオ。画像提供：八木agi太。

八木はしばしば作品の音から視覚的な形を作ります。 「レターのオントロジーについて」（2017、2006）では、八木は磁気テープを変換します。磁気テープは、デジタルファイルが音声のアナログ録音に取って代わり、時代遅れになり、テキストになりました。 「ポルタメント」では、陶芸家の松井俊夫の介入により、湿った粘土がターンテーブルのレコードに置かれます。音と粘土の形状は、手が粘土に触れる方法に応じて互いに影響します。

「Vinyl」（2005-2008）は、アーティストの代表的な作品の1つで、同様に珍しい素材を使用しています。クラシック音楽の作曲家、フレデリック・ショパン、クロード・ドビュッシー、ヘンリー・マンシーニの音楽を、シリコン型で水を凍らせて作ったレコードから演奏します。氷が溶けて音が歪むと、記憶の不透明さを反映して、氷が完全に水に変わると最終的に消えます。展覧会にタイトルを与えたアントワーヌ・ド・サン=テグジュペリの「Le Petit Prince」という物語と同じように、八木の作品は新鮮な目を通して私たちの前にあるものを見るように私たちに懇願します。

八木良太、「海とメトロノーム」、2009年、ビデオ、2分25秒。画像提供：八木Ly太、ADMギャラリー

八木は海の近くで生まれ育ち、ドイツの哲学者で心理学者のルートヴィヒ・クラゲスに触発された「海とメトロノーム」（2009）などの作品に影響を与えました。 Vom Wesen Des Rhythmus '。アーティストは「世界には2つの異なる時間があると仮定し、算術級数を使用してビデオの時間を構成しました。」と言います。彼の生い立ちをほのめかすもう1つの作品は、「テーブルの下の海」（2010年）です。これは、2組の赤外線ヘッドフォンを備えたテーブルで構成されています。テーブルは水面を表しており、テーブルトップでは海の上から音が聞こえ、テーブルの下では水中の音が聞こえます。

Pak Sheung Chuenの作品のインストールビュー。画像提供：Pak Sheung ChuenおよびADMギャラリー。

「ルールの例外：真実への対比」

グループ展は、新しいデータへの応答の融合です。前例のないペースで情報が配信されるため、情報の真実性を検証することはもちろんのこと、情報に反省することはできません。この展覧会では、Song-Ming Ang（シンガポール）、A.R。 Hopwood（イギリス）とPak Sheung Chuen（香港）は、情報化時代の事実とフィクションを区別する細い線に対処し、私たちに提示されるものについてもっと警戒するように私たちを押し進めます。

Angの新作は、音を見るという八木の作品に関連していますが、文化的および社会政治的な側面があります。彼は特に、「エコー」、「コーラス」、「不協和音」などのマスコミュニケーション内で使用される法律用語をすべての情報を真実として永久に広めるために見ており、視聴者に現実と現実ではないもの、他人の反応を疑問視させるどんな問題についても私たちの考えに影響を与えます。

Song-Ming Ang（Jason Malingとのコラボレーション）、「Postcards from the Future」、2018年、紙にデジタル/オフセット印刷、それぞれ14.8 x 10.5cm画像提供：Song-Ming AngおよびADMギャラリー。

Angは、作品を大きく2つのカテゴリに分類することを説明しています。 「一部は音楽の社会的側面を中心とする共同作業であり、他はマスコミュニケーションに重点を置いています」と彼は言います。 「興味深いと思う情報を収集し、それらからリストを作成してから、情報の特定の特性を強調する方法でそれらを提示しています。正しい方法でやれば、そのようなありふれた情報から多くのアンダートーンが浮かび上がると思います。」

ホップウッドは進行中の作品「False Memory Archive」を紹介します。これは、疑似研究と一般市民の反応の作成を通じて、記憶の順応性と、それが人生の個人的および集団的認識の両方を形作る方法を明らかにします。彼は、「聴衆が自分の過去を批判的に振り返り、法的および治療的な文脈における歪んだ記憶の意味合いのいくつかを理解することを奨励します。」

本質的に、ホップウッドは視聴者に思い出の力に疑問を持たせたいと思っています。 「視聴者が知っていることはすべて間違っている、または私たちの自伝的記憶のすべてに根本的な欠陥があると説得することではありません」と彼は言います。 「実際、過去の出来事に関する私たちの記憶は非常に素晴らしいものです。彼らは過去の出来事の要点にすぎないかもしれませんが、この要点は通常、日常を交渉するのに役立つように過去を有意義に振り返るのに十分です。

A.R. Hopwood、「False Memory Archive：Erased UFOs」、2012〜2013、可変。画像提供：A.R.ホップウッドとADMギャラリー。

朴の作品は、政治的再交渉の現場を見ている。この展覧会では、彼の作品は、アンブレラ運動後の時代の香港に焦点を当てており、個人が新しい現状を理解し、それに反応する方法に注目しています。「シンガポール政府の権威主義支配は、香港政府が望むモデルですアーティストは言います。 「主にシンガポールと香港のシステム（特に法制度）を比較しています」。

全体として、「Exceptions of Rule」展の作品は、社会で循環し発展している支配的な物語に挑戦し、アーティストが現状に挑戦し、他の人に同じことをするよう促している代理店を明らかにしています。

両方の展覧会は、私たちの生きた現実に非常に関連性があり、刺激的で見逃せない洞察力のある作品を示しています。

詳細については、adm.ntu.edu.sg / newsnevents / adm-galleryをご覧ください。